ベンチャーキャピタリストのマーク・アンドリーセンが、現代ハリウッドの状況と映画の文化的役割について詳細に語る。映画は古代の神話や伝説、あるいは小説が果たしていた役割を現代文化において担っており、文明の重要な側面を表現し永続させる芸術形式である。しかし2019年以降、ハリウッドは大きな変化を経験した。ストリーミング革命による経済的圧力と、いわゆる「メッセージ」と呼ばれる政治的・社会的イデオロギーの影響により、映画製作は大きく変質した。マークは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』を最後の偉大なアメリカ映画の一つとして位置づけ、最近の作品『エディントン』を現実世界と真剣に向き合った久々の優れた作品として評価する。また、AIが映画製作を民主化し、新たな才能を発掘する可能性についても語り、ハリウッドが「メッセージ」の時代から脱却し、再び真の芸術作品を生み出せる時代が来ることへの希望を表明している。
ハリウッドと映画の文化的役割
私は映画が私たちの文化において、古代文化における神話や伝説が果たしていた役割、あるいは100年前の小説が果たしていた役割を担っていると考えています。映画は基本的に、文化や文明の最も重要な側面を含み、表現し、永続させることができる芸術形式なのです。
2019年には素晴らしい映画がたくさんありました。しかしそれ以降、どんな素晴らしい映画が出てきたのか、まるで記憶の穴のようになっています。ハリウッドで何かが起こったのです。今日書かれている脚本、制作されているものの種類は、2018年や2019年に起きていたこととは大きく異なっています。
マーク、あなたは状況を監視することで知られていますね。番組へようこそ、エリック。私を状況監視者としてどう特徴づけますか。非常に熱心だと思います。あなたがセキュリティカメラで夜通し徹底的に監視している姿が目に浮かびます。つまり、ペントハウスのハワード・ヒューズのようにそこにいると。
あなたはエリート状況監視者です。だから今日ここにいるんです。お会いできて本当に嬉しいです。映画といえば、私は10歳の息子と一緒にジェームズ・ボンドの映画を全部観ているんですが、今ちょうどラスベガスを舞台にした『ダイヤモンドは永遠に』に辿り着きました。実はボンド映画のプロデューサーであるハリー・サルツマンは、当時ハワード・ヒューズの親しい友人だったんです。それで彼らはラスベガスで映画を撮影し、ヒューズから協力を得て、映画にはヒューズのキャラクターも登場します。
ネタバレ注意ですが、ブロフェルドがヒューズを誘拐して人質にしており、彼になりすましてヒューズのふりをしているんです。そしてジェームズ・ボンドが当時のラスベガスにあるヒューズの大きなカジノの側面をよじ登り、天窓から降りて、実質的にハワード・ヒューズのバスルームに入り込みます。
そのバスルームは文字通り、モニターやコンピューター、タイプライター、精巧な電話システムなどでセットアップされています。そして金色のトイレットペーパーが1ロールだけ。ボンドがそこに降り立って「ふむ」と言うんです。私は「これは完璧なバスルームだ」と思いました。私たちの新メディアチームには「状況を監視中」というTwitterのグループチャットがあって、彼らがオフィスで欲しがっている部屋がまさにそれなんです。Twitterで起きているあらゆることのために。
それがバスルームであることも彼らは希望したんですか。それも含まれていたんですか。ええ、次の進化形ですね。追加機能ということですか。はい。わかりました。では進めましょう。
映画評論家としてのマーク
マーク、これはあなたについてあまり知られていないことですが、あなたは大の映画ファンであり、映画愛好家なんですよね。そして最近、私たちのグループチャットで、今観る価値のある映画や、映画界で起きていることについて幅広いコメントをしています。それを私たちとシェアしてもらえますか。
ええ。まず、このトピックがなぜ重要なのかということから始めさせてください。これは本当に重要なことだと思うからです。まず、クリエイティブなことをする人すべてに対して、私は多大な敬意を持っています。映画を観るたびに、これを作るのにどれだけのことが必要かと驚嘆します。テックスタートアップを立ち上げるようなもので、信じられないほどの愛と努力と血と汗と涙の結晶なんです。これらが実際に2時間の完成された映画として現れること自体が、ちょっとした奇跡だと思います。それは素晴らしいことです。
ですから、これから話すことは、映画製作者そのものや、これに多大な労力を注ぎ込んでいる人々を批判するものと受け取られるべきではありません。
そしてもう一つ言いたいのは、過去5年、10年、20年の間に、非常に娯楽性の高い映画、エンターテイメント作品が膨大な数作られてきたということです。私が衝撃を受けたようなものもあります。例えば私の好きなジャンルの一つであるアクション映画で言えば、『ジョン・ウィック』シリーズは史上最高のアクション映画で、すべてここ15年くらいの作品です。多くの異なる種類の映画についても同じことが言えるでしょう。エンターテイメント要素は非常に高いレベルを維持しています。
とはいえ、私は映画が私たちの文化において、古代文化における神話や伝説が果たしていた役割、あるいは100年前の小説が果たしていた役割を担っていると考えています。キャサリン、あなたもこれに同意しますか。映画は基本的に、文化や文明の最も重要な側面を含み、表現し、永続させることができる芸術形式なのです。
「偉大なアメリカ小説」という言葉があります。『グレート・ギャツビー』や『アラバマ物語』のような特定の小説が、時代の精神を捉えて不朽のものになるという考えです。小説も大好きですが、小説がその役割を果たすという考えは、現時点ではかなり難しいと思います。その理由については別のポッドキャストで話せるでしょう。
しかし少なくとも過去60年、おそらく100年間、映画は私たちの文化が深く時の試練に耐える形で自己表現できる手段でした。100年後、200年後、500年後の人々が振り返って「これがこの人々の本質だった」と言えるような形で。ところで、キャサリン、あなたも同意しますか。
ええ、確かに。ただ、おそらく過去25年間は緩やかな衰退にあったと思います。90年代が最後の10年だったと思うんです。誰もが同じ映画を観て、アカデミー賞が「これは誰もが観なければならない素晴らしい映画だ」ということを示していた最後の時代です。
いつから分岐し始めたとあなたが思うか聞きたいのですが、ある種の分岐があったように感じます。過去20年間のタランティーノの映画は広く観られ、映画の歴史において重要でしたが、より多くの分岐があったように感じます。「次の偉大なアメリカ小説は実は次の偉大なアメリカ映画だ」と言うのは、90年代で終わったような気がします。
文化的なアーティファクトと映画の役割
そうですね、そうかもしれません。ただ、他のフォーラムで議論したように、誰もが参加する文化的なアーティファクトがないわけではありません。テイラー・スウィフトという若い女性がいて、彼女は非常に人気があり、私以外の誰もが彼女に熱心な注目を寄せていると聞いています。新しいアルバムと映画があると聞いています。それはアルバムでしたか。ええ、映画もあります。新しい映画も公開されると思います。
そうですね。私は彼女のブレイクスルーを覚えています。実は彼女の最初の映画は数年前に公開された映画で、非常に人気がありました。Netflixで彼女を追いかけるようなものがあったと思います。
さて、テイラー・スウィフトについて私が知っていることを一つお話ししましょう。これは私の人生で唯一、そのような言葉を口にできる機会です。彼女は映画業界で実際に有名なことをしたんです。その作品を実際に劇場で公開したんです。これは非常に重要なことでした。なぜなら彼女は劇場オーナーと直接契約を結んだからです。確か50対50の収益分配で劇場オーナーと契約し、直接予約したんです。約4000のスクリーンで大規模に公開され、非常に人気がありました。テイラー・スウィフトのファンや幼い娘のいる家族がたくさん観に行きました。
私が当時これを覚えているのは、マーティン・スコセッシの映画『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』が劇場で上映されていたのと同じ週に大ヒットしたからです。マーティン・スコセッシはこうした神話的な映画を作る映画監督の一人で、時の試練に確実に耐える作品を作ってきました。『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』も彼がそのような映画にしようとした作品でしたが、そうはならなかったと思います。その理由については話せますが、これは1920年代を舞台にした時代劇で、基本的に悪い白人による先住民の天然資源の略奪についての映画でした。3時間の映画で、私は観ていませんが、非常にゆっくりしていて、沈黙の場面が非常に長く続いたそうです。彼は畏怖や壮大さ、感情的なインパクトの感覚を伝えようとしていたようです。
この映画がテイラー・スウィフトの映画の隣で上映されていたので、沈黙の部分になると、ステージ上のテイラー・スウィフトがガンガン鳴っているのが聞こえてきたそうです。おそらく映画を良くしたかもしれませんね。論じる余地はありますが、私が聞いた限りでは、欠けていたサウンドトラックを埋めたという点で映画を改善したかもしれません。とにかく、これらの再生にはまだ機械的な問題があるということです。
しかし、どうしてこの話になったんでしたっけ。とにかく、ポイントは、ほぼ普遍的な注目を集めるような文化的なアーティファクトは今でも存在するということです。ただ、資本Aのアート、つまり真の芸術とは何かという問題があります。人々が実際に体験するだけでなく、10年後、20年後、50年後、100年後にも人々がまだ議論しているような永続的な影響を持つものです。
時間が経つにつれて、最も重要な文化的なアーティファクトは継続的に再解釈されますよね。公開時の受け取られ方と、5年後や10年後、20年後の受け取られ方は異なります。それを発見する新しい世代ごとに、異なる方法で解釈し、議論するかもしれません。
資本Aの芸術とは、それを行う能力です。確かに観客全体が細分化されているのは事実です。インターネットが映画から膨大な時間と注意を奪っているのも事実です。ハリウッドのビジネス上の圧力は、これまで以上に強烈だと言えるでしょう。しかし、私が説明していることはまだ可能だと思います。
そして、これについてはもっと話しますが、タランティーノは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』でこれを成し遂げたと私たちは皆同意すると思います。それほど昔のことではありません。だから私はまだ希望を持っています。これは世界中の、この国の最高の映画製作者たちができるはずのことだと思います。あなたもそう思いますか、それとも楽観的すぎると思いますか。
2019年以降のハリウッドの変化
期待はしています。つまり、あなたよりも少し悲観的だと思います。『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』が最後のアメリカ映画だと思いますが、おそらくあなたとは違う理由からです。タランティーノは、彼自身が言っているように、あと1本映画を作る予定ですが、あの作品が本当に彼の最終的な大作だったんです。つまり、最後から二番目の映画が彼が目指してきたものだったんです。そして彼は、最後の映画はもっとスケールダウンした小さな映画になると言っています。
でも2019年という年に何か特別なものがあったと思うんです。2019年には本当に素晴らしい映画がたくさんありました。『1917』がありました。『パラサイト』がオスカーを獲得しました。私の意見では『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』から奪ったと思いますが、それでもまともな映画でした。2019年には素晴らしい映画がたくさんありました。
そしてそれ以降、どんな素晴らしい映画が出てきたのか、まるで記憶の穴のようになっています。何かが起こったんです。COVIDで私たちは劇場に行かなくなり、それに関連しているように見えます。もう誰も劇場に行きませんが、ハリウッドでも何かが起こったように感じます。ハリウッドで何が起こったのか、あなたの見解を聞きたいです。なぜなら、今日書かれている脚本、制作されているものの種類は、2018年や2019年に起きていたこととは大きく異なっているように感じるからです。
それでは、状況を把握していない人のために、ハリウッドの現状について少し時間を割きましょう。いくつかの要素があります。劇場ビジネスは明らかにCOVIDの後で大きな打撃を受けました。COVIDは大きな転換点でした。劇場は他のすべてと同様に閉鎖されたからです。
それ以来、観客を再び劇場に呼び戻す方法が問題になっています。それは人々がスマートフォンに夢中になっているという世俗的な変化かもしれません。しかし、芸術形式に何が起こったかの完全な説明にはならないと思います。その理由は、実際に映画を作るのにかかる時間の長さです。
2019年に劇場に登場した映画は、2015年か2016年頃にゴーサインが出されました。2016年、2017年にスタッフが集められ、2017年、2018年に実際に制作されました。その後、編集やポストプロダクションなどを経て、大作映画の場合、全プロセスは約2年かかります。
そして公開に向けた長い準備期間があり、マーケティングキャンペーンがあり、俳優を全国に送り出したりします。約4ヶ月の広告キャンペーンなどがあります。最初から最後まで、このプロセスを経ると、4年か5年かかります。
『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』がいつゴーサインが出されたかは正確にはわかりませんが、2019年に登場したということは、その製作の背景はおそらく2015年以前には始まっていないということです。つまり2021年に劇場に登場した映画は2017年頃に始まったということです。そして今日上映されている映画は2020年に始まったということです。
COVIDの説明は、過去5年間に見てきたことに対して十分ではありません。なぜなら、これらの映画はCOVIDの条件下でゴーサインが出されたのではなく、COVID以前の条件下でゴーサインが出されたからです。起きた変化は、おそらく2015年頃に始まったと思います。
ストリーミング革命とビジネスへの影響
2020年代の映画で物事が本当に変わり始めた理由についてのあなたの理論は何ですか。ええ、繰り返しになりますが、ここで最大限の敬意を示させてください。いくつかのことがあります。世俗的な変化について言えば、まず、ストリーミング革命は大きな影響を与えました。
ストリーミング革命は基本的に2010年代を通じて、ハリウッドに非常に大きな好影響を与えました。なぜなら、ストリーミング戦争に参加していたすべての企業が、あらゆる種類のテレビ番組や映画に前例のない金額を費やし始めたからです。膨大な資金の流入がありました。
6年か8年前のハリウッドの雰囲気は、ビジネスの観点から見ると、陶酔的とさえ言えるものだったと思います。大きな出来事は、Netflixがコンテンツに年間200億ドルを費やすまでに拡大したことです。これは巨大な予算です。他の全員、競争したいと思っていた十数社のストリーミング企業、すべての異なるプラットフォームも同様でした。
その資金はロケットのように急上昇しました。しかし起こったことは、ストリーミング企業が統合され、ストリーミング戦争が合理化されるにつれて、その資金が引き戻されたということです。これは大きな財政的打撃でした。
そしてストリーミングがもう一つ行ったこと、ハリウッドに非常に悪い影響を与えたことは、ストリーミングが映画やテレビの財政的な上昇余地を断ち切ったことです。
映画はヒットすると、まず多くの興行収入を売り上げました。それから最終的にテレビ放映権やストリーミング権を売りました。そしてDVDを販売するという長いアフターマーケットがありました。80年代、90年代のビデオテープレンタル、2000年代、2010年代のDVDです。ヒット映画があれば、何年も走り続けて膨大な収益とキャッシュを生み出すことができました。テレビ番組も同様でした。
成功したテレビ番組のキャッチフレーズは「シックスシーズン・アンド・ア・ムービー」でした。約100エピソードに達すれば、シンジケーションに入り、数億ドルで売ることができ、制作に関わった人々に大きな上昇余地がありました。
ストリーミングの経済学で起こったことは、これらの上昇余地の形態が消滅したということです。ストリーミング企業は多くの場合、コストプラスモデルでプロジェクトを購入するからです。映画を作って、10%の利益率でストリーミング企業に売却します。アフターマーケットはありません。なぜならストリーミングサービス上のタイルに過ぎないからです。DVD販売もなく、テレビシンジケーション権もありません。これらの概念は無関係です。ストリーミング企業はその固定料金で永久的な権利または20年間の権利を持つだけです。
上昇余地が断ち切られ、ハリウッドがかつてもっと行っていた野心的な試みの経済的インセンティブが多く取り除かれました。ハリウッドはかつてベンチャーキャピタルモデルのように機能していました。10本のラインを出して、4つのヒットを得て、おそらく1つのグランドスラムを得る。そのように機能すれば素晴らしいモデルですが、そのためにはグランドスラムが経済的に拡大できなければなりません。それが断ち切られました。それは助けにはなりませんでした。
「メッセージ」の時代とハリウッドへの影響
そして大きなこと、資本B、資本G、資本T、過去10年間の文化的変化である「大きなこと」が起こりました。文化の最前線にいるハリウッドは、その変化に非常に激しく打たれました。私たちは他のフォーラムで、テック業界がそれに非常に激しく打たれたことについて多く話してきました。
ハリウッドも非常に激しい形でそれに打たれました。これについて正しい話し方を誰も完全には見つけていません。「ウォークネス」などと言うこともあります。60年代なら「ニュー・レフト」と呼んでいたでしょう。
実は私のお気に入りの用語があります。ハリウッドでは「クリティカル・ドリンカー」というYouTubeチャンネルがあります。彼は映画レビュアーで、かなり面白いです。クリティカル・ドリンカーは基本的にハリウッドを襲った現象を、かなり辛辣な言葉で記録してきました。
彼はそれを「メッセージ」と呼んでいます。資本Mの「メッセージ」です。実はこれが本当に面白いのは、長い間、クリティカル・ドリンカーを見ている人々にとって、彼が実際にメッセージとは何かを定義したことがなかったことです。彼は基本的に「この映画はメッセージの影響を受けている」と言うだけでした。
もちろん、あなた方二人が笑っているのは、もちろんメッセージが何であったかすでに知っているからです。誰もがメッセージが何であったか知っていますよね。すべての白人は人種差別主義者だ。すべての男性は性差別主義者だ。誰もがトランスフォビアだ。アメリカは世界における悪の勢力だ、などなど。
過去10年間から期待されるすべてのこと、アメリカは潜在的なファシスト政権であるといったパッケージ全体が、基本的にニューヨーク・タイムズのその日の一面に載っているようなものです。それがメッセージです。
映画は自らを変容させました。素晴らしい作品になり得た映画の非常に大きな割合が、基本的に何らかの形で政治的プロパガンダになりました。もっと寛大になりたければ、これらがこの過去10年間の永続的なアーティファクトになると言えるかもしれません。歴史家が振り返って「なんてことだ、この人々は政治問題に本当に囚われていた」と言うでしょう。
彼らはそれに激しく打たれ、そしてハリウッドでは恐怖政治としか言いようのないものにつながりました。これはハリウッドの人物が公の場で時々話すことですが、非常にまれです。なぜならそれはまだ非常にデリケートなトピックだからです。
しかし、ハリウッドで人々を知っていれば、基本的に過去8年間を通じて、彼らはキャスティングや脚本の詳細、言葉の使用、映画のテーマなどで一つでも間違いを犯せば、空からの雷のように彼らを一瞬で打ち倒すような危険にさらされていると感じていました。
ハリウッドの誰もが、予測不可能な方法でキャリアが完全に破壊された友人を持っていました。人々はこれについて異なる意見を持っており、長い間必要だったと主張することもできますが、それは現実のものとなり、プロジェクトの選択方法、プロジェクトを作る人の選択、スタッフ編成のプロセス、脚本執筆のプロセス、演技を変えました。美学を変えました。これらのプロジェクトが実行されるほぼすべての側面を変えました。
これらすべてを説明するのは、これが今まさに再び変化していると思うからです。ハリウッドの同じ人々に話を聞くと、基本的に今年になって熱が冷めたと言います。
それにはいくつかの兆候があり、私たちはメッセージ後の時代に入りつつあります。どんな時代に向かっているのかはわかりません。新しいメッセージがあるかもしれませんが、フェーズシフトが進行中です。しかしそのフェーズシフトには時間がかかります。映画を作るのに時間がかかるからです。今日ゴーサインが出された映画は、早くても2027年、2028年まで公開されません。
だから私たちはこの境界期間、過渡期にいます。今後3年間、メッセージを持った映画が1000本出てきて、それらすべてがメッセージがまったく新しくて新鮮で、誰も聞いたことがないかのように振る舞います。なぜなら彼らは皆、すべての白人が人種差別主義者であるというのが大きな啓示であるかのように装うからです。すべての映画でそうです。
今後3年間でそのような映画があと1000本あり、それらは完全に不発に終わるでしょう。そのメッセージが欲しければ、もう手に入れたからです。すでにそれを伝える映画を1000本観たのです。次の1000本はそれに貢献しません。
一つ指摘しておきたいのですが、彼は素晴らしい映画製作者ですが、私はポール・トーマス・アンダーソンの新作映画『One Battle After Another』を観ました。文字通りタイムカプセルのようです。2022年のタイムカプセルそのものです。文字通り2022年で時間が凍結されています。
2022年にこの映画が公開されていたら「なんてことだ、この映画はメッセージを理解している。すべてがそうだ」となっていたでしょう。この映画だけで何時間も費やせます。
しかし今日公開されると、観ていて「うわあ、あれは奇妙な時代だったな」という感じです。なんてことだ。この映画についてもっと話したいです。ブレット・イーストン・エリスが最初に出てきて、なぜならオスカー候補になっているからです。「ああ、間違いなくオスカー候補だ」という感じです。
彼が出てきて「かび臭く感じる」と言ったんです。実際の表現を確認すべきですが、それよりもずっと厳しい言い方でした。彼は「かび臭い映画だ」と言いました。まさにあなたが言った通りです。2022年のものです。これは非常に異なる時期にゴーサインが出され、今公開されて、世界はもう先に進んでいます。
それで興味があるんですが、私たちはまだこれらの映画が素晴らしいふりをするつもりなのか、それとも3年間の期間があって、実際にはもうそれは意味をなさないし、たぶんその映画は作られるべきではなかったと言うことが許されるのか。
ポール・トーマス・アンダーソンの新作について
これは複雑なシナリオです。映画自体については、実際、私はかなり楽しみました。皮肉な理由だけでなく、これがどのように起こったのかを観るのを楽しみました。
いくつかの理由があり、映画製作者はこの時代の偉大な映画製作者の一人であるポール・トーマス・アンダーソンです。彼は『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を作り、『ブギーナイツ』を作りました。ちなみに、今挙げた二つの映画、『ブギーナイツ』と『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』は、芸術形式の殿堂入りする映画です。100年後の人々が「うわあ、それがその文化についてだったのか」と言うような映画です。
彼はそのような人物であり、明らかにこの映画でもそれを目指していました。これは部分的にトマス・ピンチョンの有名な小説『ヴァインランド』に基づいた奇妙な映画です。ピンチョンの小説は基本的に「怒りの日々」について、ブライアン・バローの本や、ウェザー・アンダーグラウンドについて、基本的には60年代の極左からの暴力的な社会革命とその余波についての小説です。
それが小説のテーマですが、1960年代の小説であり、それについての小説です。ピンチョンの最高傑作とは考えられていないかもしれませんが、中堅どころで、パンテオンに入っています。ポール・トーマス・アンダーソンの20年来のお気に入りの小説で、それを映画化しようとしていたことがわかりました。
しかし彼が基本的にやったことは、非常に基本的なプロットの枠組みを保ちましたが、それをメッセージのために完全にアップデートしたのです。具体的には、映画全体に人種的なプロット構造があります。
そしてかなり驚くべき方法で性的なものもあります。しかしそれは完全に2022年頃の現在の瞬間に基づいています。だから1960年代を通して2020年代初頭がフィルタリングされているような、少し奇妙な感じです。
論じる余地がありますが、私たちの時代に関連しているとも言えます。なぜなら、この映画のタイトルを変えるなら、単に「アンティファ:ザ・ムービー」とでも題するでしょう。基本的に暴力的な社会変革、暴力的な社会革命を全面的に賛美しています。完全に謝罪なしです。ネタバレしますが、ネタバレ注意です。
ええ、状況を監視するためのネタバレ注意です。皆さんはここですでに観ています。
これは2時間45分の映画で、ちなみに私は劇場に行き、正規料金を払い、スナックを密かに持ち込んで、全部やりました。全編を通して、彼は非常に素晴らしい映画製作者なので、これが転覆的な映画であることを期待していました。だから最後には、ウェザー・アンダーグラウンドの人々が20年間逃亡し、人生を破壊し、基本的にただ狂った特権階級の子供たちのように親に対して暴れ、爆破し、人を殺し、全体が巨大な間違いだった、というような物語の伝え方になることを期待していました。
いいえ、いいえ、彼は「ああ、いや、それは素晴らしかった。素晴らしく良かった。これらの人々は素晴らしい。彼らは私たちの時代の神話と伝説だ」という感じです。彼は明らかにこれらの人々を神話的な人物にしたいと思っています。そして最後には、彼がこれらすべてを完全に支持し、支援していることが非常に明確です。これこそが子供たちが持つべきロールモデルであり、素晴らしいということです。
ある意味では、ひねくれた形で、これは時の試練に耐える映画の一つかもしれません。「うわあ、これらの人々は神話を構築した。暴力的な強盗や殺人が基本的に素晴らしいという神話を」という点で。わかりません。たぶん100年後にエマ・ゴールドマンのエッセイを読むようなものです。「うわあ、これらの人々は本当に夢中になったけど」という感じです。
とにかく、これはあるべき姿ではありません。一つは時代遅れですが、うまくいけばより関連性が出てこないことを願います。それから、繰り返しになりますが、ビジネス面の話です。偉大な映画製作者であることに加えて、これは彼が本当の予算を得た作品です。彼が作った他のどの映画よりもはるかに大きな予算です。
それによって、キャストは信じられないほど素晴らしいです。レオナルド・ディカプリオ、ショーン・ペン、ベニチオ・デル・トロ、そして素晴らしい俳優や女優たちです。その結果、正確な数字は覚えていませんが、製作費は約2億ドルと推定されています。それに加えて広告費がかかります。
課題は、レオがいて、ちなみに彼は素晴らしいです。非常に面白いです。しかしネタバレ注意、メッセージについて一つ。レオのキャラクターは、基本的に18年間か何かで隠れている爆破犯を演じています。彼には娘がいて、その時代の偉大な暴力的革命家だった恋人の娘です。
彼らは18年間隠れていて、彼はドラッグとアルコールで完全に脳を焼かれています。人間として完全に燃え尽きています。映画全体を通して、彼はバスローブを着て、基本的にハイの状態で走り回っています。
映画を注意深く最後まで観ると、実は彼が実際に行うことはプロットの中で何も重要ではないことがわかります。彼はプロットの中で実際の役割を果たしていません。
これは信じられないほどのパフォーマンスであり、非常にダイナミックで面白いパフォーマンスで、その結果、映画は海外で成功するでしょう。人々はレオが大好きだからです。しかし、繰り返しになりますが、メッセージと一致しています。もちろん、白人男性の主役はプロットの中で実際の役割を果たすことはできません。それは絶対に許されません。
クライマックスでは、彼は文字通りクライマックスの終わりに現れて「私はここにいる」と言い、すべてが終わっています。みんな死んでいます。ただ終わっているだけです。
とにかく、レオがいるのでそこそこ成功するでしょうが、それでも私が聞いている推定では約1億2000万ドルの損失です。これはこのような映画にとってはかなり大きな損失です。
ハリウッドでの恐れは常に、そんなに多くの損失を出す映画があると、幹部が新しいオリジナル映画にゴーサインを出すかどうかということです。うまくいけば、この映画から得られる教訓は、ブレット・イーストン・エリスのポイント、つまりかび臭さや古臭さです。公開時にかび臭くなるような映画を作るな、ということです。2022年にメッセージを持った1000番目の映画にゴーサインを出す必要はなかったんです。それは選択でした。だからもうそれをやめましょう。でも、たぶん前に進む時です。
『エディントン』という希望の光
反対側の映画を強調させてください。非常に過小評価されていると思い、時の試練に耐えると思う映画です。せいぜい今はカルトクラシックになりつつある程度で、それほど大ヒットではありませんが、期待を持っています。それがこれらの神話的な映画の一つになることを願っています。それが『エディントン』です。
まず聞かせてください。あなた方二人はこの時点で『エディントン』を観ましたか。私は観ていません。観ていません。さて、あなたは楽しみが待っていますよ。
私の個人的な意見ですが、『エディントン』は資本Aの芸術、偉大な芸術映画として、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』以来初めて観た作品だと感じます。基準をクリアしていると思います。
まず、これは完璧な映画ではないと言っておきます。5年後に映画製作者自身が振り返って「違うやり方もできた」と言うかもしれないことがあります。しかし、かび臭い感じの正反対を持っています。
「ああ、ついにスクリーン上で本物の人々を再び観ている」という感じです。実際の世界に設定され、実際のことをしている本物の人々です。「うわあ、私たちが実際に過去5年間を生きてきた世界を実際に観ている」という感じです。そして長い間観た最初の映画です。
具体的には、ジョージ・フロイドの暴動が実際に起こった最初の映画です。COVIDが実際に起こった最初の映画です。ソーシャルメディアが実際に起こった最初の映画です。ウォークネスが実際に起こった最初の映画です。トランプが実際に起こった最初の映画です。
映画の世界の中でこれらのことが実際に起こった唯一の映画です。私がこの映画に対してこのような反応をしているのはそのためです。何か見逃していなければ、過去5年間に公開された他のすべての重要な映画では、これらのことは何一つ起こっていないかのようです。
その説明は、これらすべてがホットボタン問題であり、ハリウッドでそれらをめちゃくちゃにすればキャリアが破壊されたからです。COVIDのロックダウンやワクチンについて間違ったことを言えば、トランプについて間違ったことを言えば、フロイド暴動について間違ったことを言えば、ウォークネスについて間違ったことを言えば、キャリアが消滅しました。
だから、クリエイティブな人々の世代が基本的に「ストーブに触るな」と教えられました。『エディントン』を作ったオートゥール、これはオートゥール映画で、エリック・アスターという若いオートゥールです。非常に才能のある人物で、彼は基本的に「ストーブを両手で掴んで、命がけで持ち上げるつもりだ」という感じでした。
過去5年間に起こったあらゆる狂ったことのローラーコースター・ライドです。私は大笑いしていました。こう言いましょう。私と劇場で観ていた他の4人は「うわあ、素晴らしい。ついに起こっている」という感じでした。
これの明るい面は、無名の俳優ではないということです。ホアキン・フェニックスとエマ・ストーンです。
そして非常に興味深いのは、ほとんどのメディアやほとんどの映画がソーシャルメディアを避けようとしたり、実際にスクリーン上に描くのが難しいものです。電話を見ていることには本当に面白いことは何もありませんが、COVIDの鼻腔検査を受けることは実際に非常に面白いです。予告編が古い車で乗り付けて鼻腔検査を受けることから始まるのを知っています。
ただ面白いことです。過去数年間に起こったこれらのより不条理なことが、実際に非常に映画的であり、スクリーンに映されるべきです。偉大な映画製作者がそれらを見せるべきです。なぜならそれらはとても面白いからです。
ネタバレをいくつか流していきます。冒頭のシーンはホアキン・フェニックスです。ホアキン・フェニックスはエディントンというニューメキシコの小さな町の基本的に頑固な保安官を演じています。これは実際に私が育った町を思い出させます。
この町の重要な点は、エディントンには何もないということです。約600人で、通りは空っぽ、店は空っぽです。COVIDの前から空っぽだった町です。それからロックダウンが襲い、さらに荒涼としました。しかし何も起こっていないし、歩き回っても誰もいません。
ホアキン・フェニックスは頑固で、改革されていない保安官を演じています。彼は本当にトランプ支持者というわけではありませんが、伝統主義者のような人物です。物事があまり変わらないことを本当に望んでいるタイプの人です。彼の周りですべてが変化しています。
2020年4月、COVIDが始まった時から始まります。彼は何もない場所のピックアップトラックに座ってサンドイッチか何かを食べています。別のトラックが彼の隣に停まります。ニューメキシコが舞台なので、彼がいる町は部族の土地に隣接しています。
若い部族の警官、ネイティブアメリカンの警官が二人、ピックアップトラックで彼の隣に停まります。彼らは若くて、彼よりもクールだと言いましょう。彼らは両方ともマスクをしています。
文字通り、彼らはピックアップトラックから彼のトラックに向かって「窓を開けろ」と言います。彼が窓を開けると、文字通り彼らのピックアップトラックから彼のトラックへ「マスクをつけなければならない」と言います。
これは私にとって、天が開き天使が歌っている、ついに資本Mの映画を観ているという感じでした。彼は素晴らしいので、一つの表情で、過去5年間私たち全員が感じてきた感情を伝えます。「何てこった」という感じです。
それは冒頭のシーンに過ぎず、それからすべてのCOVIDを通してカスケードし、それからフロイドを通してカスケードします。ネタバレ注意、フロイド暴動が映画の中盤で襲います。
地元の高校は基本的に100%白人です。ニューメキシコで、白人の子供たちが基本的に、文字通り黒人を知らないにもかかわらず、人種的正義に取り憑かれるようになります。彼らはメインストリートで本格的な暴動を起こし始め、店の窓を割り、すべてを壊します。
町に一人だけ黒人がいます。保安官の副官で、軍隊の退役軍人です。彼は「何てこった。なぜ私のために食料品店を白人の子供たちが燃やそうとするのを守らなければならないんだ。何てこった」という感じです。
とにかく、映画全体がそんな感じです。もう一つだけ言わせてください。これは面白いです。エリック、これは水を飲むのに良いタイミングです。この部分が大好きだと思いますから。
ペドロ・パスカルが出演しています。最初は、ペドロ・パスカルが市長を演じるので、「ああ、これは明確な設定だろう。フェニックスは逆行的な右翼で、パスカルは理性の声だ」と思うかもしれません。
違います。違います。彼はギャビン・ニューサムです。神に誓って彼はギャビン・ニューサムです。100%ペドロ・パスカルはギャビン・ニューサムを演じています。彼は何をするんですか。言いたくないくらいです。悪口を言うつもりもありません。ただ、あらゆる政治家、ギャビン・ニューサムのような政治家のアイデアとして言っているだけです。
ペドロ・パスカルが彼を演じ、保安官のキャラクターをこれ以上ないほどの軽蔑で見下ろしています。絶対的に、逆もまた然りです。基本的に起こることは、保安官がロックダウンと全体に不満を持ち、市長に立候補することを決めます。それから二人の間の戦いになります。
ちなみにこれは映画の始まりに過ぎません。その後、実際にかなり複雑になります。しかし大きなことは、これが上から下まで徹底的に、完全に正面から検証していることです。キャサリン、面白いことに、人々がソーシャルメディア上にいるような画面上のグラフィックはあまりありませんが、繰り返し登場するものがあり、これは映画で非常に珍しいか、他の映画製作者がまだやり方を見つけていないかもしれません。
これらのキャラクターはソーシャルメディアの世界に住んでいます。この映画のキャラクターが目覚めると、寝返りを打って電話をチェックします。それは私たちの世界です。彼は人々がどうあるかの相互作用を非常にうまく見せていると思います。
繰り返しますが、これは何もない田舎の町です。人々は私たち全員が今生きているこの二重生活を送っています。対面での生活とオンラインでの生活があり、どちらがより現実的かという問題があります。
これは実際に、それを組み込んだ最初の映画です。ソーシャルメディアの映画ではありません。映画はそれについてではありませんが、現実の本質がそれを中心にどのように変化したか、そしてそれが現実世界の行動にどのように影響するかを自然に示しています。
とにかく、強くお勧めします。エマ・ストーンのキャラクターはオンラインで見つけた陰謀に取り憑かれるんですか。彼女の役割は何ですか。
これはストーブを両手で掴む部分です。彼女は上流中流階級の白人女性を演じています。不安でいっぱいです。これがプロットの展開です。彼女は信じられないほど深く不幸です。オンライン陰謀にロックされ、彼女に起こることがあります。
ネタバレしたくないのですが、彼女に起こることはかなりのことで、かなりのプロットの展開です。彼女はフェニックスの夫で、彼は彼女を愛し、彼女の頭の中で何が起こっているか全く手がかりがありません。彼は彼女と結婚し、彼女を愛しています。彼女は明らかに非常に憂鬱で、明らかに非常に不安です。彼には彼女を理解し、コミュニケーションする能力が全くありません。
彼女の母親が町に住んでいて、彼女は母親と非常に親しいです。母親が現れ続け、彼に対してただ辛辣です。彼は「何だって。俺は最善を尽くしている。彼女の心を読めない。何が起こっているかわからない」という感じです。それがあり、全体の展開があります。
それから小さな高校にもう一つの展開があります。非常に魅力的なブロンドの女子高生がいて、基本的に社会正義に完全にコミットします。彼女は家父長制について、すべてのトーキングポイントを持っています。社会学の学位の準備ができています。
彼女の周りを回っているすべての男の子と男性は基本的に彼女に取り憑かれます。一般的に鈍感な白人の男子高生がいて、彼は彼女に興味を持っているので、基本的に彼女にとって魅力的になろうとしてアンジェラ・デイヴィスを読み始めます。
そして白人特権について語り始めます。それはうまくいくんですか。それがいつも問題だから、ヒントを求めています。うまくいきません。彼が意図した目的のためにはうまくいきません。しかし彼は最終的に、非常に成功したプロット展開があると言えます。彼は自分自身の旅に出て、映画の最後で重要な役割を果たします。
とにかく、これはそのような映画の一つで、異なる批評があり、ちょっとした、いわゆるシャギードッグストーリーのようなものです。映画が進むにつれて、ますます狂ったことが起こり、物事がちょっとおかしくなります。それは本当に物事がどれほどおかしくなったかを真に反映していると主張することもできるし、彼が少し夢中になりすぎたと言うこともできます。
しかしこれは私たちの時代との直接的な関与です。私にとっては「うわあ、スクリーン上で製造された存在しない世界の見方や、これらのトピックが触れられなくなったマニキュアされた見方ではなく、実際に私たちの世界を観ている」という感じです。
私の希望は、これが波の始まりだということです。トム・ウルフのあの言葉、彼の用語は何でしたっけ。80億の足を持つ獣という言葉でしたか。人類の塊、彼にはそのような用語がありました。
トム・ウルフは常にこの視点を持っていました。偉大な小説家でありジャーナリストです。世界で最も面白いトピックは人類だと。地球上の80億人の集団的行動が世界で最も面白いことだと。
80億人の人々は常に最も狂ったことをしています。素晴らしいフィクションを書きたいなら、彼はフィクションを書きたい人々にいつも言っていました。「素晴らしいフィクションを書きたいなら、外に出て人々と一緒にいて、実際に何が起こっているかを観察したい」と。
それはあまりにも狂っているので、ただそれを書き留めれば、それが偉大なアメリカ小説を書く方法だと。それが彼が有名にやったことです。『虚栄の篝火』をやったとき、彼はウォール街に没頭しました。『A Man in Full』をやったとき、彼はアトランタの不動産に没頭しました。『Back to Blood』をやったとき、彼はマイアミ文化に没頭しました。
彼は外に出てこれをやります。もちろん、彼の批評は、新世代の小説家はブルックリンのアパートに座って、タイプライターで内省するというものでした。だからもう偉大なアメリカ小説がないんです。
アリはそれを理解した映画製作者です。彼がウルフを読んだかどうかはわかりませんが、彼はそれを理解しています。「ああ、実際の生活で実際に起こっていることに没頭して、それを翻訳するんだ」と。
彼はそれができた、ユニークにそれを成し遂げた、ユニークにそれを逃れることができたのかわかりません。彼がこれらの波の始まりであることを期待しています。COVIDやフロイド暴動などについてである必要はありません。他にも多くのトピックがあります。しかし、起こる重要な社会文化的なことすべてに対して、素晴らしい映画があるべきです。
そしてそれらの機会は、今まさに地面に転がっているんです。何百、何千もの機会が。それを拾い上げることができるクリエイティブな人々のために。ちなみに、これを書いたり聞いたりしているすべてのクリエイティブな人は「ああ、当たり前だ。でもスタジオがゴーサインを出して予算をつけてくれるのか」と言うでしょう。
それが私のもう一つの希望です。ストリーミング企業やスタジオのより大胆な幹部たちの組み合わせです。例えばデヴィッド・エリソンのような、パラマウントを引き継ぎ、もしかしたらもっとスタジオを買収するかもしれない、明らかに非常に優秀な人物です。彼のような人たちは、商業的に成功し、真の芸術でもあるまったく新しい世代の映画にゴーサインを出す立場にいます。
今後の展望と「かび臭い」映画
そうですね。私が思うに、今後5年から7年の間、人々がまともだとふりをするようなかび臭い映画がありつつも、『エディントン』のようなものも出てくるという奇妙な時期があると思いますか。実際には物事が開放されていくと。だから良い意味での奇妙さの期間があると思います。
実際、50年後に振り返ると、これらの映画を見返して「あれは私たちがいた時代として野生的だった」と言うのが楽しいでしょう。しかしあなたの見解は、それは開放されるということです。もっと『エディントン』が出てくる、もっと極端なものが出てくる、『One Battle After Another』のようなメッセージだけではなくなるということですね。
ええ。『One Battle After Another』についてもう一つだけ簡単に。批評家たちはこの映画に夢中です。Rotten Tomatoesを読めば、批評家は98%か何かです。批評家たちは「これは史上最も素晴らしい映画だ。これはアメリカの衰退、第四帝国になることを完全に捉えている。革命的暴力は賛美されるべきだ」と、批評家は完全に賛同しています。
映画批評家コミュニティは、他の多くの批評家コミュニティと同様に、これに強く傾倒しています。彼らは完全に賛同しています。ちなみに、この映画がアカデミー賞を総なめにするかどうかわかりませんが、驚くことではないでしょう。史上最高の映画として。
しかし、過去8年間このスピンサイクルを経験してきたすべての人にとって、人々はそれに気づいていると思います。観客も含めて。映画に参加している人々でさえ、すでに一種の過剰に誇張された批評的称賛の乱痴気騒ぎに参加している人々も、おそらく根本的に不誠実であることに気づいているでしょう。
キャサリンのポイントに戻ると、そのメッセージマシーンは今のところ回り続けています。ただ明らかに煙が出ていて、部品が飛び出しています。停止しようとしています。
ハリウッドの人々に話を聞くと、基本的に彼らが言うことは、政治に関係なく、文化的な熱は冷めたと。2年前にはゴーサインを出せなかった映画が、今日はゴーサインを出せるようになったと。
具体的には、これは驚くべきことですが、そのポイントについて、再びコメディができるようになったと。彼らは実際にこう言います。「私たちは今、コメディを作ることができる」と。
面白い映画ができるんです。コメディが面白くなるためには、聖域を突かなければなりません。皮肉で、神経に触れるようなものでなければなりません。それが偉大な大人のコメディとは何かです。
過去8年間、面白い映画を作ることはできませんでした。不可能でした。リスクが高すぎました。しかし今、彼らが言っているのは、それができるようになったということです。
もう一つのシグナル指標、キャサリン、何が起こっているかというと、メル・ギブソンがついに『パッション・オブ・ザ・クライスト』の続編、復活の映画を作ることにゴーサインが出て、彼が今それを作っているということです。
ハリウッドの私の友人たちは「ああ、それは起こらなかっただろう。カマラ政権下では起こらなかっただろう。選挙結果なしには起こらなかっただろう」と言っています。繰り返しますが、これらはトランプ支持者でさえない人々です。ただ「わかった。国民的な雰囲気が変わりつつある」という感じです。
メル・ギブソンは、私たちの時代の明らかに偉大な映画製作者の一人です。メル・ギブソンが抱えているすべての問題がありながら、そう、あの男は映画を作るべきです。具体的には、あの男はあの映画を作るべきです。
それが私が話していることの例です。今年は可能になったことが、以前はできませんでした。
新しい映画の動き
そしてもう一つ、昨日だと思いますが、『ヤング・ワシントン』の予告編が出ました。これはエンジェル・スタジオが制作したもので、ハリウッドではなくプロボを拠点としていますが、愛国心を好む実際の観客のポケットのために非常に成功した映画を作れることを証明しています。
ある意味では、『トップガン』の成功物語があります。ノスタルジアではありますが、興行収入で非常に成功したという事実は、まったく異なるコンテンツへの欲求があることを示しています。
50%の国民が、愛国的なもの、ジョージ・ワシントンについての歴史上の本当に興味深い伝記映画を観たいと思っています。ある意味では、ビジネスケースもあると思います。「うわあ、欲しいコンテンツに飢えていた国の50%が実際に劇場に行ってお金を払うなら、たぶん彼らを支援すべきだ」という。
その点で、マーク、幹部はRotten Tomatoesの現象、批評家や自分たちのスタッフさえもが実際の観客とどれだけ異なるかを過小評価していますか。
彼らはそれを生きています。過去8年間、基本的に恐怖政治でした。なぜなら批評家たちや彼らが代表する人々は、人々のキャリアに対して生殺与奪の権を持っていたからです。
批評家たちは少し狂いましたが、これに対してできることはあまりありません。批評家たちは自分たちの分野で成功することができました。メディアで起こった他のすべてと同じです。批評家たちは恣意的に野生化することで自分たちの分野で成功することができました。
映画スタジオの幹部であれば、基本的にそれについてできることは何もありません。なぜなら、どうすればいいんですか。無視すれば攻撃されます。関与すれば攻撃されます。攻撃すれば反撃されます。
だからほとんどできることがありませんでした。批評家たちは必ずしも、さて、これが起こっていて、ハリウッドはシリコンバレーや他のすべての業界のように、孤立性があります。
だから自己言及的なものがあります。意見形成者があなたに反対する動きをすると、それは本当の問題になります。ハリウッドでは、人々は解雇されます。すべてのスタジオ幹部は、ある時点で解雇されることを知っています。人々は常にプロジェクトから解雇されます。
ちなみに、ハリウッドでプロジェクトから解雇されると、2年、5年、あるいは永遠に次の仕事を得られないかもしれません。だからこれは緊張度の高い環境です。
だから、ええ、彼らはそれを理解していないと思います。ちなみに、特にベビーブーマーの幹部、ジェネレーションXの幹部、彼らも谷やワシントンや他の場所で聞いたのと同じことを言うでしょう。「うわあ、若いスタッフは本当に急進化している」と。
だから彼らは若いスタッフも恐れています。ちなみに、これらはほとんど上場企業です。彼らは取締役会も恐れています。取締役会は公開株主を恐れています。公開株主は急進化しました。
だからこれはテック業界で起こったのと非常に似た現象です。この種の集団的な、何と言うか、野生性、この激しさのようなものが起こり、そして長い間公然と議論することができませんでした。おそらく今でもできません。数人が始めていますが、本当にはできません。
大部分は会話が背景にありますが、これに対して、それが少し壊れました。その一部はビジネス、ビジネス面でもあります。
過去20年間のハリウッドでの大きな稼ぎ頭はスーパーヒーロー映画でした。メッセージの始まりと同時に、それらの映画の結果は崩壊しました。ある時点で、映画のチケットを売る必要があります。
彼らはメッセージのメッセージを受け取ったと思います。社会的トレンドに乗っているだけなら、特にキャサリンのポイントに戻ると、その社会的トレンドが古くなり、もはや前衛的でなくなった時、レビューに基づいて上場企業を運営することはできません。ある時点で、お尻は座席に現れなければなりません。
財政的圧力は今非常に痛いです。おそらく役に立たないでしょう。ハリウッドの財政的圧力がどうなるかはわかりません。言うのは難しいです。なぜなら、一方でハリウッドに財政的圧力があるとき、もちろん主張は、より少ない映画にゴーサインが出され、幹部はゴーサインを出す映画の種類についてよりリスク回避的になるということです。
しかし、政治的理由だけで、社会文化的理由だけで、恐怖感からだけでゴーサインが出されているプロジェクトにゴーサインを出すことを嫌がるようになるとも思います。
だから、それがどうバランスするかは正確にはわかりませんが、うまくいけば、物事はもっとエキサイティングになります。ちなみに、もちろんハリウッドのもう一つの大きなトピックはAIです。
AIと映画製作の未来
それが800ポンドの存在です。彼らの名誉のために言えば、彼らは非常に認識しています。非常に警戒しています。
ちなみに、私が知っているいくつかの人々を含む、多くの映画製作者がいて、超興奮しています。私が知っている、トリプルAリストの監督、映画製作者、トップエンドの人々が2人いて、彼らは可能性について非常に興奮しています。それを完全に受け入れるつもりです。
他にも興奮している人々がたくさんいます。しかし、ハリウッドは常に新しい技術に対して恐怖に駆られた反応を持ってきました。それがいくらかあります。
そしてAI政治とウォーク政治の結びつきがあります。だから、もしまだ超ウォークなら、超反AIでもあります。
基本的にウォーク活動家たちは、AIを彼らが扇動する新しいものとして拾い上げました。彼らはスタジオに対して基本的にAIを決して使わないと誓うよう圧力キャンペーンをすでに展開しています。
少なくとも今のところ、スタジオは彼らの名誉のために「いや、それはしない」と言っています。スタジオ幹部は今のところ一貫していると思います。「見てください、私たちは常に技術を使ってきました。映画カメラ自体が技術です。特殊効果、私たちは常に技術を使ってきました。ビデオテープ、DVD、ストリーミング、これらはすべて技術です。すべての映画にCGIがあります」と。
映画の歴史についての私の小さな豆知識の一つは『トロン』です。『トロン』の続編が今週出ます。オリジナルの『トロン』は1988年のディズニーからで、コンピューターグラフィックスの統合使用を持った最初の映画でした。それが当時の大きなことでした。
その結果、『トロン』はアカデミー賞から失格になりました。コンピューターグラフィックスを使用して不正をしたからです。
その世界から、すべての映画にCGIがあり、ほとんどの場合、CGIが入っていることさえ気づかない世界に行きました。ロマンティックコメディを観ても、あらゆる種類のことをするためにCGIを使っていて、気づきさえせず、完全に当然のこととして受け取られています。
スタジオはそれを理解していると思います。実際に熱心にそれを受け入れると思います。少なくともそれについて道徳的パニックを引き起こそうとする試みがあり、基本的にそれを排除しようとしています。経済性が説得力がありすぎるので、うまくいかないと思います。
しかしAIのもう一つのことは、もちろんAIは既存の映画製作者に非常に役立つでしょうが、もう一つのことは、AIは確実に、特にこの数週間、新しいバージョンのSoraや他の多くの新しいものが出てきて、まったく新しい種類の映画製作者が初めて存在できるようになります。
視覚的スキルがない、セットやカメラや俳優へのアクセスがないが、アイデアを持っている映画製作者です。
人々は映画を作ることができるようになります。短編やアニメーションから始まりますが、フルムービーまで進むでしょう。
そうでなければ小説家になることや、グラフィックノベルをやることに限定されていたかもしれないが、クリエイティブな天才である人々が、AIでフルムービーを実際に作ることができるようになります。
そして繰り返しますが、これは深い楽観主義の理由だと思います。そうでなければメディアにアクセスできなかった人々から、まったく新しい種類の映画とエンターテイメントが得られると思います。私はそれについても非常に肯定的です。
コメディの復活と『Naked Gun』
最後にできますか。あなたが持ち出したので、コメディについて。新しい『Naked Gun』の映画を観たと知っています。コメディは機能していますか。機能するためにノスタルジックでなければなりませんか。その映画について少し教えてください。将来のコメディについて肯定的な理由になりますか。
ええ。『Naked Gun』は実際に小さな奇跡だと思いました。いくつかの理由があります。一つは、これは40年前の映画の続編です。だから、オリジナルの『Naked Gun』映画を覚えている人がどれだけいるでしょうか。実際には多くの人が覚えていることがわかります。愛されている映画ですが、このような続編を作ることもできるとわかります。
素晴らしいです。素晴らしいコメディです。非常に面白いです。商業的にもうまくいきました。芸術的にもうまくいきました。オリジナル素材を尊重しましたが、独自の方法で陶酔的にルーピーでもありました。強くお勧めします。非常に面白いです。
しかし実際、そのポイントに関して、『エディントン』のように、これもポストメッセージ映画です。これは実際、楽観的な理由かもしれません。繰り返しになりますが、時間スケールを振り返ると、あれは遅くとも2022年、おそらく2021年にゴーサインが出されました。
すべての映画がメッセージを持たなければならない絶頂期に、その映画はまだゴーサインが出され、最後まで通り抜け、反対側に出て、その痕跡が全くありません。
純粋なコメディです。オリジナル映画のような純粋な不条理な現代的なスタジオスタイルのコメディです。
リーアム・ニーソンはもちろんタイプに反して演じ、もちろん素晴らしいコメディアンで、素晴らしいです。そしてパメラ・アンダーソン、1980年代の女性らしさの偉大なアイコンが、彼女の大きな主演役で、絶対的に素晴らしいです。面白いです。
彼女は人間としてそこにいます。特定の何かを着ているわけではありません。自然な形の完全な女性です。
素晴らしいです。キャスティングの側面で問題を引き起こすようなものはありません。脚本もありません。非常によく実行されていて、2012年や2008年や2002年に作られたとしても非常に簡単にできたでしょう。
芸術的なボールを前進させるわけではありません。ジャンルの非常によく実行された例です。しかし、他のすべての映画が陥ったすべての罠をどうにか逃れることができました。
大きな商業的ヒットになりました。繰り返しますが、幹部たちはそれに非常に勇気づけられていると思います。その観客はまだそこにいます。
人種政治などは実際にはありませんが、一つのことがありました。観ていない人のために。これは有名に、もともとOJシンプソンが主演した映画で、ノードバーグというキャラクターを演じ、あらゆる種類のあり得ないトラブルに巻き込まれました。
彼らはこのシーンをやります。一つだけネタバレします。非常に面白かったので。リーアム・ニーソンは、オリジナルの主役レスリー・ニールセンの息子、フランク・グレビンを演じます。そしてレスリー、リーアム・ニーソンはフランク・グレビン・ジュニアを演じます。
リーアムの相棒は、オリジナル映画のレスリー・ニールの相棒の息子を演じます。そしてチームには若い黒人男性がいます。
通常、映画では「もちろん、チームに若い黒人男性がいる」となりますが、彼らは本当にうまくやっています。警察署の廊下に、レスリー・ニールセンの写真が飾られています。彼は亡くなったので、写真があります。
リーアム・ニーソンはひざまずいて「ああ、父よ、あなたの期待に応えようとしています。素晴らしい警察官になろうとしています」と言い、泣いていて涙があります。隣には相棒と相棒の写真があり、彼は「ああ、父よ、とても会いたいです。素晴らしい警官になりたいです」と言っています。
そして黒人の子供がいて、OJの写真を見上げていて、カメラを見て「完璧」と言うだけです。完璧さ、絶対的な完璧さ、そう、コメディは良いです。
ちなみに、もう一つの映画のために宣伝させてください。あなた方は『ファンタスティック・フォー』を観ましたか。おそらく観ていないでしょう。
『ファンタスティック・フォー』は、私が覚えている限り、ハリウッドで最も家族を支持する映画です。キャサリン、特にあなたは驚くと思います。信じられないです。
出ましたか。今年の夏に出ました。マーベルです。文脈のために、これは大きな、新しいマーベルの大作物件の一つです。
マーベルマシーンは、2008年の『アイアンマン』から『アベンジャーズ:エンドゲーム』、2020年頃まで信じられないほどうまくいきました。しかし過去5年間、多くの大きなマーベルプロジェクトは、テレビ番組も映画も、うまくいきませんでした。異なる理由を主張することができますが、クリティカル・ドリンカーは、メッセージに消費されたからだと言うでしょう。
『ファンタスティック・フォー』は、多様なキャストです。現代的なものがたくさん入っていますが、しかし100%家族支持です。非常に深く感動的な方法で。
繰り返しになりますが、ちょっと「うわあ、彼らは2020年にこれにゴーサインを出した」という感じです。たぶん私は実際に悲観的すぎるかもしれません。たぶん2022年に映画製作者たちはすでに何が起こっているか気づいていて、独自の地下運動を持っていたのかもしれません。「よし、パニックが収まったときに出てくるものの種を植え始める時だ」という。
『ファンタスティック・フォー』は、メッセージに取り憑かれていたスタジオからの、真の観客を喜ばせるブロックバスターで、その痕跡が全くありません。
さらに、100%上品です。政治的内容があるとは言いませんが、スーパーヒーロー映画なので、100%家族支持です。非常に感動的な方法で。
リストに入れます。あなたのお子さんたちは大好きでしょう。お子さんたちは大好きでしょう。私は10歳の息子を連れて行きました。彼は物事に感情的に反応しませんが、映画で泣きそうになるのに最も近い状態でした。
『Atlas Shrugged』と『The Fountainhead』について
うわあ。『Atlas Shrugged』や『The Fountainhead』は今日作られると思いますか。観客がいると思いますか。
面白いですね。特に『Atlas Shrugged』です。『Atlas Shrugged』は有名なランドの小説になりました。彼女の最も成功した小説です。
明らかに偉大な神話的なアメリカ小説です。私たちが以前話していた基準を明確にクリアしています。偉大なアメリカ小説の一つです。
それは時代と場所のものですが、1950年代のようなもので、意図的に時代を超越した方法で書かれています。
書かれ方が実際に興味深いです。一方で鉄道に取り憑かれているので、1800年代を振り返るような感じです。しかしSF要素もあります。彼女は意図的にそうしたと思います。時代を超越した感じを持たせるために。彼女は本当に、偉大な小説がそうであるように、人々と人々の行動についての小説を話しています。
彼女はそれを時代を超越したものにするために、特定の内容を抽象化します。非常にうまくいっていると思います。『The Fountainhead』はそれの別バージョンです。
『Atlas Shrugged』は基本的にアメリカのダイナミズムについてです。アメリカのダイナミズムの映画です。工業化と進歩と科学と星に行くこと、偉大なことを達成することについてです。そしてそれを行う社会についてです。
『The Fountainhead』はより芸術的達成と芸術的純粋性についてだと言えます。同様に喚起的です。
だから両方の小説は、100年後に非常に影響力があるリストの上位にあります。両方の小説は、出版以来、すべての良い文化的コメンテーターと批評家から絶対的に辛辣に嫌われてきました。
最も悪質な言葉で攻撃されています。実際、有名なことに、ホイッテカー・チェンバース、改革された共産主義者が、1950年代に出版されたときに『Atlas Shrugged』をナショナル・レビューでレビューしました。彼は基本的に彼女をナチスと呼びました。
ナショナル・レビューで、有名な右翼になったホイッテカー・チェンバースが、基本的にアイン・ランドをナチスと呼びました。もちろん、ランドはロシアからのユダヤ人難民です。
彼は、小説には引用「ガス室の匂いがする」と言いました。ちなみに、それはありませんが、とにかく非常に不公平です。
しかしとにかく、批評家対観客のRotten Tomatoesスコアへの分岐のようなものです。基本的に『Atlas Shrugged』を読んだすべての人はそれを愛しています。
そして生業としてそれを批判してきたすべての人はそれを完全に軽蔑しています。完全に軽蔑しています。
そしてそれについて興味深いこと、たぶんこれが小説の重要性ですが、あなたの質問に対して、その側面は今日も生きています。
過去5年間に『Atlas Shrugged』を読んだ人と話すたびに、彼らは「うわあ、これは私たちが生きている世界についての小説のようだ。あの男を知っている、あの男を知っている、あの男を知っている」と言います。エリックは私が何について話しているか知っています。これらはすべて人々です。これらはすべて私たちが知っている人々のアーキタイプです。この人々が誰で、何をしているかを知っています。60年や80年後に、どれほど知覚的であるかは驚くべきことです。彼女がそれを根源的なものにした方法は、その関連性を持っています。
ちなみに、途方もなく面白いです。壮大な物語で、信じられないほどのキャラクターです。だから、明らかに3部作の映画であるべきか、巨額の予算で、あるいは8シーズン、エピソード10話、合計80話の豪華なHBOショーのようなものであるべきです。
しかし、それを行うためにハリウッドで必要となる文化的オーバーレイ、幹部や俳優などである場合に遭遇する攻撃のレベル、遭遇する激しさのレベルは、小説が出た1950年代と同じくらい激しいでしょう。
それが素晴らしいことです。それが本当に異なる世界にいることの指標でしょう。ハリウッドの何人かの人々とこれについて話しました。彼らは皆それを知っています。これを理解しています。皆その小説を知っています。非常によく知っています。
ちなみに、皆、既存のブランドと観客が組み込まれているものを作るというアイデアが大好きです。それはリスクを本当に減らすからです。
しかし本当に話すと、それはちょっとした熱いストーブのようなもので、距離を置きます。ちなみに、繰り返しになりますが、1953年頃の小説が2025年に熱いストーブの反応を引き起こし続けているのは非常に驚くべきことです。
その裏返しは、それが観客が群をなして出てくるほどのカルトクラシックだからです。多くの騒ぎを起こすでしょう、良い意味で。シリコンバレー版の『マインクラフト』映画でしょう。「ああ、私たちは皆行く」という感じです。
しかし、わかりません。たぶんそれは十分に大きな観客ではないか、十分に大きなカルトクラシックではないかもしれません。しかしちなみに、それは売れています。史上最もベストセラーの小説の一つです。今日も非常によく売れています。出版以来、基本的によく売れています。
今年、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューが話すどの好評価の小説よりもはるかに多くのコピーを売るでしょう。それでも政治的に完全に受け入れられないので、地図から外れています。
だからそれが究極のテストでしょう。それが起こるのを見たいです。わかりません。ちなみに、もしかしたらここでの答えはAIかもしれません。たぶんここでの答えはAIです。たぶん必要なのは、小説を入力して映画を作るAIシステムです。
ちなみに、今私がそう言ったので、確実にそれは起こるでしょう。だからたぶんそれが実際の答えです。
ええ。オフラインで笑っていましたが、誰かがSoraを使って、私たちが『サウスパーク』より良いと思ったものを作っていました。だから、全く新しい映画製作者の層が出てくるのを見るのは興味深いでしょう。業界を少し民主化するような、ハリウッドだけでなく、あらゆる場所からの人々が、高品質なものの創造をスタジオが独占していないような。
そう、見てみましょう。『サウスパーク』について、これで締めくくりましょう。『サウスパーク』は実際、今AIの映画製作で見ているものに非常に似ていましたが、1993年の話です。
『サウスパーク』とAI映画製作の類似性
オリジナルの『サウスパーク』が出たときのことを覚えています。オリジナルの『サウスパーク』は1993年に出ました。重要だったのは、史上初のインターネット・バイラル動画だったことです。初の動画で、これはストリーミング前、YouTube前、すべてのそれらの何年も前でした。
文字通り、当時はQuickTime movieとして配信されました。AppleのQuickTimeビデオフォーマットでした。ダウンロード可能なもので、モデムでダウンロードしたければ、このものをダウンロードするために1時間くらいモデムをつけっぱなしにしなければなりませんでした。
それは何だったかというと、ビデオクリスマスカードのデジタルスキャンでした。当時ハリウッドの幹部がいて、友人たちに特別なクリスマスカードを作りたかったんです。
それで彼は基本的にやんちゃな若い、基本的に映画学生、マット・ストーンとトレイ・パーカーを雇いました。彼らには実績がなく、ただの子供で、まだ何もやっていませんでした。
彼は彼らを雇い、基本的に「想像できる限り最も攻撃的な3分間のビデオクリスマスカードを作れ」と言いました。それでこれらの子供たちと、当時の技術でやったことは、デジタルカムコーダーを使いました。デジタルカムコーダーは真新しいものでした。
それからストップモーションをやりました。お金がなかったので、文字通り画用紙のキャラクターを使ってストップモーションアニメーションをやりました。キャラクターがあのように見える理由は、オリジナルでは文字通り画用紙から切り出され、フレームごとに文字通り手で動かされたからです。
それから二人の子供たちが声優をやりました。しかし最初から、同じキャラクター、カートマン、カイル、スタン、ケニーでした。そして彼らが育った町、サウスパークでした。
それから3分間のクリスマスカードで、サンタクロース対イエスでした。サンタクロース対イエスで、完全なカンフーファイトで終わり、血や体のパーツもありました。最大限に攻撃的であることを意図していましたが、本当に面白かったです。
誰かがそれを手に入れて、文字通りビデオテープで送られました。DVD前です。ビデオテープで送られ、誰かが実際にビデオテープをスキャンしました。それは実際には難しいことです。そしてインターネットで超バイラルになり、大きくなりました。
私が説明したすべて、カムコーダー、それがその時代のAIでした。これらの子供たちが、従来のアニメーション制作方法へのアクセスや知識さえ必ずしも持っていなくても、これをすることを可能にしました。
ちなみに、これらの子供たちが実際にフルスタジオを手に入れたとき、今では完全なスタジオです。途方もなく財政的に成功しました。彼らは今、完全な最先端のスタジオ制作施設を持っています。
彼らがそれを何のために使ったかというと、画用紙の美学の最適な再現のコンピューターモデルを超最適化するために使いました。だから今日『サウスパーク』のエピソードを観ると、実際にキャラクターには画用紙の層を示す深さがアニメーションにあることがわかります。
すべてが今日デジタルで制作されていますが、彼らは画用紙の物理を再構築するために最先端のデジタルツールを使いました。30年後に。
だから、ええ、彼らはそれをすることができ、明らかに過去30年間で最も成功したアニメーションデュオだったかもしれません。
ええ、AIのことについては、私たちはまさに転換点にいると思います。あなたのポイントに戻ると、たぶん実際に最初のものを見たばかりです。言うには有毒すぎるので、人々に観ることを勧めるのは難しいです。
ええ。しかし確実に、Soraで完全に作られた『サウスパーク』レベルのものです。シーンごとに作られました。技術のデモンストレーションとして、その瞬間が今到来したことは明らかです。
あなたのポイント、エリックのように、例えば新しい形の政治プロパガンダが今あると思います。世界を照らすのは、基本的にカスタム制作された、基本的に『サウスパーク』風の、ビデオシリーズです。AIがそれを人々にとって非常に簡単にするでしょう。
あらゆる選挙戦の誰もが、若者を雇ってこのようなことをさせることができるでしょう。だからそれは分散化された風刺のようなものになるでしょう。
そう、その瞬間が到来しました。芸術形式は再び変化します。その点で、行かせなければなりません。しかしこれは素晴らしい「状況を監視中」のエピソードでした。来てくれて本当にありがとう、マーク。
よし、素晴らしい。状況は監視された。
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