リック・ビアートは伝説的な音楽教育者、インタビュアー、プロデューサー、ソングライター、そして真のマルチインストゥルメンタリストである。ギター、ベース、チェロ、ピアノを演奏し、その驚異的なYouTubeチャンネルで偉大なミュージシャンと音楽的アイデアを称賛し、数百万人の人々が素晴らしい音楽に再び恋をする手助けをしている。この対話では、ギターソロの魔法、ビートルズの創造性、完全音感の神経科学、音楽制作の技術、そしてAIが音楽の未来に与える影響まで、音楽の本質に迫る深い議論が展開される。ビアートの豊富な経験と知識が、音楽の歴史と未来を照らし出す。
音楽との出会いとギターソロの魔法
以下は、伝説的な音楽教育者、インタビュアー、プロデューサー、ソングライター、そして真のマルチインストゥルメンタリスト、リック・ビアートとの対話です。ギター、ベース、チェロ、ピアノを演奏する彼は、その驚異的なYouTubeチャンネルで偉大なミュージシャンと音楽的アイデアを称賛し、私を含む数百万人の人々が素晴らしい音楽に再び恋をする手助けをしています。これはレックス・フリードマン・ポッドキャストです。
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あなたは音楽の旅において、とても楽しく多様な始まりを持っていたと思います。どこかで聞いたのですが、あなたを音楽に恋させたもののひとつは、ギターソロ、いくつかの壮大なギターソロを聴くことだったそうですね。初期のギターソロで、精神的に、音楽的につながった、魔法を感じたものは何ですか?
最初に学んだソロはヘイ・ジョーでした。ギターを始めたばかりの頃の初心者向けの良い曲だったんです。かなりシンプルなコードだったからね。E、C、G、D、Aという感じで。そしてソロを学んで、このペンタトニックスケール、Eマイナーペンタトニックスケールというものを見つけたんです。それが何と呼ばれているかは知らなかったけど、この形を学んで、彼はこの一つの形の中にいるんだって気づいたんです。
当時は何も調べることができなかった。音符を理解できれば、そこに小さなパターンがあることに気づくだけでした。それにとても夢中になって、弟のジョンに教えたんです。ジョンは私と同時にギターを始めました。私が14歳で、彼は11歳でした。
それで私は5分間、ジョンがヘイ・ジョーでソロを弾く間、リズムを弾いてあげていました。でも私がソロを始めようとすると、彼はギターを投げ捨てて喧嘩になるんです。それで母が「何が起こってるの?」って。私は「ジョンがリズムを弾いてくれないんだ」って言いました。
母は「わかったわ、私がリズムを弾いてあげる。コードは何?」って言ってくれて、E、C、G、D、Aだと伝えました。そうしたら母が文字通り20分間リズムを弾いてくれて、私はソロを弾いたんです。
それは素晴らしい子育てですね。今振り返ってみると、母は10年前に亡くなったんですが、両親は本当にクールだったんだなって思います。
ジミ・ヘンドリックスと史上最高のギタリストたち
ヘイ・ジョー、そしてヘンドリックス全般について言えば、リズムがシンプルなリズムではないことで知られていますね。あなたが言ったコードだけではなく、そのコードで何をするかなんです。リズム側もほとんど即興のようなものです。
彼は本当にクールなコードの断片、リフ、そういったものをすべて演奏していました。それがヘンドリックススタイルの一部なんです。
多くの人がヘンドリックスを史上最高のギタリストとしています。その一部は何だと思いますか?
私はリストを作るんです。そして実際、リック・ビアートが誰か知らない人がいたら、今すぐYouTubeに行って、ミュージシャンとの素晴らしいインタビュー、さまざまな曲の分析、そしてトップ20リストを見てください。時には非常に率直に批判的な意見を述べています。楽しいですよ。意見は楽しいものです。
ただ、それは日々変わるんです。リストを作るときは、いつも20にするのが好きなんです。20にすることで、何か本当に奇妙なものを入れる余地ができます。多くの人が知らないようなものを。
アラン・ホールズワースのような、有名なフュージョンギタリストを入れたりします。彼のソロの一つを入れるだけです。リストを聞いている人たちが、普通なら触れないようなものに触れられるようにするためです。
音楽教育の基礎
あなたは今日ここに来て、ヘンドリックスがトップにいないと言おうとしているような雰囲気を感じます。
いいえ、そんなことはありません。でも「最高」とは言いたくないんです。ヘンドリックスに影響を与えた人たちもいるわけですから。チャーリー・クリスチャン、古いギタリストたち。
チャーリー・クリスチャン、ジャンゴ・ラインハルト、そしておそらくアンドレス・セゴビアが、20世紀の巨匠であり、その後に続くほとんどのプレイヤーに影響を与えた3人です。
Perplexityで調べると、ジャンゴ・ラインハルトは主にフランスで活動したジャズギタリスト兼作曲家で、ジャズ史上最高のギタリストの一人として広く認められています。
ジャンゴは今、ジプシージャズムーブメントと呼ばれる大きな動きがあります。彼が20世紀初頭に演奏していた音楽スタイルを中心に構築されています。
ジャンゴについての特筆すべき点は、火事に遭って、薬指と小指が事実上溶けて一緒になってしまったことです。それらを使うことができなかった。コードを弾くときには使えましたが、これらの信じられないほど速いラインの多くは、たった2本の指で弾いているんです。驚異的です。
それがジプシージャズですね。彼とよく一緒に演奏していたヴァイオリニストのステファン・グラッペリがいました。これのどれくらいが即興演奏なんですか?
彼がそこでやっていることはすべて即興です。とても自由な感じがしますね。楽しくて、スイング感があって。あなたが言ったように、プレバップです。ビバップは、あなた自身の人生の旅においても影響を受けた、複雑で伝説的なジャズの一種です。そしてその後の音楽に非常に影響を与えました。ビバップとは何だったのでしょうか?
ビバップとジャズの影響
ビッグバンドが1920年代から40年代にかけて活動していた後、人々は小さなグループで外に出て演奏し、ツアーをしていました。チャーリー・パーカーは初期ビバップの主要人物の一人で、その言語を本当に発展させました。
通常、彼らが演奏している音楽は、即興演奏の手段として使用される標準的なコード進行です。その多くはAABA形式でした。チャーリー・パーカーは、ビッグバンド時代のスウィングプレイヤーよりもはるかに洗練された即興演奏の言語を作り出しました。
ベニー・グッドマンのような時代の人々を思い浮かべてください。彼らは本当に速いテンポの曲、角張ったライン、半音階、そういったものを持っていました。半音階の音というのは、ピアノ上で隣り合った音のことです。私は接続音として考えるのが好きです。
そこにあるはずのない音を入れることで、興味深いテクスチャーを作り出しているんですね。それがマスターするのに最も難しいスタイルの一つです。これらはすべて言語のようなものだからです。ブルース演奏も、すべてただの言語です。他の言語を学ぶのと同じようなものです。
父はビバップが大好きでした。私が小さい子供の頃、父がこれらのビバップのレコードを聴いているとき、チャーリー・パーカーでもディジー・ガレスピーでもオスカー・ピーターソンでも、偉大なジャズギタリストのジョー・パスでも、私はただこれを聞いていました。違いがわからなかったんです。
父はミュージシャンではありませんでしたが、何らかの理由で、非常に技術的で信じられないほど洗練された音楽が好きでした。そして私はただそれを聞いて、ああ、いいね、クールだと思っていました。それが私の耳を発達させていたとは気づいていませんでした。
ビバップはそのスタイル、そのビバップの言語で即興演奏するのが最も難しいものの一つです。子供の頃にそれを聞いていたことが、ティーンエイジャーとして学ぼうとする人とは対照的に、学ぶことを可能にすると思います。言語を学ぶのと非常に似ていると思います。
これが完全音感についての私の理論とも関連しています。すべての子供は完全音感を持って生まれます。そして約9ヶ月頃にその能力を失い始めます。人々が文化的に縛られたリスナーになるときです。
完全音感と音楽教育
赤ちゃんは世界の市民として始まります。地球上で話されている6,500の言語すべての音素、音を聞く神経経路を持っています。しかし約9ヶ月頃、その能力を失い始め、文化的に縛られたリスナーになります。
パトリシア・クールという女性の素晴らしいYouTubeビデオがあります。彼女は言語研究者です。そして私は2010年にこれを見ました。赤ちゃんの言語的天才というTEDトークのような講演です。
彼女はこのことについて話しています。子供たちは実験を行いました。赤ちゃんに週3回、25分間のセッションで中国語を話す人を紹介しました。赤ちゃんはその言語の音素、音を認識できるようになりました。後になってもです。
私の息子ディランが完全音感を持っていることに気づいたとき、なぜディランは完全音感を持っているのに、私の家族の誰も完全音感を持っていなかったのかと考えました。そして、それは出生前と生後9ヶ月間に彼に触れさせたもののせいに違いないと思いました。それが唯一の説明方法だからです。
私たちはジョー・パスに戻りますが、ディランについて言及しましたね。ディランは、あなたが世界に動画を出す起源の一つです。初期の動画は、ディランの完全音感に関する一連の動画でした。
知らない人のために、完全音感とは何かを説明していただけますか?
参照音なしに任意の音を識別する能力です。どれだけ速く演奏されても、完全音感を持つ人は音を聞いてすぐに識別できます。または音の集合体も。
話が逸れますが、あなたは耳のトレーニングコースも持っていますね。
はい、でも私のコースは相対音感のためのものです。完全音感と混同しないでください。
ミュージシャンにとって学ぶものとして、相対音感の方が有用だと言っても良いですか?
はい。
相対音感と音楽理論
2つの違いを説明していただけますか?
相対音感は基本的に、述べられた主音や聞いたものに対して、または互いに対して相対的にピッチを識別することを学ぶことです。ある音を聞いて、その後に別の音を聞いたとき、例えばそれが短3度の音程だと認識できます。
音Aにいる場合、次の音はCになります。参照音が与えられれば、相対音感を使って1つのピッチから別のピッチへの相対的な性質を識別できます。
もちろん、音程がスケールを構成し、音程がコードを構成します。それで、相対音感を何らかの程度まで発達させれば、音楽をよりよく理解し、より良く聞くことができます。
はい。
話が逸れに逸れていますが、耳を鍛えるには何が必要ですか?コースに登録する前に、簡単な要約を教えてください。
基本的には練習です。音程から始めます。通常、短2度、長2度のような小さな音程から始めます。短2度は半音、長2度は全音になります。
1つずつ音を聞くのか、2つを一緒に聞くのか、どちらですか?
両方です。別々に演奏されるとメロディック音程と呼ばれます。メロディのようにね。ハーモニック音程は和音のように一緒に演奏されます。だから両方の方法で識別できなければなりません。
初期の旅はどんな感じですか?人々にプレビューを提供しましょう。練習とはどのようなものですか?
私のコースでは、音程を演奏し、それが長3度か短3度か、長6度か短6度か、完全5度か三全音かをクリックして識別します。時間をかけて徐々に、すべての音程を認識する方法を教えます。
メロディック音程やハーモニック音程を聴きます。私たち人間が属するさまざまな年齢層で、耳はどれくらい速く異なる音程を学習しますか?1週間?2週間?1ヶ月?2ヶ月?5年?
毎日練習すれば、かなり速くできると思います。2ヶ月以内に、本当に大きな進歩を遂げることができます。
ミュージシャンとして一般的に、あなたにどんな利益がありますか?
曲を理解しようとしているときにコード進行を聞くのに最適です。ああ、それは6マイナーコードから、または4メジャーから5メジャー、1メジャーに行っているとすぐに言えます。
最初のコードが何かを理解すれば、他のコードは最初のコードと関連しているので、残りのコードがわかります。そしてソロを学ぶ、またはメロディを学ぶために、何かを音で理解できるようになります。
音楽理論と組み合わせることを勧めますか?教育の旅として?
一緒に教えなければなりません。なぜなら、これらの用語は実際には音楽理論だからです。長2度、短2度、長3度、短3度、完全4度といった音程です。
音程を学んだら、1オクターブの12音程を学び、メロディックとハーモニックの両方で学びます。別々に演奏されたり一緒に演奏されたりします。次にコードを学び、メジャー、マイナー、ディミニッシュ、オーグメント、サスペンデッドコードなどを識別することを学びます。
基本的に同時に音楽理論を学んでいるわけです。音楽理論とは、音楽における物事の名前にすぎないからです。
ギター学習の始め方
物事の音があります。物事の名前があり、そして触覚、物を演奏することがあります。おそらく。コードを演奏すること、スケールを演奏すること。スケールとコードに関するコースもお持ちですか?はい。
脱線しているので、行きましょう。これを聞いている人の中には、ギターの演奏を始める方法、ピアノを演奏する方法、他の楽器を演奏する方法について興味がある人がたくさんいると思います。
もちろんギターは史上最高の楽器です。その旅の初期段階は何ですか?一般的に何をすることを勧めますか?
初心者なら、良い初心者ギターコースを取得し、まず第一に、ファーストポジションのオープンコードを学ぶことです。多くの曲をその方法で演奏できます。多くの古い曲はその方法で演奏できます。必ずしも新しい現代の曲ではないかもしれませんが。
いくつかのコードを学んで、曲を演奏することを視野に入れる?
はい。コードの形を学び、基本的なパターンをストラムする方法を学びます。ギターを学ぶための最初のことは、実際には、ミュートしたくない弦をミュートしないように指を配置する方法です。
それが人々にとって最も難しいことです。基本的に、Cメジャーコードを演奏している場合、人差し指はB弦の1フレットにあり、そのオープンE弦が鳴っている必要があります。そして人々がこれらの微調整を行うのは難しいのです。
あなたはそれを当然のことと思っています。ギターを演奏して…永遠にね?そして、ギターソロを演奏しているときにそういったことを考えることすらありません。
Comfortably Numbのギターソロを演奏しているなら、あなたがすることすべて、空中から、指が乗っている弦を弾かなければなりません。そしてこれらはすべて、あなたが行っている微調整です。
私はただの趣味の娯楽プレイヤーですが、すごいですね、あなたは私を最初まで連れて行ってくれています。その通りです。触覚、物理的な側面が本当に難しいんです。Comfortably Numbは良い例ですが、リードをやるなら、超クリーンな音を出さなければなりません。
速く演奏するときは超正確にしたいですが、ゆっくり演奏するとき、1つの音を保持し、ベンドしているとき、本当にクリーンでなければなりません。そのためには、本当に正しい場所に指を置かなければなりません。
さらに、まあ、タコができるので痛くありません。そして弦の指の曲率上の位置。どこに落ちるか?どれくらい指を曲げるか?
十分な肉がないと、実際に弦を上げてピッチを上げることができません。そうでないと…
そう、肉の一部で持ち上げているんです。もちろん、決めなければなりません。どれくらいOCDかによりますが、完璧な、適切なミュージシャンになりたいですか?それともヘンドリックスのようにやりたいですか?親指を上に乗せる。
はるかに上に、はい。だから、ここにフレットボードがあるとすると、より古典的なギタリストは、非常に適切で、完璧な指先のフレットボードへの垂直配置をしていると思います。一方、ヘンドリックスのようなのは、くそっ、お前ら変人め、俺はやるぞという感じです。
乱雑さが魔法の一部です。もちろん、B.B.キングも指の配置という点では乱雑に見えますが、彼のトーンは信じられないほどクリーンです。
超クリーンです。
だから、どんなポジションでも超クリーンなトーンに収束できることを教えてくれます。あなたはただそれを理解しなければなりません。
ギターを着用する方法と多くの関係があると思います。ギターを低く着用する場合、ヘンドリックスのようにギターを低く着用している場合、その上に指を乗せることができません。
そして親指は、大音量のアンプを通して演奏している場合、低い弦が鳴らないようにミュートする方法として機能します。リードを演奏しているときには非常に多くの微調整があります。他の弦をミュートしなければならないからです。
Comfortably Numbの最初の音を演奏していて、最後のソロで、G弦の9フレットにいて、そのG弦をベンドすると…もしその下のB弦に誤って当たったら、それが鳴ってほしくありません。だから人差し指を少し角度をつけてミュートしなければなりません。
これらすべての微調整は、考えることすらありません。つまり、レックス、あなたはそれを演奏しているときにそれについて考えていません。何度も何度もやってきたので、これらのことはあなたの脳の一部になっています。
だから子供たちが楽器を学ぶのは、このような素晴らしい脳の発達になるのです。
もちろん、そのパズルを解かなければなりません。最初は本当にイライラするに違いありません。コードを保持するようなものです。すべてのコード、そして痛いですよね?
痛いです。
アコースティックギターをやっている場合。
でもそんなに長くはありません。1週間くらいです。
2、3週間。
2、3週間。
2、3。
誰も落胆させたくないんです。実際、基本的なことを学ぶのはかなり簡単です。
そうですね、でも痛みは一時的だという点を言おうとしています。
そうです。
ギター学習の継続
他に何がありますか?物理的な要素、いくつかのコードを演奏する、ギターを学んでいる場合、旅はどこに続きますか?
エレクトリックギターを演奏する場合、シングルノート演奏などに入ります。それが私にとって本当に楽しくなるところです。リフが組み込まれたシングルノート演奏があります。Back in Blackを考えてみてください。実際のメロディにリフが組み込まれています。
または、リフを持つ多くの曲、コードのリフを持つヘンドリックスのもの、ネックを上に移動して、すべての指を含むものなど。だから、あなたがどんなスタイルを演奏したいかによって本当に異なります。
曲の学習について考えているんですね。曲の学習のさまざまな要素。曲のリフ、曲のリード。
そして、Stairway to Heavenのような曲がある場合、フィンガーピッキングがあります。それを学びたい場合、フィンガーピッキングが含まれます。コードの特定の音を分離して、2つを一緒に何度も演奏しなければならないからです。
いくつかの分岐点があって、そこで物事を選択できます。あなたが右利きなら、指を使うか、ピックを使うかという右手があります。
正しい。
そしてそれはあなたが行う選択です。
そして時には両方を使います。Stairway to Heavenでは、最初は指、または指とピック、ハイブリッド、ハイブリッドピッキングと呼ばれるものを使い、その後、ピックを使ってピッキングパターンをフラットピックします。
音楽理論の面では、スケールやコードとその理論を学ぶことを勧めますか?
後で言いたいです。必ずしも最初からではありません。曲を学ぶことが最初にすべきことだと思います。それが人々のモチベーションを維持したいからです。
だから音楽を演奏することに恋をさせる?
はい。
わかりました。それには数ヶ月、3ヶ月かかりますか?
彼らがどれだけやる気があるかによります。
毎日練習することを勧めますか?
毎日。息子のディランが数年前にギターを学び始めたとき、私は言いました。1日10分、週7日練習する方が、1日1時間、週1回練習するよりも良いです。それはほぼ同じ時間です。
そう、でも通常はもっと長いものになります。でもそうでなければ、忙しい生活なら、1日休むと、その日が1週間になり、そして1週間が1ヶ月になり、突然何ヶ月も楽器に触れていないことになります。
だから私はいつもギターをスタンドに置いているんです。そうすれば通りかかったときに、ああ、ちょっと手に取ろうって思えます。その1秒が10分になり、1時間、2時間になります。
ディランの完全音感
さて、このディランのビデオについて話さなければなりません。これはチャンネルの最も初期の動画の一つかもしれません。
最初のものです。
チャンネルの最初の動画ですか?
実際にはチャンネルよりも前でした。これは実際にFacebookで爆発的に広まって、その後YouTubeに投稿したんです。
Facebook。
Facebookです。
では、良いですか?
いいよ、ディラン、これから史上最も難しい耳のトレーニングテストをやるよ。準備はいい?
準備OK。
さて、これについて簡単な裏話があります。友人のシェーンの妻のために作ったんです。彼女が見たがっていたので。シェーンは私がプロデュースしていた友人で、彼がそこにいて、ディランが昼間に来ていました。
そして私は、ああ、これをチェックしてと言ってこれを演奏しました。彼は、すごい、ビデオを作って妻に見せられる?と言いました。そして私は学校の理事会の会議に行く途中でした。ディランの学校の理事会にいたので。
そしてディランに、ヘイ、ディラン、下に来て。友人のシェーンのためにこのビデオを作りたいんだ。1分で終わるから、と言いました。彼は、嫌だよと言いました。さあ、これは1分で終わるよ、と言いました。嫌だよ。
それで妻に、ニーナ、ディランに下に来るように言ってくれる?このビデオを作りたいんだ。1分で終わるから、と言いました。彼女は、ディラン、下に行きなさい、と言いました。そして彼は、キャンディを口いっぱいに入れていました。キャンディを食べていたので。
だから彼を見ると、文字通りこれをやっているときに口いっぱいにキャンディを入れています。
Facebookではかなりバイラルになったと言うべきですね。
ええ、8000万回再生されました。25万件のコメントがあったと思います。狂気です。
ここでディランは何歳ですか?
8歳です。
8歳?
ええ。
ディランが完全音感を持っていることをどのように発見したかについて、もっと背景を教えていただけますか?
ディランが2歳くらいのとき、私は弟のジョンとFaceTimeをしていました。そして、ジョン、これをチェックして、と言いました。そしてStone in Love、ジャーニーのニール・ショーンのソロを演奏しました。チェックして、と。
そしてディランは一緒に歌いました。弟のジョンは、うわー、ディランはすべての音を歌えるんだね、と言いました。そして私は、ええ、と言いました。それからBlack Dog、ツェッペリンを演奏しました。
そしてディランはそれを歌いました。ディランは良い耳を持っている、と。それからジョンと私は、まあ、私たちも良い耳を持っている、と言いました。だから多分、私たちもその年齢でそれができたかもしれません。
それから数年、もっと年月が経ちました。彼が3歳半くらいのとき、私は車の中にいました。ディラン、スターウォーズのテーマを歌って、と言いました。そして彼はそれを歌って、私は、それは正しいキーだ、と思いました。
そして確認しました。携帯電話で演奏して、ああ、すごい、と思いました。それから、スーパーマンのテーマを歌って、と頼みました。前の週にジョン・ウィリアムズのサウンドトラックを聴いていたからです。そして彼はそれを歌いました。それは正しいキーでした。
そして別の曲を頼みました。だから車を引き返して、スタジオに戻りました。ピアノのところに行って、B♭の音を弾きました。そしてディランはスターウォーズと言いました。スターウォーズは大きなB♭メジャーコードから始まりますが、聞こえる主な音はB♭の音です。
それからGの音を演奏すると、彼はスーパーマンと言いました。それはスーパーマンのテーマのトランペット部分の最初の音です。
それから彼が完全音感を持っていることに気づき、5分で12音の名前を教えました。彼はすでに知っていたんですが、ただ名前を知らなかっただけです。
ああ、だから彼が知っているものに名前を関連付けるだけ。
ええ。
彼の頭の中では何だと思いますか?個々の音だけではないからです。彼はすべてを聞くことができます。それは何ですか?
彼は色を見ません。ただすべての音が完全に異なると言います。
うわー。あなたが言ったように、おそらく言語のようなものです。彼はただ言語を学んだだけだから。
ええ、言語です。
そのように考えると、完全な、ネイティブの音楽的流暢さのようなものです。
いくつか聞いてみましょう。
振り向いて。さあ行くよ。できるだけ速く、シングルノートから始めて、それから音程、それからコードをやるよ。いいよ、行くよ。A。C♯。B♭。C。D。A♭。
いいね。2つの音を同時に。さあ行くよ。
C♭。
素晴らしい。これはどう?B♭、A。
素晴らしい。これはどう?B♭、A♭。
これは信じられない。
素晴らしい。これはどう?C、B♭。
それからこれはどう?
E♭。何?E、E♭。
正解。
彼はイライラしています。彼はイライラしています。この部分、次のコードを演奏するとき、これが本当にビデオがバイラルになった理由だと思います。
いくつかポリコードをやるよ。これは本当に難しいよ。準備はいい?これは何?
C augmented over D♭ augmented。
いいよ、B♭を歌って。
うん。
とても良い。このコードは何?
えーと…A♭…ああ、A♭ major over A major。
素晴らしい、F♯を歌って。
うん。
素晴らしい。このコードは何?
A minor over D♭ major。
素晴らしい。このコードは何?
E add 9 over F major。
素晴らしい。E add 9 over F major。私は自分の手を見て、それが何だったか確認しなければなりませんでした。すべて転回形だったからです。
だからこのビデオがバイラルになった理由は、音楽について知れば知るほど、人々がビデオをシェアしたということだと思います。なぜなら、これらのポリコードは…最高のミュージシャンだった人々は見て、ああ、すごいと思ったからです。
C augmented over D♭ augmented。そして2番目のコードはA♭ major over A majorでしたが、両方とも転回形でした。第1転回形のA♭メジャーコード、第1転回形のAメジャーコード。
それからA minor over D♭ major、そしてE add 9 over F major。8歳の子供にとって…つまり、誰にとっても、さらにそれらはすべて密集配置です。すべてちょうど隣り合っています。
ええ、ええ。
明確に聞けるようなものではありません。すべてピアノの中音域にあります。だから本当に聞いて、彼は各々を解体しなければなりません。そこでどんな音が演奏されているか、そして理論は何か?彼は実際に音楽理論を使ってそれらを解体しているからです。
彼の脳の中では、コードのそれらの要素がすべて異なって聞こえるに違いありません。非常に明確に異なって。
はい。
本当に信じられない。人間の心は信じられない。だからあなたは、そのいくらかは生後最初の数ヶ月に聞くものだと言っているんですね?
私は高情報音楽と呼ぶものを演奏することをしました。高情報音楽とは、バッハ、平均律クラヴィーア曲集、フーガ、バッハの何でもです。平均律クラヴィーアを演奏し、私には友人がいます。トルコ人のピアニストで、私が今まで聞いた中で最高の即興演奏家の一人です。
彼の名前はアイディン・エセンです。そして私はディランのためにアイディンの即興演奏を演奏しました。それは非常に洗練されたハーモニーと線的なものを持っていました。そしてキース・ジャレット、そして主にジャズ、クラシック、そして現代クラシック音楽。
そして、ディランが生まれてから、私たちはロック音楽を聴いていました。妻のお腹の上で、ディランが生まれる前、15週から始めて、毎晩30分間。
そしてディランが生まれたとき、私は毎朝彼と1時間座って音楽を聴いていました。そして私は彼を見ていました。この言語を聞くため、またはこの言語獲得を発達させるためには、これらの音素を聞いて、社会脳を含めなければならないようです。
赤ちゃんがあなたを見ているとき、彼らはあなたの口を見ていて、そこから社会的な手がかりを得ています。そしてこれもまた、この単語がどこで止まるか始まるかを示す別の要素です。これらの音素が互いにどのように分離されているか。どのように接続されているか。
だから私は、すべての子供は完全音感を持って生まれ、約9ヶ月頃にそれを失い始めると信じています。もし社会脳を関与させなければ、これらのピッチを知らせることができません。ディランのためにピッチを演奏して、これはC、これはB♭、これはG、とは決して言いませんでした。
ただ複雑な高情報音楽を演奏しました。そして彼と一緒に演奏しました。
それは高情報言語にもっと一般的に適用されるかもしれません。
はい。
そしてそれは生まれる前から始まります。言語学、神経生物学、初期生活の心理学に取り組んでいる信じられない科学者たちを見たと思いますが、大きな部分は、母親のお腹の中で、母親が話すのを聞いているということです。
はい、その通りです。
だから、言語側では、すでに言語を習得しているんです。
その通りです。そして音楽的な言語を習得しているんです。だから、ネイティブの音楽的流暢さと呼べるでしょう。
だから母親が座ってバッハといくつかのビバップジャズを聴いていれば、かなり良いチャンスがあります。
はるかに良いチャンスです。
わかりました。さて、ジョー・パスとビバップに戻る道を巻き戻しましょう。あなたは面白いことにビバップジャズとは何かについて話していました。そしてそれはジョー・パスのような人々でしょう。そしてあなた自身の人生において、あなたの父親は何らかの理由でその種の信じられないほど複雑で洗練された音楽を聴いていました。
でもミュージシャンではありませんでした。
ミュージシャンではありませんでした。
それは非常に奇妙でした。私には6人の兄弟がいて、なぜ父が本当に洗練されたジャズが好きだったのか理解できませんでした。
当時はそれを当然のことと思っていました。
ええ、当然のことと思っていました。父は2004年に亡くなりましたが、それについて本当に話したことはありませんでした。でも父と私はいつも一緒に音楽を聴いていました。
レコードをかけて、私は部屋の片側に座り、父は反対側に座って、一言も話しませんでした。A面全体を聴きます。私が行ってひっくり返して、B面を聴いて、一言も話しませんでした。それから立ち上がって何かをしに行く。そしてそれをいつもやっていました。
ジョー・パスと完璧な曲
そして父を初めて感動させたのはジョー・パスの曲でしたね?ところで、この曲に行かなければなりません。人々は忘れているに違いないからです。人々はあなたを良いコミュニケーターか何かだと思っているだけです。
彼らはあなたがギターでどれだけ上手いか、実際には多くの楽器でどれだけ上手いか、特にギターで、気づいていません。そしてこのビデオがあります。史上最高のギターソロ。この特に複雑で込み入ったソロについて、いくつか文脈を教えていただけますか?ジョー・パスとは誰ですか?
ジョー・パスはギタリストでした。1929年から1994年まで生きました。そして彼は最高のビバッププレイヤーとソロギタープレイヤーの一人でした。
彼はこのレコードを作りました。これは1973年のVirtuosoと呼ばれるもので、私の父が高校2年生のクリスマスにくれたものです。そして彼は言いました。これは私の父らしくないことでした。父は鉄道で働いていました。非常に、寡黙でした。1919年生まれ。
彼は言いました、もしこのようなギターを弾けるようになったら、人生で何かを成し遂げたことになる、と。私は、何?と思いました。
このレコードは、クリスマスから約3月まで未開封のままでした。ある日、よし、開けよう、と思いました。そしてかけて、聴き始めました。そして、うわー、これはちょっとクールだな、と思いました。
そして、このうちのいくつかは理解できると思う、と言いました。それでこれを理解しました。
主に耳で?
ええ、ただ耳で。コードや何も知りませんでした。
少し聞けますか?
Brother to Brother、ジーノ・ヴァネリのカルロス・リオスの演奏に戻ると、あれは信じられないほど難しいです。これは、私が始めるところで、これらのコードを何も知りません。
だから始めます…そのコードが何かさえ知りませんが、理解しました。ただ、そして奇妙です。つまり、その奇妙なバーを見てください。
だからあなたはただ、指を置く、さまざまなポジションに置いて遊んでいるだけです。
はい、でもすべての指の組み合わせを試しています。そのコードを弾いたことがありませんでした。それは奇妙に見えるコードです。でも、ああ、それだ、間違いない、と聞こえるまで指を動かし続けました。
そして自分の手を見て、何これ?みたいな。何だったのか全くわかりませんでした。
だからあなたは音楽とつながっていました。本当に音楽とつながっていたんですね。だから、それで聞けるんですね…必ずしも…完全音感すら持っていませんでしたね?
いいえ。
相対音感すらも。
いいえ、持っていませんでした。音程について何も知りませんでした。音楽理論について何も知りませんでした。これはすべてただ…
ええ。ただ異なる形で遊んでいるだけです。それは驚くべきことです。
その通りです。つまり、そこのあの奇妙なバーを見てください。でもそれからこれらのものに入ります。だからそこのもの、私は理解できました。そしてこれ。そのものは理解できました。それからここのこれらのもの。
それらはただの…の転回形です。でも私はそれを知りませんでした。ジョーがレコードでそれを弾くのを聞いていました。これは最後の曲です。何度も聴いていて、始めました。
だからあなたは何度も何度も再生して、それを複製しようとしているんですね。
はい。そして私はすべての異なるコードの形を記憶しています。以前に弾いたことのないすべてのコードの形を。
本当に複雑な曲でそういうことをすることを人々に勧めますか?
ええ、でも今は非常に多くのYouTubeビデオがあって、そこに行って学ぶことができます。はい。勧めます。
苦闘が大事だと思います。
苦闘こそがすべてです。
これは一般的に教育にも当てはまります。人々は…学習をより簡単で楽しいものにしようとする教育者がたくさんいます。素晴らしい、素晴らしいですが、その一部は苦闘です。
絶対に。
でもええ、聞きましょう。
すみません、そこにあります。
狂ってるね。
そこでリックを聞きました、だから私はその上でたくさんそれを聞いたので、それがそれだと知っていました。それからここのこれらのリック、彼はそのようなアイデアをたくさん演奏します。それは基本的にその上部音のC9コードです。
だからこれらはすべて同じコードの転回形です。もし私がそれを弾けるなら、それからシングルノートを理解するだけです。
だからもしこの最初の部分だけを取れば、彼が行くとき、このイントロ部分は…
あなたが分解するとそれを非常にシンプルに聞こえさせます。そしてところで、ジョー・パス、信じられないギタリストです。これは明らかです。
そして彼はこれをすべて即興演奏しました。このように演奏することもできました。
でも、最初は個々の音でした。見てください。
ああ、それは難しい。多分ただそのように演奏します。それがもっと現実的に聞こえます。
あなたが複製できるさまざまなジャンルの量は信じられないです。
これはただ針を取って、そこに動かして、それから少し戻って、ああ、そこ、という感じです。そして最後には、レコードはとても傷だらけでした。でも価値がありました。
父のために演奏したとき、彼は信じられませんでした。つまり、彼はすごいとは言いませんでした。彼はただ、うーん、かなり良い、という感じでした。
ビバップジャズとマイルス・デイヴィスの影響
音楽の歴史におけるビバップジャズの役割は何だったと思いますか?あなたの人生において影響力があったようです。あなたが素晴らしいインタビューをした別の人、フリーがいます。人々はそれを聞くべきです。素晴らしい会話でした。
私を驚かせたことの一つは、フリーに影響を与えた音楽ジャンルの多さです。そしてその人はマイルス・デイヴィスのTシャツを着て現れました。
ビバップ。
マイルス・デイヴィスはチャーリー・パーカーと一緒に演奏していました。18歳のときに。そして…彼は…チャーリー・パーカーは本当に彼のメンターでした。
あなたがインタビューした多くの人々、そして一般的にジャズの世界では、すべての道がマイルス・デイヴィスに通じています。なぜ彼がそれほど影響力のある人物なのか説明していただけますか?
彼はジャズの歴史における最大のイノベーターだったからです。彼はジャズのこれらすべての異なるスタイルの最前線にいました。つまり、彼はビバッププレイヤーとして始まり、それからBirth of the Cool、モーダルジャズ、ハードバップ、Bitches Brewのようなレコードがありました。
そこで彼は、フュージョンと呼べるものを始めました。これらのレコードを手に入れ始めました。マイルス・デイヴィスには2つの主要なグループがありました。1950年代のマイルス・デイヴィス・クインテットと1960年代のマイルス・デイヴィス・クインテットです。
マイルスは多くの人々とレコードを作りましたが、50年代のクインテットにはジョン・コルトレーンがいました。異なるピアニストがいました。ウィントン・ケリー、でもベースにポール・チェンバース、ドラムにフィリー・ジョー・ジョーンズ。
その特定のグループはちょうど信じられないほど重要なレコードを作りました。それから彼は60年代のグループを持っていました。ピアノにハービー・ハンコック、ベースにロン・カーター、ドラムにトニー・ウィリアムス、サックスにウェイン・ショーター。そして彼らはこれらすべての信じられないほど重要なレコードを作りました。
あなたとのインタビューで誰が言ったか忘れましたが、マイルス・デイヴィスの音楽について、足の指が崖にぶら下がっているような感じ、みたいなことを話していました。つまり、常にリスクがあり、ライブですべてを台無しにする危険性がある。
そしてその感覚が音楽の生き生きとしたものを作り出します。あなたはそれについて話せますか?音楽の中にその感覚を作り出すこと、端にいるような感覚。起こり得ることの可能性に挑戦していて、すべてが台無しになる可能性があり、そのために生き生きと感じられる。
ロン・カーターをインタビューしたとき、彼はマイルスの60年代のクインテットでベースを弾いていましたが、ロンに聞きました。ロンは2,200のレコーディングでベースを演奏しました。有名なレコードで。
そして私は言いました、マイルスとリハーサルをしたことはありますか?いいえ、決してない、と。私は、それでは、何を、何をしますか?と言いました。彼は、ただスタジオに現れて、彼が譜面を持っていて、スタンドに置いて、ただやるだけだった、と言いました。
そして私は、後で聴きますか?と言いました。いいえ、と。そして私は、じゃあ、クラブで録音したライブレコードはどうですか?と言いました。彼は、録音していることを知らなかった、と言いました。
彼は、多分ベースアンプに違う種類のマイクがあるのを見るかもしれない、と言いました。彼は、それから数ヶ月後にレコードが出て、私はそれを見て、私がそれに参加していた。そしてそれを組合に持って行って、このレコードで演奏した、と言って報酬をもらった、と言いました。
でも彼は、録音していることさえ知らなかった、と言いました。だからマイルスは常に、考えるな、ただ演奏しろ、という感じでした。
それはわざとです。わざとそうしたんですね。リハーサルをしないために。何も。
ええ、彼は人々にただ感じて、演奏してほしかったんです。思考はフローの敵だと、ヴィニー・コライウタが私に言いました。
思考はフローの敵。フリー、レッド・ホット・チリ・ペッパーズのベーシストが、ビバップジャズに影響を受けているというのをどう理解しますか?
彼の継父がジャズベースプレイヤーでした。そして…彼は…彼はオーストラリアで生まれ、それからニューヨークに引っ越しました。それから両親が離婚し、母親がジャズミュージシャンだった継父と結婚しました。
そして彼らは自分たちの場所でジャムセッションをしていました。フリーはそれが大好きでした。それは私の父との育ち方と似ていました。父がいつもジャズを演奏していました。一度あなたの中に入ると、それはそこにあるだけです。だから彼はジャズミュージシャンに大きく影響を受けています。
彼の印象はただ陽気でした。つまり、彼はキャラクターです。彼の存在の仕方全体がキャラクターです。そしてアップライトベースの彼の印象はただ楽しい、見ていて楽しいです。彼の全体…
インタビュー中にベースを手に取ったとき、彼の強烈さは…彼は強烈な男で面白い、そして本当に感情的です。そして彼はベースを手に取り、すぐに感じる激しさがあります。
そして彼は始めます。彼は練習方法について話します。それからスラップをし始めると、彼はとても没頭します。そして私はただそこに座って、うわー、と思っています。
彼はあなたとの練習ルーチンについて話しました。そしてその一つは、彼はスラップを練習しなければならない、という感じです。そして、異なるバンドの構造には違いがありますが、通常、ベーシストには彼らへのバイブがあります。それが正確に何なのか言葉にできるかわかりませんが。
バンドを駆動する一種のエネルギーがあります。
私にとって、ベースは、悪い音を弾いたときに、誰もが気づく唯一の楽器の一つです。私は子供の頃、ベースから始めました。
ああ、面白い。でもドラムも演奏しましたよね。
ええ、でも私の最初の楽器は3年生でチェロでした。
ああ。
それから6年生でベースに切り替えました。そして私の学部の学位はクラシックベースです。だから私はいつも自分をベースプレイヤーとして第一に考えています。
そして私はいつもベースが最も重要な楽器だと思っています。なぜなら、ギターを演奏するのが何よりも好きですが、ベースは本当にコードの質を定義するからです。
ルートを入れることができます。コードの3度をベースに入れることができます。5度を入れることができます。多くの音を演奏できます。そしてベースで演奏するものが、どんな種類のコードかを定義します。だからベースプレイヤーは多くの力を持っています。
ライブコンサートとメタリカのモスクワ公演
私たちの会話の始まりに戻らなければなりません。史上最高のソロのいくつかは何だと思いますか?いくつか検討に入れることができますか?史上トップ20ロックギターソロに関する素晴らしいリストがありますね。
ええ、だから私はComfortably Numbを私のお気に入り、トップ1として入れました。
その日ね?
その日。翌日には、2番目のソロだと言ったでしょう。
わかりました。
でも最初のソロをやりました。なぜなら、誰もそのソロについて話さないからです。そしてそのソロは同じくらい素晴らしいです。デイヴィッド・ギルモアが…彼のために演奏して、インタビューでそれについて話したとき、それは…彼が聴いているときの顔を見るだけで信じられませんでした。
つまり、私は自分自身に考えています。デイヴィッド・ギルモアと一緒に座っていて、彼はComfortably Numbを聴いている。そして彼はそれを聞いている。彼はライブで100万回演奏していますが、レコードで何回聴き直したことがあるでしょうか?おそらく長い間ないでしょう。そして彼はそれを聞いていて、おお、という感じです。
多分振り返らないだけです。素晴らしいことをしたとき、振り返らない。
マイルスは決して振り返りませんでした。古いものを聞きたくありませんでした。常に前進しました。
あなたがデイヴィッド・ギルモアがチャンネルに決して出ない理由というビデオを作った面白い瞬間がありました。そしてあなたは結局、もちろん、彼を2回インタビューしました。彼は史上最高のギタリストの一人です。
彼の天才の核心には何があると思いますか?
彼はただ信じられないほどのメロディックなセンスを持っています。フレーズをどのようにまとめるべきか知っています。彼のアイデアにはフローがあり、それはただ信じられないと思います。ヘンドリックスと同じです。このフロー、1つのアイデアが次にどうつながるか、それらの間にどのようなスペースがあるか。話すようなものです。
マイルス・デイヴィスについて読んだことは、テンポと沈黙の価値を理解するのが非常に得意だということです。そしてデイヴィッド・ギルモアは常に速く演奏するわけではないと思います。
でも彼は少ないもので多くをします。そしてその一部は、より技術的な側面でも、おそらくトーンです。つまり、彼はすべての音楽で最もユニークに認識可能なトーンの一つです。デイヴィッド・ギルモアのトーンを形作るために何が必要かについて、あなたは何を理解していますか?
彼は自分のトーンのために非常に洗練されたセットアップを持っています。それが彼のスタジオに行ったときの一つでした。そして私は彼に言いました、デイヴィッド、ここで見てはいけないものはありますか?
つまり、彼は決して座って人々に自分のギアを見せません。そして彼はそれについて笑いました。でもそこに私はいて、すべてのこれらのペダルのすぐ隣に座っています。そして私は彼のテクニシャン、フィルに聞きました。これらはレコードで使ったのと同じものですか?彼は、ええ、と言いました。
彼のテクニシャンは50年間彼と一緒にいます。そして、つまり、全く同じもの?はい。それらのものがまだ…と想像するのは難しいです。もちろん、でも。彼らは…彼はただそれを保管しています。
ええ、これは彼が演奏したBinson Ehorecで、これはこれです。これらはすべて同じエフェクトペダルです。そして…待って、これは同じHiwattアンプですか?ええ。これは同じ…はい。
ええ、いくつか新しいものを手に入れます。でも彼らは自分たちのギアをすべて保管しています。そしてそれは…つまり、彼はチャリティーのために自分のギターを売ります。でも、彼は黒いStratを持っています。それはシグネチャーバージョンです。古いものの正確なコピーのようなものです。
だから彼にとっては、全く同じように聞こえ、同じように演奏できます。
まあ、もちろん、彼らはその種のハードウェアに収束します。でも何年にもわたって非常に多くの小さな詳細があります。最終結果を見ますが、そこには旅があります。探索の。
そしてもちろん、彼はしていません…何かソフトをやっていると思いますか?エミュレーション、アンプはないですか?
彼は実際にエミュレーションをやっています。やります。これは…最初のインタビューでこれについて彼に聞きました。彼が使っていると聞いた小さなラックのようなものがあります。でも確かめるために聞きました。
それはZoom 9030と呼ばれています。彼がそれについて話すショートを出しました。私は言いました、それで、そのZoom 9030、それは本物ですか?読んだことがあるので。彼は、ええ、と言いました。
そして彼は、自分で録音しているときに座っているとき…そして彼はPro Toolsを自分で実行しています。だから座っているとき、誰も彼を助けてくれません。彼は、ただこれに接続して、このモデルでソロを演奏するだけだ、と言いました。
90年代のモデリング、初期のモデリングのようなものです。そして彼はソロを演奏し、しばらくしてソロを聞いて、まあ、それを再演奏するつもりはない。素晴らしく聞こえる、と。その音に慣れて、それがそれです。
だから人々は常に、ああ、彼はそれを使えなかったはずだ。彼はアンプを通して録音している、と話していました。素晴らしく聞こえるから。そして彼は、ええ、ええ、だからそれが私が使うものだ、と言いました。
そして私はそこにビデオを持っていて、彼のプリセット、DG1とDG2などが表示されています。
そのようなインタビューの準備プロセスは何ですか?あなたは伝説的な人々を何人かやっています。
インタビューの準備は決してしません。なぜなら、私が興味があることを人々に聞くからです。
だからあなたの好奇心にただ引っ張られていくだけですか?
はい。そしてデイヴィッド・ギルモアに聞く100の質問を考えることができます。でも私は常に、彼らが私に言うことに基づいて質問をします。
だから、でも私は話したい曲のプレイリストを作ります。それが私を導くようなものです。なぜなら、私は特定のことがあることを確認したいからです。演奏するために、彼の記憶を呼び起こすために。
誰かが録音したものを演奏するときはいつでも、50年前でも、彼らは覚えています。正確な詳細を覚えていなくても、それは彼らにとって再び生き生きとしたものになります。
そして彼らは本当に話すことができます。彼はフレージングやメロディックな方向性などについて本当に話すことができます。
だから特定の曲に入る多くの小さな詳細があります。制作でも、どのように演奏されたか、どのように作曲されたか、すべてのことで。そしてあなたはそれらが何であるかを事前に知りません。
いいえ。
あなたはただ曲を知っていて、ただ彼らの記憶を呼び起こそうとしているだけです。多分あなた自身の好奇心、どうやってこれをやったのか?または、どう、この音やそれ?あなたはそれを簡単に見せますが、知識の深さを持たなければなりません。あなたは準備しないと言っています。
私は信じられないほど良い記憶力を持っています。
正確に。
それがそれです。レコードがいつ出たか、誰がプロデュースしたか、どこで録音したか、誰がエンジニアだったか、どの曲がそれに入っているかを覚えることができます。
それだけでなく、私がインタビューしている人々は、私がすべての楽器のすべてのパートを演奏できることを知っています。なぜなら、私は彼らの曲の分析をやったからです。それが最初に彼らとのインタビューを得る理由です。本当に。
でも実際の、インタビューのスキル、あなたが言っていないこと、準備は、若いあなたがビバップを聴いていることです。
その通りです。
バックグラウンドの知識、魂を運んでいること、音楽の魂の愛を放射できることです。
私はこれを言います、レックス、もう一つは、これらの人々のほとんどが本当に良いユーモアのセンスを持っているということです。私がニューヨークで初めてデイヴィッドをインタビューしたとき、弟のジョンが一緒に来ました。
彼は大のデイヴィッド・ギルモアファンです。それが彼のギタリストとしての最大の影響です。そして彼は言いました、デイヴィッド・ギルモアをインタビューするの?ああ、俺も行くよ、と。私は、わかった、来いよ、降りてこいよ、と言いました。
それで弟のジョンが約5フィート離れたところに立っています。そしてジョンは営業マンですが…素晴らしいギタリストです。だからジョンは…私は、これはジョン…これは…デイヴィッド、これは私の弟、ジョンです、と言いました。
デイヴィッド、会えて嬉しいよ、相棒、と。そして、それはとても…彼は営業マンです。そして、だからインタビュー中に、私は言いました、ヘイ、ジョン、デイヴィッドに何を聞こうとしていたっけ?ああ、ギルモア効果について聞いて、と。
ああ、そうだ、その通りだ、と。そしてギルモア効果は、人々が言うときにコメント欄で私が言うことです。誰かが技術的なことを演奏するときはいつでも、ああ、それは素晴らしいけど、デイヴィッド・ギルモアの方がはるかに好きだ、と。
だから私はいつもギルモア効果と呼んでいます。イングヴェイ・マルムスティーンのようなものがあるとき…演奏した、技術を持った誰でも、インタビューすると、否定的なコメントは常に、まあ、デイヴィッド・ギルモアの方が好きだ、というものです。
ええ、ええ。
そして私はそれを言いました。デイヴィッドに伝えました。彼は、まあ、多分彼らは自分の意見を自分のものにしておくべきだ、と言いました。
これらの人々の多くは本当に素晴らしい個性を持っていて、信頼できる人にその個性を明らかにすることができます。だから、Comfortably Numbがその日のトップに。他に何がトップにありますか?
Stairway to Heaven。Hey, Joe。
でもそのリストで、あなたのトップヘンドリックスソロはHey, Joeですか?
それは私が学んだ最初のギターソロなので、そこに入れなければなりませんでした。だから、必ずしもこれらを…私がどれだけそれらが私と私の発展にとって重要かという形でやります。だからこれらのリストには常に自伝的な要素があります。
3番目はKid Charlemagne、スティーリー・ダンのソロ、ラリー・カールトンでした。素晴らしいソロ、理解するのが非常に難しいです。おそらく、リストには本当に難しい2つのソロがあります。それは私が演奏できます。
でもいくつかのソロは演奏するのが非常に難しいです。ジャーニーのStone in Love、ニール・ショーンによるもの、いくつかのリックを演奏するのは非常に難しいです。
ギタリスト、カルロス・リオスによる曲があります。人々は知りません。ジーノ・ヴァネリの曲、Brother to Brotherですが、演奏して理解するのが非常に難しいです。そして人々はそのソロを知りません。
私はそれをリストに入れました。なぜなら、多くの人々がそれを見て、このソロが何かを知るようになるからです。
私にとって、感傷的なもの、私の最初のソロはMr. Crowley、ランディ・ローズです。私はMr. Crowleyの音楽性が好きです。メロディックな要素があります。本当に速く演奏していますが、メロディがあります。
そしてまた、短い時間しかランディ・ローズを持っていなかったという伝説的な性質があります。おそらく史上最高のギタリストの一人です。
’56から’82、私は思います。ひどい。彼は絶対的に輝かしいギタリストで、自分自身のスタイルを持っていました。
彼がオジー・オズボーンのバンドのギタリストだったと言うべきです。
ええ。そしてそのMr. Crowleyのソロは素晴らしいソロ、素晴らしいソロです。そして彼はメタルギタープレイヤーにとって信じられないほど影響力があります。私はランディ・ローズが大好きです。
もう一人、私のお気に入りの一人はマーク・ノップラーです。
はい。そして私はマーク・ノップラーをリストに入れました、Sultans of Swing。
そうですね、あなたは入れました。
今、私はそれをリストの高い位置に入れました、そして理由を教えましょう。それを低くしたでしょう。なぜならそれは初期のものの一つで、人々がオーケー、ああ、これは真剣なリストだと思うようにしたかったからです。だからリックは真剣なことについて話すつもりです。
だから…そしてリックはこれらすべてのものと一緒に演奏するつもりです。だからビデオの最初にそれを述べたかったんです。つまり、私は1日でビデオを作りました。20のソロをやるために。私は19を演奏したと思いますが、そこにあったハートのソロ…ナンシー・ウィルソン、私はそのビデオを演奏しました。
そして私は何人かの友人にIce Cream Man、ヴァン・ヘイレンのソロを演奏してもらおうとしました。
ただそれは…
だから私はドウィージル・ザッパに電話して、ドウィージル、Ice Cream Manのソロを演奏できる?このビデオを作っているんだ、と言いました。彼は、ああ、それは練習しなければならない、と言いました。
それから友人のフィルXに電話しました。彼は素晴らしいギタリストです。そして彼は、いや、それは練習しなければならない、と言いました。さあ、Ice Cream Manを演奏させてくれよ、と言いました。
Ice Cream Manの最初のリックは演奏するのが非常に難しいです。信じられないほど長いストレッチだからです。そしてエディは自分のギターをこのように上げて演奏していました。
さらに、それはトリッキーです…ただ…トリッキーなリズムです。そして非常に大きなストレッチです。それは、うーん、それをやるのは手が痛い、という感じです。
私はただそれがトップ20に入っているヴァン・ヘイレンのソロであることが大好きです。
見て、私はいくつか…そこには非常に多くのヴァン・ヘイレンがあります。わあ、25の異なるヴァン・ヘイレンのソロを選ぶことができます。
でも私にとって、本当にマーク・ノップラーのような人はいません。つまり、彼のユニークなギターです。彼のトーンについて何かがあります。ギルモアと言えば、ただトーン、ケア、音のタイミング。
彼の即興演奏、Sultans of Swingのライブパフォーマンスのように、最近やや拡散的になっています。彼のかなり古いSultans of Swingのライブパフォーマンス。
私にとって、Brothers in Arms、これらの種の…
素晴らしい
…魂のこもった、悲しげなタイプのソロ、彼は本当に、本当にうまくやります。また、Romeo and Julietの興味深い楽器編成。ただ非常に多くの…ただ…本当に偉大な人の一人です。
今、明らかにMoney for Nothingのイントロは最高のものの一つです。あの音がとてもユニークで、彼の…それは即興演奏です。とてもクールです。
ええ。マーク・ノップラーが私に実現させてくれる特定の曲があります。Santanaによるヨーロッパ、Santanaもそのトーンを持つことができます。マーク・ノップラーがどれだけクリーンかを私に実感させます。
私の本では、クリーンさという点でB.B.キングを打ち負かすと思います。単一の音の純粋な美しさの。単一の音の力のようなものです。マーク・ノップラーを打ち負かす人を知りません。
一つの音から誰かを認識できることについてね?ブライアン・メイを聞くと、すぐにブライアン・メイだと認識できます。信じられないほどメロディック、彼が持つトーン。ギルモア、ヘンドリックス、私たちが話しているすべての人、ヴァン・ヘイレン。
ただ、彼らはあの一つの音を持っています。ああ、それが誰か分かる、という感じです。そしてそれが私たちが彼について話している理由です。
それは面白いでしょう。それは良いビデオになるでしょう。
B.B.キング、一つの音を聞くと
ソロが演奏され始めたらどれだけ速く認識できるかのテストとして…
明日それをビデオにするつもりです
一つの音で
レックス、あなたは…翌日、あなたはそれを見るでしょう。
それを見たいです。
あなたはこれらのプレイヤーを一つの音で認識できると言えますか?
一つの音で。私たちはそれで少し攻撃的すぎると思います。2、3、4のような音が必要だと思います。
いや、いや、いや、いや
5つの音。
私はあなたに保証します。だから私は先週ビデオを作ろうとしていました。曲を逆再生で演奏しようとしていました。これらの曲を逆再生で認識できますか?そして私の2人のアシスタントに来てもらいました。
その曲が何か分かる?と。彼らは、ああ、それはアデルだ、と言いました。何?と。それから彼らは、ああ、それは、それはニルヴァーナだ、と言いました。
すぐに、彼らは認識できました。まあ、それは私にとって価値がない、という感じです。ええ、それはとても明白です。声のトーンを後ろ向きに、前向きに聞いても、関係ありません。それが誰か分かります。
ああ、面白い。わかりました。だからトーンについてです。どうやって単一の音から知ることができますか?ヴァン・ヘイレンは、できると思います。
B.B.キングのビブラートの一つの音から、分かるでしょう。やるつもりです…やることは、実際にギターを分離します。トラックを分離できます。そして一つの音だけを演奏します。
単一のビブラートから、それがB.B.キングだと分かると思いますか?
はい。まあ、見てみましょう。
記録に残します、私は懐疑的です。
20をやるつもりです。一つの音からこれらのギタリストを認識できますか?
スティーヴィー・レイ・ヴォーンとエリック・クラプトンを認識できますか?わかりました。あなたは正しいかもしれません。あなたは正しいかもしれません。
エリック・クラプトンと歌詞の重要性
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それでは、リック・ビアートとの会話に戻りましょう。
エリック・クラプトンの最高の曲は何だと思いますか?これまで言及していないことの一つは、歌詞と曲が表すものの意味の重要性です。その意味で、Tears in Heaven。
まあ、その背後にある物語は心を打つものです。
それから、個人的に私はWonderful Tonightの音が本当に好きです。
それは素晴らしい曲です。私のお気に入りのクラプトンの曲の一つです。
そして私は、聴いているときに、いくつかの曲全体について個人的な旅の内省をしていました。リック・ビアートと話すことを知っていて、そして学びました。音楽の背後にある物語を知らなかったのは恥ずかしいことですが、エリック・クラプトンが10年間、ジョージ・ハリソンが結婚していたのと同じ女性と結婚していたことを学びました。
そしてこの女性がミューズ、インスピレーションでした。Wonderful Tonightを含む、ロックの伝説的な曲の多くの…Laylaを含む…そしてジョージ・ハリソンのSomethingを含む。伝説的な曲も。同じ女性。彼女はロック史上最高のミューズですか?
おそらく、はい。
これは素晴らしい。あなたのミュージシャンとプロデューサーのインタビューで、あなたが最終的に魅了されているのは、彼らの全体、プロセス、録音、制作、作曲、プロセスのさまざまな要素だと思います。
だから、あなたがやったすべてのインタビューから際立っているさまざまなものの例はありますか?ところで、あなた自身がやったすべての録音と制作も。
録音の面で、制作の面で、作曲プロセスの面で、記憶に残るものはありますか?
プロデューサーである人々、リック・ルービン、ダニエル・ラノワ、ブレンダン・オブライエン、ブッチ・ヴィグをインタビューしたとき、プロデューサーについての事は、ミュージシャンである人々とは対照的に、あなたがミュージシャンなら、デイヴィッド・ギルモアでさえ、レコードをやって、ツアーをして、それから別のレコードをやって、多分何年も経ちます。
でもプロデューサーは複数のレコードで作業していて、時には同時に。リック・ルービンは複数のレコードで作業している可能性があります。そして彼らがやることの多様性について話すことができます。
つまり、私はリックにチリ・ペッパーズについて話すことができます。ジョニー・キャッシュについて話すことができます。トム・ペティについて話すことができます。そして私が愛するこれらすべてのレコード、そして非常に多くの興味深い物語があります。
つまり、これらのインタビューはリックと何日も続く可能性があります。そして彼が取り組んだレコードの多様性。そして制作と録音エンジニアリングの技術について学ぶべきことが非常に多くあります。少なくとも私にとって。
そしてその制作と録音エンジニアリングの技術は十分に文書化されていないものです。特に今ではスタジオが非常に少ないので、以前はメンターシップのようなものがありました。行って、アシスタントエンジニアとして働きます。
そして上に昇っていきます。ケン・スコットという人をインタビューしました。ビートルズと一緒に働いた人です。2ヶ月前にアビーロードスタジオで彼をインタビューしました。
彼は16歳のときにテープオペレーターとして始めました。ビートルズのHard Day’s Nightのレコードで始まり、上に昇っていきました。そして彼は言いました、初めてオーケストラを録音したのは、I Am the Walrusを録音したとき、オーケストラ部分だった、と。
彼はマイクをセットアップしました。そして私は彼に聞きました、それでバンドはどこにいたんですか?と。すぐ後ろに立っていた、と。ビートルズが、すぐ彼の後ろに。
アビーロードでインタビューしている人は、そこでI Am the Walrusを録音しました。つまり、彼は多くのビートルズの曲を録音しました。そして彼は18歳でした。そして…つまり、想像できません。
私たちは…アビーロードの地下に小さなカフェがあります。そして私は言いました、ビートルズはここに来ましたか?と。彼は、ああ、ええ、彼らはここに来てコーヒーを飲みます、と言いました。
1965年に最初の電子レンジ、2台の電子レンジを手に入れたときのことを覚えています。彼らはそれに驚いていました。これらの歴史的なレコードで働いた人々と話しているのを想像するのは難しいです。
でも、すべて空のテープまたは空のハードドライブから始まります。そして、最終的にこの音楽でそれらを満たします。Stairway to Heavenのような、またはそれが何であれ、それが存在しないことを決して想像できません。
振り返ってみると面白いですね、おそらく彼らにとっても、その魔法を作り出したことを実現するのは信じがたいことです。なぜなら、あなたは空白のものを見ていて、それから魔法が出てきます。そしてあなたは理解すらしません。
おそらく、これらのアーティストの多くは、それがどこから来たのか理解していません。彼らはより深いものをチャネリングしています。
ブライアン・メイをインタビューしたとき、彼は私に言いました。これがカメラで話したかどうかさえ覚えていませんが、Bohemian Rhapsodyについて話しました。そして最後に…彼がワーミーバーを少し押さえていたところがあります。
そしてピアノが調子外れのように聞こえます。以前は気づいたことがありませんでした。彼はこれを私に言いました。そしてそれは常に彼を悩ませました。そしてこれらの曲について常に人々を悩ませる何かがあります。
これらの古いものでさえね。
そうです。常に小さなことがあります。
そして彼らは座ってそれを聞いて、ああ、うーん、あれはもう少し高くしたかった、とか何とか、と思います。
つまり、それは…曲の中の特定の瞬間があります。他の何とも違うものです。Bohemian Rhapsodyでフレディ・マーキュリーがSometimes wish I’d never been born at all、と歌っているとき。
それからギターが入ってきます。つまり、それのようなものは何もありません。それは…わかりません。つまり、それは全体、あなたはそれについてビデオを作りました。信じられないほど複雑な作曲です。
ポピュラーな曲、ポピュラーなロック曲がこれほどオペラティック、複雑であることは狂気です。それに似た別の瞬間は、フィル・コリンズのIn the Air Tonight、ドラムブリッジです。Do do do do do do do do。
ええ。
それは何ですか?どうやってそれを作り出すことができるのか理解できません。それは何ですか?なぜそれはそれほど魔法的なのですか?なぜそれは特定の曲の中で、そしてロック史全体で非常に特異なのですか?
これらの瞬間、わからない、音楽的に、どうやってそれらを作り出すのか理解できません。音楽よりも大きいかもしれないからです。文化的、すべての…さまざまな要素の束、そしてさらに、それは彼で満たされている…
ライブパフォーマンスを見たことがあります。彼はヘッドセットのようなものを持っています。何かをやります。彼はテレマーケーターか何かのように見えます。彼の全体的な雰囲気と外見、彼はロックスターには見えませんが、彼はそうです。
それらは、考えてみれば、フックですよね?コーラスや曲のどんなものと同じくらいフックです。あのドラムのものは人々が待っているものであり、彼らはそれにエアドラムをします。
誰もがそれにエアドラムをします。そしてそれはフックであり、それらを作り出すのは難しいです。それらの瞬間を作り出すのは本当に難しいです。そして通常それらは偶然に行われます。
はい、難しいです。もしそれを追いかけたら、手に入れることはできません。スティングとの会話で、彼は現代の音楽がよりシンプルで、よりミニマリスティックだと言いました。そしてブリッジがなくなったと思います、と言いました。
そして彼はブリッジはセラピーだと思う、と言いました。コーラスが入る前に、詩について振り返る機会のようなものです。それは私のブリッジの見方を変えました、少なくとも歌詞的に。彼は何かに至っていますか?ブリッジの価値?
ブリッジは曲の参照枠を変えることができる場所だと思います。
おそらく何でもできると思います。
レノンはよくやっていました。彼はWe Can Work It Outのような、ある種の辛辣な歌詞を持っていました。だからマッカートニーは、Try to see it my way. Do I have to keep on going until I can’t go on?と書きました。
それから、でもブリッジは非常にレノンです。Life is very short, and there’s no time. For fussing and fighting, my friend. I have always thought that it’s a crime, so I’ll ask you once again。
つまり、それは非常に、レノン風です。これは…それは本当に…2人の間の本当のコラボレーションのようなものでした。
これはバンドのさまざまな部分が興味深い方法で衝突できる場所です。つまり、ビートルズはその典型です。非常に…各個別のビートルは、それ自体が偉大な才能です。
ビートルズは30歳になる前にどうやって史上最高の曲のいくつかを作り出すことができたのでしょうか?
それを理解することができませんでしたが、理論があります。
PAシステムが当時非常に悪かったからです。
私には理論があります。
そしてビートルズは…人々は非常に大声で叫んだので、ビートルズは考えました、わかった、私たちは…ツアーをする必要はない。自分たちの音さえ聞こえないから、ただスタジオバンドになるだけだ、と。
そして多分…私たちはこれらすべての素晴らしい後期ビートルズのレコードを持っています。それらは1966年以降のものです。ただ悪いPAシステムを持っていたからです。
そして彼らにはモニターがありませんでした。シェイスタジアムにいます。人々は非常に大声で叫んでいて、彼らは自分たちを聞くことができません。彼らは、わかった、これは忘れよう。ツアーはできない。ただスタジオレコードを作るだけだ、と。だからそれが彼らがやったことです。
そしてあの1年で、1965年8月6日から、彼らはHelpを出しました。それから12月3日、’65年のRubber Soulを出しました。それから8月5日、Revolverを出しました。
だから365日以内に、3つの14曲、14曲のレコードを出しました。だから彼らは3つの信じられないほど重要なレコードを書いて録音しました。彼らはスタジオにいました。ワークアウトのようなものです。
彼らは毎日自分たちの技術を練習していて、曲を書いて、他の人を超えようとしていました。そして4人の最高に才能のあるミュージシャン、ソングライター、シンガーの完璧なものがありました。
そして最高のプロデューサー、ジョージ・マーティンを持つことができました。そしてそれはただ完璧な嵐でした。地元のクラブでただ演奏していた友人と話すと思います。
そして彼らは週5晩、4時間のセットを演奏していました。そして彼らは決して声を失いませんでした。常にその筋肉を働かせているからです。ビートルズと同じです。彼らは常にスタジオにいて、毎日歌っていました。
テイクをやっていました。そして私はそれが少なくともその一部だったと思います。
でもあなたはこの理論も持っています。ミュージシャンが持つ最高の生産性は30歳になる前だということを知っています。人間の心から音楽的に出てくることができる最高の、ある種の、創造的な天才は30歳になる前です。
まあ、数学でも同じだと思います。流動的知能対結晶化知能があります。20代後半、30歳まで流動的知能、それから結晶化、だからあなたは使っています…
結晶化はあなたの人生経験を使って物事を書くことです。だから作曲家を見つけるでしょう:バッハ、ベートーヴェン、モーツァルトは人生の終わりに最も重要な作品を書きました。
ベートーヴェン、後期弦楽四重奏曲、第九交響曲、そういったもの。だからこれに至る生涯の経験があります。そして即興演奏ではありませんが、即興演奏のための物事、ポップソングを書くこと、そして…
あなたの心が本当に最も活発で、脳の処理速度が頂点にあるとき、私はただの理論ですが、人々はその種のアイデアを思いつくことができると思います。即興演奏と同じです。
ほとんどのジャズ即興演奏家は、すべてではありませんが、ほとんどが30歳になる前に最高の即興演奏をすると思います。
真に新しいものを作り出すこと。
はい。
本当に新規なもの、それは若さを必要とします。ただの理論ですが、当てはまるようです。
27クラブについてどう思いますか?多くの音楽の偉人が27歳で亡くなりました。ヘンドリックス、ブライアン・ジョーンズ、ジム・モリソン、ジャニス・ジョプリン、エイミー・ワインハウス。
カート・コバーン。
カート・コバーン、もちろん。音楽史の大きな部分は薬物史とリンクしています。LSD、コカイン、ヘロイン、大麻。
喫煙。
喫煙。
私はこれについてよく考えます。ビートルズの動画、彼らの映画のどれでも振り返って見ると、彼らは常に喫煙しています。Get Backドキュメンタリー、彼らは常に喫煙しています。
MTV Unplugged、ニルヴァーナの動画を見てください。カート・コバーンは演奏していないときはいつも喫煙しています。彼は喫煙しています。すべてのシンガーが喫煙していました。すべてのミュージシャンが喫煙していました。
今では、息子のディランに聞きました、ディラン、高校で喫煙している人はいる?と。彼は…喫煙?誰も喫煙していない、と。彼は、彼は…それは不条理な質問でした。そしてそれは文化の一部でした。
誰にとっても。つまり、それは過去20年間の大きな変化でした。誰もが喫煙をやめました。でも喫煙が私たちが話しているような種類のハードな否定的な影響を持つとは思いません。
つまり、ほとんど彼らには喫煙してほしいと思います。他のハードドラッグよりも。多分喫煙は彼らをハードな…から気をそらさせます。つまり、ヘロインとコカイン、つまり、それら、それらのものは本当に、そしてアルコール、残念ながら簡単に乱用される可能性があると思います。
ミュージシャンの人生は、このドーパミンのようなものです。ステージに立って、何万人、何十万人もの人々に崇拝される高揚感、そしてその後の落ち込みは本当に大変な人生です。
神経生物学的にも、どうやってそれに対処するか?あなたは心のジェットコースターをコントロールできなければなりません。そしてもちろん薬物はその一部になるでしょう。
そしてすべてが許されていて、すべてが可能だと思います。それから文化もあります。誰と付き合うかによりますが、特定のカテゴリーの薬物があなたの創造性に良いと。だから、自然に、それらの薬物を乱用し始めます。
わかりません。薬物が音楽の歴史において果たした役割は本当に興味深いと思います。彼らは確かに非常に破壊的でしたが、これらの人々の一部にとって生産的なミューズ、インスピレーションでもありました。
ああ、絶対に。今、あなたは、人々にそのようなことをして創造性を高めることを提唱したいですか?
いいえ。
まあ、私はしませんが、喫煙のように、人々の声を改善したと思います。
つまり本当に、そのかすれた感じです。
これが理由です。非常に多くの、事実上すべての有名なシンガーが喫煙していました。
ええ、ええ。
どんな音楽ジャンルでも、ジャズ、ソウル、ロック、彼らはすべて喫煙していました。ナット・キング・コール。
マイルス・デイヴィスも?
マイルスは喫煙していました。誰もが喫煙していました。マイルスは…まあ、マイルスはヘロイン中毒でもありました。つまり…
ええ、ええ、ええ。
非常に多くのジャズミュージシャン。
まあ、マイルスには彼への音がありました。その通りです。つまり、喫煙は声に何らかの複雑さを加えるために、豊かさを加えるために巨大な役割を果たしたに違いありません。
はい。
ナット・キング・コール、彼は喫煙していました、1日4パックだったと思います。彼は肺がんで亡くなりました。しかし、シンガーとして重度の喫煙者がたくさんいます。フランク・シナトラ、重度の喫煙者。マッカートニーは重度の喫煙者でした。レノン、これらの人々はみんな喫煙していました。
それは難しいです、鶏か卵か。でも私は確かに音楽を上手くなる方法として薬物をやることを勧めません。でも、それは密接に関係しているようです。
そしてその一部は期間、時代、場所と関係があります。なぜなら時々それは文化の一部だからです。薬物は、あなたが言っているように、喫煙です。もし今喫煙していたら、10年前、20年前、50年前に喫煙するのとは非常に異なる経験になるでしょう。
異なる雰囲気があります。だから時々、薬物は実際の化学物質よりも文化の深く統合された部分です。60年代、そうですよね?彼らは…わかりません。60年代には何でもやっていました。
ええ…つまり、それは何かを説明しなければなりません、レックス。
ソングライティングとエルトン・ジョンのプロセス
ソングライティングの面では、エルトン・ジョンの録音についての話を言及しましたね。彼は伝説的なソングライターの一人です。でもええ。あなたは彼に会ったことがあり、彼のプロセスについて何か知っていますね。
ええ、なぜなら彼はアトランタのスタジオで録音していて、私がプロデュースしていたバンドと一緒に作業していました。そして私はスタジオBにいて、彼はスタジオAにいました。
私が一緒に作業していたこのバンドは、Jump, Little Childrenと呼ばれていました。それで、彼のアシスタントが入ってきて聞きました、これは…あなたたちはJump, Little Childrenですか?と。ええ、ええ、ええ、と。
それから突然、エルトンがそこに入ってきたのが見えませんでした。私たちはトラックを準備していて、私はボタンを押していました。よ、お前たちどこにいる?どうしたの?これを始めると思っていたのに、と。
誰も応答しません。話し声が聞こえます。何、何が起こっているんだ?彼らはどこにいる?と。それから突然、彼らがスタジオに戻ってきて、彼らは驚いていました。
私は言いました、お前たちどこにいたんだ?と。エルトン・ジョンが私たちのセッションに入ってきた。そして彼は大ファンだと言った。終わったらスタジオAに来て、遊びに来てと言われた、と。
それで、やりました。そして彼はバーニー・トーピンと一緒にいて、曲に取り組んでいました。そして彼は、私たちはそこで1時間話しました。そして彼は年に2枚のレコードを録音することについて話していました。
それからツアーに行き、2週間で曲を書いて、全体のレコードを録音していました。だからバーニーが彼に歌詞を渡します。エルトンは外に出て15分間すべてのメロディを書くことに費やします。
彼は歌詞を見ます。そして彼はその日それをやっていました。バーニーがそこにいて、彼らはピアノの上に歌詞のシートを持っていました。そしてエルトンは続けて、彼らはただ…わかった、これを録音して、と。
そしてエルトンはそこに座って、15分かそこらで曲を思いつきます。
ええ、それは狂っています。
Tiny Dancerの素晴らしいバージョンがあります。エルトンがYouTubeでそれを思いついているところです。そして彼はただそこで音楽を思いついています。それからバンド、わかった、こうなる、と。そして彼らはすぐにそれを録音します。それから次の曲に移ります。見てください、これ。つまり、本当に信じられない。
それは本当です。この間やった、Tiny Dancerとやったものがあります。バーニーのガールフレンドについてのものです。だからただそれを実行して、2つの詩をまとめて、それから中間のようなもの、それからコーラス、それから元に戻るような詩のようなものに。
非常に…非常に速く起こります。長く聞こえますが、ある種、始まります。
<< Blue jean baby, LA lady, seamstress for the band. Pirates man, pretty eye, you marry >>
わかった。
つまり、彼がただ…本当に驚くべきことです。
ええ。彼はただ歌詞を見ています。
ええ、そしてそれは音楽を書く人がほとんどいない数少ない人の一人です。私にとってははるかに難しいです。ソングライターの99%が最初に音楽を書き、それから完成したバッキングトラックにメロディと歌詞を付けます。
そして多分彼らは、歌詞を書く、ナンセンスな言葉のようなものを書きます。
はい。
そしてそこから理解します。ええ、それは…その正確なスキルが何なのか分かりませんが、それは信じられないです。つまり、そのプロセスで彼は自分のものにします。
はい。
わかりました。カーク・ハメットとの素晴らしいインタビューがありました。私は大のメタリカファンです。
同じです。
そこから出てきた興味深いことがたくさんあります。その会話から。一つはヘビーメタルとハードロックの区別です。
はい。
これは非常に興味深いです。もちろん、メタリカは独自の進化を遂げました。彼らは多くの期間を持っていました。つまり、彼らは40年間存在しています。
40年以上、ええ。狂気です。
もう一つはダウンピッキングで、これは非常に特徴的な音を作り出すことに興味深いものでした。
ジェイムズとカークのダウンピッキング、私はかつてそれができました。もうできません。親指が痛くなります。それをするのは。
正直に、それについてよく考えました。なぜそんなに痛いのか?なぜそんなに難しいのか?携帯電話で親指でスワイプすることからです。そしてそれがあの基底関節に影響すると思います。すみません…
いや、私はあなたの理論が大好きです。
まあ、それは実際に正しいと思います。なぜあれをするのがそんなに痛いのか?と考えているからです。すべてのダウンストロークなど。何かでなければなりません。ええ、携帯電話でスワイプすることからです。
もう一つ、出てきたことは、彼は心からの即興演奏家だということです。そしてそれは、私が思うに、メタルがそうである種の厳格な構造と衝突します。だから彼には本当に魂のこもった、メロディックな側面があります。
そして彼はジェイムズ・ヘットフィールドに大いにプロップスを与えました。ただ素晴らしい作曲家であること、リフの素晴らしいミュージシャンであり作家であることに、リズムに。
即興演奏の部分はあなたが考えないことです。なぜなら彼らは、彼ら、なぜなら完成した曲を聴くからです。でもそれらの曲は即興演奏、ジャム、アイデアの小さな断片から生まれます。それから彼らはそれらをこれらの傑作に仕上げます。
また、あなたは言及しました…これは私が知らなかったのは奇妙です。ヘンドリックスが異なるゲージの弦を使っていたことです。
ええ、彼がそれについて話した人でしたね?ええ、それは本当に興味深かったです。見て、これらは私がこれらの人々とのこれらのインタビューから学ぶのが好きなことです。私は、何?なぜそれを聞いたことがないのか?と思いました。
それは、音のユニークさを見つける方法の一つです。あなたがやるべきではないことを試すことによって…つまり、Appleはこれが本当に得意でしたよね?完全にあなたがやるべきことから抜け出すこと、やるべき方法から、そして完全に異なることをやること。
あなたはよくミュージシャンに彼らの完璧な曲は何かを尋ねます。まず第一に、それは興味深い質問です。
完璧な曲とは何ですか?
一つの驚きは、ハンス・ジマーがビーチボーイズのGod Only Knowsと言ったことです。
私もそれには驚きましたが、ええ、わかった、それは確かに完璧な曲だと思いました。私がやった最初のインタビューは2018年のピーター・フランプトンとでした。そして私はそのインタビューで彼に聞きました、完璧な曲は何ですか?と。
そして彼はA Whiter Shade of Paleと言いました。そして私は、おお、それは素晴らしい曲だ、と思いました。それから、人々にそれを聞いてみようと思いました。ただどんなものか見るために…今、人々は私がそれを聞いたら準備しています。
でもそれは、彼らがそれを言って、決断する意思があるようなものです。私に聞かれたら、分かりません。ただそれを言うだけですよね?何と言えばいいですか?完璧な曲は何ですか?ええ、私は行くでしょう…見て、プレッシャーを感じます。
そうですよね?
なぜなら問題は、現実は、日々、分単位で変わるからです。私は…ええ、おそらく、すみませんが、マーク・ノップラーに行かなければなりません。そしておそらく…明白なことを言うのは本当に安っぽいですか?Sultans of Swingと言いたいです。
Europaと言いたい誘惑がありますが、それから…
Sultans of Swingは非常に多くのレベルでヒットします。素晴らしいメロディ、素晴らしい歌詞、それから複数の素晴らしいギターソロがあるからです。そしてそれに非常にユニークな音があります。
もう一つは、他のダイアー・ストレイツの曲とは非常に異なって聞こえることです。つまり、これは初期のようなものです…ダイアー・ストレイツのStratトーンです。
それからMoney for Nothingはレスポールで、Sultans of Swingで演奏しているのとは全く異なる種類の雰囲気です。でもその曲は素晴らしいです。
さらにそれは音楽についてです。だからメタ的な側面があります。でもそれから、このギターのことについて話していますが、レナード・コーエン、Hallelujah。つまり、レナード・コーエン全般。
これらのソングライターのように、彼らはギターで超シンプルに行きます。そしてそこには、それは何と呼ばれますか?シンガーソングライタータイプ。
あなたにオフで言いましたが、夢のゲストの一人の音楽ゲストはトム・ウェイツです。非常に長い間トム・ウェイツと話したかったです。そして私は異なる期間を経てきました…あなたは私を人生のある時点で会いました。そこで私はそれを少し諦めました。
そしてそれについて試していました。
それがいつ起こるかです。それが…
わかりました。
諦めたら、起こるでしょう。
ええ、ええ。
トム・ウェイツがあなたのポッドキャストに出ない理由。
正確に。正確に、友よ。これは、これは私の瞬間です。
トム、来て、ここに。やりましょう。見たいです。
音楽面でのザッパの芸術性のような大ファンです。トム・ウェイツはそれを持っていますが、私は素晴らしい歌詞の大ファンです。
歌詞は私にとって素晴らしい曲の非常に大きな部分です。そして彼は別の例です。彼はMarthaという曲を持っています。うまくいかなかった恋愛の話で、年配の男性が恋していた女性に電話して、基本的に、うまくいっていたら何が起こっただろう?のように振り返っています。
そしてあなたは知っています、私はその曲を長い間愛していました。そしてある時点で、彼がそれを20代前半に書いたことを知りました。そしてあなたは気づきます、ビートルズと似ています…
これらの人々は何らかの形で人間の状態を非常に見事に捉えることができました。そして彼らは子供です。これは、理解できません。理解できません。
トム・ウェイツについては話せませんが、ビートルズの場合、彼らはハンブルクに行き、自分たちで時間を過ごし、8時間のカバーギグを演奏し、生活していました。
ええ、彼らは生きていました。
人生を生きていました。今の子供たちとは違います。
今、あなたはポーチにいます。
あなたはビリー・コーガンとの素晴らしいインタビューもしました。スマッシング・パンプキンズの。彼は間違いなく私のお気に入りのミュージシャンの一人です。
ビリーが大好きです。
あなたは彼に、彼の多くの曲に浸透しているこの憂鬱な感情をどのように作り出すかについて興味深い質問をしました。そして彼は冗談めかして、秘密は7度と9度についてすべてだと言いました。
音楽的に、コード的に、それについてどう思いますか?彼は何かに至っていると思いますか?
彼はそこで少し音楽理論について話しています。彼が演奏しているコードの上の7度と9度。だからCコードを演奏している場合、彼はBを歌っています。それが7度になります。Dが9度になります。
そして彼はそれらの音をたくさん使います。でもほとんどすべてのこれらの人々が私たちが話している…いや、私たちが話しているすべての人々はこれらの音を使います。そしてこれが彼らの曲が…
スティングをインタビューしたとき、私はそれらをサプライズトーンと呼びました。そしてスティングは、あなたがサプライズという言葉を使う方法が好きだ、と言いました。コードの外側の音、彼らが演奏しているコードと不協和音ですが、それが感情を作り出します。
不協和音は感情に等しい。そしてそれが私が好きなものです。音楽が…私を落ち込ませることを望みます。
ええ。それは何ですか?分かりません。彼ら、でも憂鬱、そして私はあなたが地域でそれを明確にすると思いますが、実際にはそれほど落ち込んでいません。その憂鬱な感覚には何かがあります。
それは何らかの形で幸福のコインの反対側です。それは一種の憧れです。またはそれには希望があります。あなたが感じる孤独。つまり、それは実際に音楽と持つ親密なつながりの一つです。一人でいるときです。
音楽を聴く社会的な方法があると思います。多分コンサートなどで。でもこれ、あなたが車の中で一人でいるときのようなものは何もありません。運転して、聴いて、何でも、ブルース・スプリングスティーン。
まあ、ルイCKがそれについてビットを持っていると思います。ブルース・スプリングスティーンだったと思います。でも彼は、時々道路の脇に停めて、ただ泣かなければならない、みたいなこと。
ただその、何かがあります。時々曲があなたとつながります。そして分かりません、憂鬱な曲ができるようなものは何もありません。あなたは考えます、後悔することについて、人生がどうなったかもしれないかについて。
そして時々それは実際についてさえありません…実際でさえありません。ただ魂の中の何かとつながります。人間の状態の基礎にある、私たちが皆感じる不安。多分私たちが皆感じる孤独、そしてそれはただそれとつながります。
それが何なのか分かりません。
カート・コバーンの歌詞があります。In Uteroのレコードからでした。Frances Farmerという曲から。コーラス部分は、I miss the comfort of being sad、です。
そして私は、はい、と思いました。I miss the comfort in being sad。私は、ええ、それがまさにそこにあります、と思いました。
ラブソングに関して、私は何らかの形で絶望感が強力だと思います。だから私はいつもパール・ジャムのBlackとつながってきました。
ああ、素晴らしい。
そのラインは…友人が別れを経験していました。だから私は聴いていて、彼が、彼はパール・ジャムがTenで大ヒットしていた全期間に私にパール・ジャムを紹介してくれました。
そのラインは、Someday…
Someday you’ll have a beautiful life. You know, someday you’ll be a star in somebody else’s sky. Why, why, why can’t it be mine?
ああ、わあ、それは…私を打ちのめします。それは素晴らしいラインです。
まあ、ええ、つまり…
配信もそれについて信じられないです。
ええ。エディ・ヴェダー、史上最高のフロントマンの一人です。
そしてその全期間、カート・コバーンとエディ・ヴェダーが捉えたその全瞬間…それは90年代でした。それは90年代の一面でした。ただ…歴史の特異な瞬間。
音楽史における偉大なフロントマンは誰だと思いますか?
フレディ・マーキュリー、ロバート・プラント。
フレディ・マーキュリーがおそらく1番でしょう。
スティーヴン・タイラー。
ジム・モリソン。
ジム・モリソン?
ええ。ロジャー・ダルトリー。
まあ、私たちは言わなければなりません、言わなければなりません、ジェイムズ・ヘットフィールドと言わなければなりません。
ジェイムズ・ヘットフィールド?
つまり、何もありません…つまり、言わなければなりません。これについてあなたと話さなければなりません。つまり、史上最高のコンサートだと思います。これは1991年9月のモスクワでの彼らの歴史的なパフォーマンスです。
これはソビエト連邦が崩壊する少し前です。さらに、AC/DCとPanteraも…そこにいたことを言及すべきです。そして約160万人がそこにいました。
ところで、50万人がいたというような報告があります。私はそのような声明をどこかで見ました。それはばかげて不正確な声明です。だから無料コンサートなので、公式のカウントはカウントしません。
それは間違いなく100万人以上です。150万、160万人である可能性が非常に高いです。そして私が思うにこの歴史の瞬間を彼らはチャネルしました。素晴らしい音楽があるときはいつでも…
メタリカはすべてのシリンダーで発火していました。彼らのゲームの最高の位置で、彼らは歴史のこの瞬間とこの場所に出会います。
20世紀の決定的な部分が崩壊していました。そしてあなたは、音楽を通して一瞬、恐怖、怒り、彼らが感じるすべてを逃れることができるこれらの人々を持っています。
政治的、社会的、文化的な瞬間が音楽的な瞬間に出会っていて、セットリスト、私はただ…私はそれを過去数日間に何度か聴きました。ただその時間の瞬間に自分を連れ戻すために。
このセットリストを聴いてください。Enter Sandman、Creeping Death、Harvester of Sorrow、Fade to Black、Sad but True、Master of Puppets、Seek and Destroy、For Whom the Bell Tolls、One、そしてWhiplash。それを見てください。
どうやってそれは…
それは…ただ…それは私の種類のセットです。
出て行ってくれ。
これは素晴らしいです。これは…
どうやってそれを打ち負かすものを考えることができますか?
それは…ただ…それは私の種類のセットそこにあります。
バンドの人々は、それもそう言うと思います。それは…つまり、彼らは本当に彼らの、彼らのピークにいました。Black Albumがちょうど出たばかりでした。そしてそれは非常に、非常にエキサイティングだったに違いありません。
ウッドストックは大きかったと思います。時間の特定の瞬間があります。本当に、本当に瞬間に出会います。あなたはライブの大ファンですか、大きなライブのようなものですか?
かつてはそうでしたが、この時点では…小さなクラブで人々が演奏するのを見る方がはるかに良いです。またはスタジオに行く…スタジオに行くことさえ好きです。
一般的にほぼ完全にあなたに同意します。ただこれらの歴史的な瞬間があると思いますが、あなたはどれがどれになるか分かりません…でもコンサートを無料にしています。それはすべてです。さらにPanteraとAC/DCを得ます。
史上最高のコンサートの一つとしてあなたが実際に言及した別のものは、ベートーヴェンの第九交響曲の世界初演です。ベートーヴェンの個人的な側面を、Immortal Belovedという映画を見るまで本当に知りませんでした。
ゲイリー・オールドマン
ゲイリー・オールドマンと。ただ本当に…彼が書いたラブレターの観点から、興味深い種類の方法でベートーヴェンの見事な祝賀です。でもそれから私は気づきました…そしてこれは早いです、これは多くの…これは今から数十年前ですが、第九交響曲を書き始める前に彼が聴覚を失ったことです。
それが史上最高の作曲の一つ、史上最高の交響曲の一つと考えられている理由です。彼は聴覚を失いました、何も聞こえませんでした、それを書き始める前に。
そしてその有名な話があります。彼がその世界初演で向きを変えなければならなかったという。人々が拍手しているのを聞くことができないので、向きを変えて人々が実際に拍手しているのを見なければなりませんでした。
つまり、この全体の悲劇的な要素があります。さらに、交響曲の意味、この美しいOde to Joyで終わります。交響曲自体は一種の…混沌と対立から始まり、平和と兄弟の団結のこの祝賀で終わります。
そしてそれは、そしてそれへの呼びかけ、それへの到達です。そして、歴史に関連したそれへの悲劇的な要素があります。それはナポレオン戦争後でした…そしてアメリカ南北戦争前。
だからあなたはこの中にいます、戦争からのこの休息の中に、平和を呼びかけています。本当に恐ろしい戦争が来ることを知らずに。だからあなたはアメリカ南北戦争を持っています。そしてもちろん、2つの世界大戦が来ます。
だからこれ、すべて一緒に、そして彼が聴覚を失って指揮しているという事実。そして彼はこの全体を聴覚を失って書きました。私は彼のプロセスについてたくさん読んでいました。そして彼はただ編集して編集して編集して編集します。
だから彼が頭の中で編集しなければならなかったという事実はただ狂気です。
つまり、それは…ベートーヴェンもいつも病気でした。つまり、多くの人々がいつも病気でした。それは非常に一般的でした。何があなたに音楽を書く動機を与えるでしょう、あなたが決して実際に聞くことができないこの美しい音楽、頭の中で以外は?
正しい?なぜ…書くのにかかる時間、書くのに、35分、40分の曲を書くのに、すべてのパート、あなたは頭の中ですべてのオーケストレーションを聞かなければなりません。
あなたは編集しています、これらすべてのことをやっています。実際の完成した作品を聞くことができないとき、どこから動機を得ますか?一つ、そして人々は言うでしょう、まあ、彼は頭の中で聞いている、と。でもどんな楽しみですか?
あなたはオーケストラを聞きたいです…つまり、彼がこれをすることにインスピレーションを受けたのは本当に深遠です。
1802年からの彼が書いたハイリゲンシュタットの遺書と呼ばれるものがあります。ベートーヴェンが亡くなった後、彼の机でそれを見つけたと思います。そして彼は聴力喪失のために恥と屈辱の感覚を感じていました。
そして彼は、彼のこのことに苦しんでいる、彼の隣に立っている誰かが彼が聞くことができないフルートを聞くことができる、または野原で歌っている羊飼いを…そして彼はこれを聞くことができなかった、と言いました。
そしてすべての人々の中で、なぜ彼?聴覚がそのような重要な役割を果たしたところ。
完全音感を持っていなければならなかった別の人。なぜならこれを決してできないからです…もし完全音感を持っていなければ。私はこれらの偉大な作曲家のほとんどが、ほとんどの部分で、そうだと思います。
私が知る限り、ブラームスは持っていませんでした。でも他のすべて、確かに、完全音感を持っていました。だから彼らは頭の中でこれらのことを聞くことができました。そしてそれが彼らが作曲した方法です。
音と音楽を愛します。ベートーヴェンにとって聴覚を徐々に失うことはどのようなものだったと思いますか?
ひどかったに違いありません。つまり、私は、ただ…ひどい。つまり、私は聞いたことがあります。彼が口に棒を持っていて、ピアノの響板の上に置いて、頭蓋骨で振動を感じることができた、みたいなこと。
ええ、必死に試みています。
ええ。私はただ…
でもまた、何か、それは何ですか、彼が聴覚を失っているときに史上最高の交響曲の一つを書くことができるということです。だから何かがあります。暗闇について言及しましたが、彼が経験している苦悩。
そして最終的に、Ode to Joy。皮肉なことではなく…しかし肯定的なものへの呼びかけ。
ええ。それは、それは…私はそれについて何時間も何時間も考えることに費やしてきました。
そしてさらに、ナポレオンが彼の心を打ち砕きました。なぜなら彼はナポレオンのサポーターでした。ナポレオンがフランス革命を代表するはずだったからです。これ、王のいない、君主のいない、権威主義的な体制のいない希望の未来。
そしてナポレオンは最終的に、本質的に、王になりました。権威主義者になりました。そしてベートーヴェンは、ある種有名にそれを批判しました。それにもかかわらず、彼の人生を通じてナポレオンへの魅力を維持していたと思います。
しかしある種、人間の本性と人間文明のより洗練された、複雑な見方。だからより皮肉的になりました。世界があなたを失望させること、夢が打ち砕かれることをより明確に見ました。
そしてそれを通して、まだこの希望の未来への呼びかけをすることができます。
さて、わかりました。だからベートーヴェン、確かに偉大な人の一人です。基本的に誰もが、私は月光ソナタの第1楽章の弾き方を知っていますが、私はいつも第3楽章を避けてきました。決して十分に上手くならないだろうからです。
決して、決して、でも必要があります。
決して言わないで、レックス。
いつかは、多分。素晴らしいことは何か知っていますか?もしトム・ウェイツが私にメールを書いたら、私が話すのは…
…第3楽章を弾ける人だけだ、と。
それは夢が実現することになります。私は、このために…
それはモチベーションです。
それは私のドラゴンだ、とか何とか。王子がいて姫を救わなければなりません。私のドラゴンは月光ソナタの第3楽章です。
わかりました。あなたはよくバッハの重要性を強調します。実際、あなたのゲストの非常に多くが…
すべての有名なソングライターはバッハに影響を受けています。彼らはそうです。史上最高の作曲家、史上最高のミュージシャン。
スティングとドミニク・ミラーでさえ、練習のためにバッハに行くと言いました。
毎日。バッハについて話す人々は、彼が住んでいた場所以外では知られていませんでした。アイゼナハ、彼が生まれた場所。ライプツィヒ、彼は何年も過ごしました。
でもバッハは偉大なミュージシャンには知られていました。手稿を見つけるのは難しかったですが、メンデルスゾーンが17年、1829年にやったマタイ受難曲の初演がありました。
3月11日だったと思います。彼が手稿を持っていたのは、彼の父と母が手稿を集めていたからです。そして彼はこの曲の手稿を手に入れました。そして彼は、20歳だったと思います。
そして彼らはベルリンでそれのパフォーマンスをしました…そしてベートーヴェン、モーツァルト。彼らは平均律クラヴィーア曲集、平均律クラヴィーア曲集の2巻を学びました。
でもバッハは深遠に美しい音楽を書きました。そして私は誰もそのようにやったことがないと思う、最も複雑な対位法の音楽のいくつか。非常に明るい人。20人の子供がいて、そのうち10人だけが成人まで生き残りました。
9歳のときに両親を両方失いました、互いに9ヶ月以内に。年上の兄弟と一緒に住むようになりました。
そして非常に生産的でもあります。また。私は、ええ、私がこれまで持ってきたすべての音楽の先生から、バッハを学ぶことの重要性を理解していたと思います。
彼はMaster of Puppetsを書きませんでしたが、彼はいくつかの素晴らしい力強い音楽を書きました。
よく言った。
よく言った。
私は上記の音楽教師にMaster of Puppetsの輝きを教育しようとしました。時々、良いリフはどんな音楽作品よりも偉大です。だから…
同意します。私は戻って、新しいアンプを試すたびにMaster of Puppetsを演奏します。それが私の定番です。
それがあなたの定番ですか?だから、ステレオタイプのように、ギターストアに来るときにMaster of Puppetsを演奏しているようなものですか?
Master of Puppetsを演奏します。何か重いリフを演奏しなければなりません…だから通常それはメタリカか何かのようなものにデフォルトします。
またはAlice in Chainsを演奏します。または、多くの場合、行って、何かドロップDをやったり、Toolを演奏したりします。通常、何かドロップチューニングのようなことをやります。
そしてそれは常に何らかのタイプのメタルでなければなりません。アンプの低音域がタイトかどうかをテストします。だから、はい。
わかりました。これについて少し話さなければなりません。あなたはそれについてたくさんのビデオを作りました。ある時期がありました、それはまだ続いていますが、音楽におけるAIの使用について人々が本当にパニックになっていた瞬間がありました。
SunoやUdioのような、私は言いますが、信じられないアプリがあります。ElevenLabs Musicも素晴らしいです。彼らは基本的にテキストから曲へ、テキストプロンプトから完全な曲を生成できます。
そして多くの人々がどれだけ良いかに基づいてパニックになり始めました。そしてあなたはすぐに、これが音楽をどのように変革するか、ミュージシャンを置き換えるか、すべてのそういったことを想像し始めます。
これらは初期バージョンなので、どこに行くか分からないので、正当に神経をすり減らすものです。でも今のあなたの直感では、あなたはこれについて考えてきました、たくさんのビデオを作りました。
今、振り返って、わかった、みんな落ち着いて。落ち着いて。
だからもしSunoでプロンプトを書いて、それが曲を吐き出したら、私はそれをやりました、たくさんのビデオを作りました。この偽のアーティスト、Eli Mercerをこのビデオで作りました。
それからCBS Newsのために何かをやりました。この偽のアーティスト、Sadie Wintersを作って、Walking Awayという曲を思いつきました。まあ、コンピューター、プログラムがそれを思いつきました。
プロセスにはいくらかの創造性があります。だからこの特定のものでは、プロセスは画像を生成します。
ChatGPTでそれをやりました、画像を。それからClaudeに行って歌詞を書きました。なぜならClaudeは歌詞においてはるかに優れているからです…Sunoよりも。Sunoは歌詞において悪いです、少なくとも今のところ。
だから歌詞をClaudeで作成して、それからSunoに歌詞をインポートして、思いついた、それが思いついた曲で素晴らしい結果がありました。常に資格を付けなければなりません。
でもそれから、これについて考え始めました。人々はこれについてパニックになります、ああ、これは悪い、これは悪い、と。それから私は、いや、AIから恩恵を受けるのは誰になるだろう?と思いました。
まあ、すでに素晴らしいソングライターである人々。なぜならあなたは、それが何か良いものを吐き出したときと、それほど良くないものを吐き出したときを認識できなければならないからです。
そして他のすべての曲、私はおそらく130の曲のアイデアを作成しました。そのうち3つが良いものです。
そして起こっていることがあります。人々の耳がAIの駄作に非常に速く調整されています。
はい。
そしてそれは実際に非常に魅力的です。例えば、AIベースの、50 CentのMany Menのような曲のソウルジャズリミックスのようなバイラルクリップが広まっています。そして私はそれが超印象的だと思います。
そして実際には異なるパイプラインがあります。
はい。
それを実現する方法についてのトリッキーなパイプラインです。そしてその種のリミックスでさえ、多くの創造性があると思います。それはパイプラインにあります。実際にどうやってそれをやるか。
なぜならそのパイプラインには実際に多くの手動のものがあるからです。でも皮肉なことに、最初は非常にクールですが、しばらく聴くと、これがAIの駄作であることを理解します。
はい。
ソウルリミックスのために、実際には魂が欠けています。でもそれは私に考えさせました、ソウルやブルースを聴くとき、その場合、私は本当に知りたいと思います…私はその場合、AIのB.B.キングは欲しくありません。本物のB.B.キングが欲しいです。
そして、もし何らかのAIがB.B.キングのプロセスに関与していることを知ったら、私は調子を外します。
はい。
そしてそれ、私はそれにおいて頑固な年寄りではないと思います。私たち人間は真正性を望んでいると思います。
だからAI、これらのAIビデオを作り始めたとき、2023年に始めました、最初のものを作りました。そして私は電話を取り、キッチンに上がってきて、曲を演奏します。
それから私の末っ子と、ディラン…私の末っ子、ライラ、私は3人の子供がいます。そして私の長男、ディラン、曲を演奏するとすぐに、なぜAIを聴いているの?と。
そしてそれは、ああ、わあ、すぐにです。それは、どうやって知るの?のようです。ああ、それにはこのリンギング音があります。だから私がおそらく4、5日かかりました。わかった、彼らが聞いていて私が聞いていないものは何?と理解するために。
だから私はそれをやりました、すべてのパートを分離しました。そして彼らが聞いていたのは、ボーカルリバーブにあるアーティファクトでした。
あの音が…不完全だったものでした。ただアンビエンスを正しくできなかったんです。なぜなら、これらのAIプログラムの多くは非常に低いビットレートのMP3で訓練されているからです。
だから、彼らはそこにこれらすべてのものを入れます。だから彼らはトレーニングプロセスで本当に劣った情報を得ています。一方、今、彼らが大手レーベルと契約を結ぶとき、彼らはマルチトラックを手に入れます。
そして彼らは訓練するための高品質のWAVファイルを手に入れます。そしてオプトインする人は誰でも、ソロボーカルトラックを手に入れます。エド・シーランがそれをやりたいなら、またはドレイク、または誰でも自分の声をそれに与えたい人は、それがそのことをやらせて、それからそれからロイヤルティを得ます。
私は彼らのうちの誰もがそれをやっているとは言っていません。ただ例を挙げているだけです。でも私がそれをやるたびに、私は廊下の下にいることができました。そして私は電話で何かを演奏して、彼らがなぜAIを聴いているの?と言うかどうかを見るだけでした。
彼らはすぐに分かります。それから、最終的にそれは良くなり始めました。それから…それから、これはAI?のようになりました。車の中でライラとテコンドーの練習から戻ってきて、彼女は、これはAI?なぜ?AIのように聞こえる?AIである可能性があるように聞こえます、と。
そして私は、ええ、それはAIだ、と言いました。彼女は、ああ、それは良くなっている、と言いました。それから私はNPRのインタビューのために曲をやりました。偽のアーティストで曲を作りました。
そして曲はNeon Ghostsと呼ばれました。私は車の中でライラのためにそれを演奏しました。彼女は、トラックを分離できる?と言いました。私は、ええ、家に戻っているものを分離している、と言いました。
わかった、下に行ってそれを聞きたい、と。だから私たちはスタジオに降りて、私はそれを彼女のために演奏します。そして彼女はソロのボーカルを聞きます。彼女は、うわー、これは本当にリアルだ、と言いました。
ソロのボーカルでさえ、これは分かるのが非常に難しい、と。
今のところ、人間にとっての創造性の余地は歌詞だと思います。生成されている歌詞は、何らかの形で魂が欠けているようです。
はい。
そして…言葉を正しく知りません。つまり、彼らは信じられないほど洗練されている可能性がありますが、何か、エッジがありません。私たちが歌詞に欲しい何らかの種類のエッジ。
何らかの種類の驚き、しかし陳腐でも陳腐でもありません。または歌詞に本当に新規な何か。でももしそれが事実なら、それはある種悲しいです。なぜなら、そこから創造性が来なければならないからですが、音楽からではありません。
なぜなら、もし本当にダメに聞こえる非常にリアルな音楽を作ることができるなら、そこでミュージシャンの役割はどこですか?
ミュージシャンの役割は実際に…もし彼らがアイデアを思いつく助けとしてAIを使用するなら、創造ツールとして。それからミュージシャンは…いくつかのものはただ音的に高品質ではありません、高品質。
だからミュージシャンが入って、ものを再度やって、物事を変えて、パートを追加します。それから彼らは実際に音楽制作をやります。多分彼らはパートを再度歌います。そして彼らはものを変えます。
それからそれはただ基本的にアイデアジェネレーターのようなものです。そして私はそれがAIの素晴らしい使い方だと思います、それのために。
でも見て、もしそれをやるなら、楽器を学ぶ必要がないことがあなたを悲しくさせますか?だから、基本的に、あなたは…つまり、それを異なる種類の楽器と考えることができますが、歌詞を書くことができます。
メロディをハミングできます。ただパートをハミングできます。そして、そしてA、B種類のこと。ただ種類のリズム、そしてそれらをつなぎ合わせます。そして決してギターに指を置いたり…またはドラムスティックに指を置いたりしません。
だから私がAIを使わない理由は、私にとって、それはただ退屈だからです。
ええ、それは
そして私…それを使うとき、それはただええのようです。でも私はそれを約1ヶ月かそこら使いました。ただビデオを作っていたからです。
そして私はそれがどのように進歩しているかを見ようとしていました。3、4ヶ月ごとに、私は…座って、彼らが持っている新しいバージョンが何であれ、それを見ます。そしていくつかの曲を書きます。いくつかの曲を書きます。
いくつかの曲をプロンプトして、彼らが何を思いつくか見て、改善しているかどうかを見ます。でも最終的に、私は…使うのが興味深いとは思いません。
あなたの言うことは分かります。あなたは少し古い学校です。
私は古い学校です。
私もそうです。私は未来について考えようとしています。そして私は、未来でさえ、それはまだ退屈だと思います。
同意します。
何か根本的に退屈なことがあると思います。そして私はそれを理解しようとしてきました。だから、例えば、プログラミングのためにますます使っています。だから、ものを構築するために。
そしてそこでは、それは…最終出力はコードではありません。出力はコードが作るものです。そしてそこでは、それは非常に有用です、退屈かどうかは関係ありません、それは有用です。
でも最終出力がAIが作るものであるとき、それは音楽においてそうでしょう、それから何かについて私たちは、ただ…私たちは知っています。私たち…それについて退屈なことがあります。
はい。
私たちは祝いたい、作るのが難しいものを見たいです。そしてもしAIがただテキストで曲を作れるなら、トップ10ヒットを生成して、私たち…私たちはすぐにそれの価値を失うと思います。
だから私たちは生の、生のようなものを望みます。その生がどんな形をとろうとも、生の才能と言いたいですが、あらゆる種類の生の才能。そしておそらく…少し悲しくさせますが、それも素晴らしいです。
おそらく文明が求めている新しい種類の生の才能は、素晴らしいTikTokを作る方法です。多分それが生の才能のように見えるものです。少し悲しくさせます。なぜなら私は長い形式の大ファンだからです。
でもそれも…TikTokを作ることも才能です。
それは才能です。絶対に。
AIが生成したものを見るとき、私はすぐにそれを認識します。どんなビデオでも、私は、うー、退屈、退屈、退屈、のようです。そして私の子供たちも同じことをやります。彼らはそれに関わることに全く興味がありません。
彼らがそれを認識するとすぐに、そして彼らはそれを1マイル離れたところから見つけることができます…そして彼らはただ退屈、退屈、退屈、退屈、のようです。それから彼らはソーシャルメディアプラットフォームと関わりたくさえありません、それは危険です。
AIの駄作を取り締まる必要があると思います。YouTubeはそれについてかなり良い仕事をしてきましたが、これに取り組み続けるのは難しいです。それは非常に多くのこのもので溢れかえっています。作成して投稿するのはとても簡単です。
そしてただそれをすべて取り除こうとするモグラ叩きの中にいるだけです。
ええ、それは根本的に、根本的に退屈のようなものです。私は退屈が本当に良いと思います…
はい、退屈。
そしてそれは、そしてAIの駄作をめくらなければならないのはイライラします。でも実際、文明として、それは真正性のためにただインスピレーションを与えます。なぜならあなたは本物でいたいからです。
そして生であること、私が、ポッドキャストについて好きなことの一つは、人々がただしゃべって、ただ自分自身であることです。長い形式で、過剰制作されたものと対照的に。
AIが過剰制作されることが得意であることを人々に実感させていると思うからです。だからもっとあるでしょう。
そのカバーを外しましょう。
ええ。アーティストでさえ、なぜならあなたは、ええ、彼らはそれをツールとして使うだろうと言っています。私の一部は、本当ではないと思います。私は彼らがすぐに、たくさんの異なるオプションを生成するこの種のプロセス、そして最も好きなものを選ぶ、私はそれがアーティストにとって本当にイライラするプロセスだと思います。
そして、私はそれは、AIは画像ドメインで非常に効果的に使われると思います、画像を編集することです。でもマクロ編集のようなものではなく、Photoshopがますます統合しているような非常に特定の種類の編集。
オフラインであなたに言及します、だから全体のiZotope RXグループのソフトウェアが多くのデノイジングをやっています。すべてのD、風を取り除くこと、すべての、彼らは機械学習を非常に効果的に統合しています…異なる種類の方法でオーディオと作業するために。
それをやる他のプログラムがたくさんあります。多分B-rollフッテージのためのようなもので、同じことがオーディオで、もしシーンの感覚を作り出すためにちょっとしたオーディオが必要なだけなら、AIはその種の方法でそこで使われるかもしれません。
でも本当にオリジナルなもの、ええ。
私は、対話をやっている、音楽の上で話しているビデオを保存してきました。例えば、インタビューで。誰かが演奏していて、私たちは2つの対話を持っています…2人がラベルで話していますが、それは、でも演奏している人からの非常に多くのブリードがあります。
私たちが何を言っているか聞くことができません。それからそのセクションのために声を分割します、2つの声、それらを分離します…それからその中の音楽を取って、それらのものを分離します。
だからそのようなことについて本当に役立ちます。
そして今、もう一度、スポンサーへの30秒の感謝。説明欄でチェックしてください。このポッドキャストをサポートする最良の方法です。lexfriedman.com/sponsorsに行ってください。
UPLIFT Desk、私のお気に入りのオフィスデスク用、BetterHelp、メンタルヘルス用、Element、電解質用、Fin、カスタマーサービスAIエージェント用、Shopify、オンラインで物を売る用、Perplexity、好奇心駆動の知識探索用があります。賢く選んでください、友人たち。
それでは、リック・ビアートとの会話に戻りましょう。
音楽ビジネスとサブリナ・カーペンター
サブリナ・カーペンターの曲Manchildを分解するビデオがありますね。そしてあなたはそれを、これらの人気曲の音楽制作が最近どのように行われているかについての人々の直感を構築する例として使いました。
誰がソングライティングをやっているか、どのようにそれが行われているか、すべてのそういったこと。それについて話していただけますか?
その特定の曲では、作家の一人であるジャック・アントノフ、エイミー・アレン、サブリナ・カーペンターが、YouTubeの年寄りがサブリナは曲にほとんど関与していないと言っている、と何かの授賞式で言いました。
あなたが年寄りです。
私が年寄りです。それで、まあ、サブリナは本当に…彼女は素晴らしく、彼女が曲のすべてを書いた人だ、と彼はこのクリップで言いました。それは、だから私の返答は、じゃあ、なぜあなたたちはソングライティングに含まれているの?のようです。
あなたが強調することの一つは、多くの人々がソングライターのリストに含まれていることです。
ええ、10人…11人。つまり、年間最優秀曲が補間、つまり他の曲からのメロディを含む曲である必要があるのはなぜですか?彼らはそれを盗みと呼んでいました。
それからサンプルを全体のために使った曲があります。今出ているDoechiの曲のように。そして私は言いました、見て、彼女はGotyeの曲を取って、基本的に彼のメロディを取り除いて、その上に自分自身のメロディを作った、と。
それは、まあ、それは、つまり、彼女にとって時間を節約します。実際にトラックを作る必要がありません。すでに成功していた誰かの曲の上に歌うだけです。
ええ、あなたがそれを指摘すること、Anxietyという曲、それは私の脳を壊しました。
つまり、それは非常にばかげています。
ええ、それはただ不公平に感じます。それは、良い曲です、でもそれは前も良い曲でした、そしてその前も、それも良い曲でした。
正しい、2011年、または1967年のルイス・ボンファ。だからなぜそれが年間トップソングの一つと考えられなければならないのですか?それは、さあ、それに基づいていない別の曲を見つけることができないのですか?それはばかげています。
そしてDoechiは彼女のレコードに本当に良い曲をいくつか持っています。
ええ、でもなぜこれらがトップに来ているのですか、そうですよね?
まあ、あなたは知っています。
これは興味深いです。ヘイ、それはただそれらを駆動するビジネスの機械への批判かもしれません。それは必ずしも、これらの人々の多くは本当に良いミュージシャンです。
まず第一に、彼らの多くは、彼らがトップで作る実際の曲も良いと思います。私はブルーノ・マーズの大ファンです。彼は素晴らしいソングライターです…そして全般的に素晴らしいミュージシャンです。
マイケル・ジャクソンは、ええ、生まれ変わりました。つまり、彼は…
信じられない、そうですよね?
はい。
ビリー・アイリッシュと彼女の兄弟が多くの曲を書くと言及しました。
非常に良い。ええ、超才能があります。
つまり、テイラー・スウィフトは何とも違います。つまり、それは音楽における歴史的な人物ですが、彼女は根本的に、少なくとも元々は、シンガーソングライターです。
はい。
だからそれは、つまり、すみませんが、それは、リック・ビアートがプロップスを与える種類の音楽です。
彼女はその炎を前に運んでいます。
彼女は自分自身の曲に取り組みます、絶対に、そして彼女は、でも彼女は決して2人以上の共同作家を持ちません。
短いバスルームブレイクを取りたいですか?わかりました。これについてあなたに聞かなければなりません。基本的に毎日直面しているこの複雑さ。多くのYouTubeの人々が経験していることだと思いますが、あなたはただ非常に直接的にそれを経験しています。
なぜならあなたがチャンネルでやることの多くは音楽を広く祝うことだからです。そしてそのプロセスの一部として、時々音楽のクリップを見せなければなりません。そして私はそれがすべてフェアユースの下に入ると思います、非常に明白に。
そしてあなたはこれらすべてのYouTube著作権クレームを得ます。そして知らない人々のために、もしそれらのうち3つを得たら、各々がチャンネルへのストライキになる可能性があり、あなたのチャンネルを取り下げる可能性があります。
そしてあなたはいくつかの狂気の量を得ます。私のリック・ルービンのエピソードで似たようなことがあったと思います。13だったと思います。だから、何、これ全体について話していただけますか?あなたは絶えず戦いの中にいます、WMG、UMG、すべて、すべて…
すべて、すべて3文字の名前…
音楽ビジネスの人々、だから、何、そこでの話は何ですか?
まあ、これは私のチャンネルの始まりから続いています。そして私は定期的にビデオを作ってきました。最初に始めたとき、それはただ即座のブロックでした。だからあなたは決して知りませんでした、2024年6月に始めました。
だから私がビデオで音楽を演奏するとき、YouTuberは音楽を演奏していませんでした。Content IDのものと取り下げとものがあったからです。だから、私は音楽を演奏して、何が起こるか見るだけでした。
それからContent IDクレームを得たり、または…または人々が引用、無引用、ブロッカーであることに気づきました。そして私はその用語を思いつきました。彼らがあなたのビデオをブロックする、あなたのビデオを取り下げるということです。
そして私は最初にそれが、ガンズ・アンド・ローゼズのようなものだと気づきました。これはまだそうです、ガンズ・アンド・ローゼズ、AC/DC、つまり、多くのバンド、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリン、それから、それから何かが起こりました。
TikTokでスケートボードに乗っている人がいて、オーシャンスプレーのもので、フリートウッド・マックのDreamsを聴いていました。そしてそれが爆発的に広まり、再び1番の曲になりました。
そしてレーベルはそれから気づきました、つまり、私はこれがなぜ間違っているか、そしてそれはフェアユースであるべきだ、などについて多くのビデオを作ってきました。まあ、そのために、レーベルは、おお、多分これを再考すべきだ、と思いました。
そして彼らはただビデオを非収益化し始めました。
非収益化とは、彼らがあなたが作るすべてのお金を得るということです。
彼らがすべてのお金を得ます。1時間のビデオで、もし彼らが、もしあなたがクリップの20秒を使ったら…彼らがすべてのお金を得ます。わかりますか?
だから私は最終的にリック・ルービンのビデオの後に弁護士を雇いました。なぜならそれはばかげていると思ったからです。タスカニーに行って、彼の家でリックをインタビューして、これと戦うために弁護士を雇いました。誰かは言いたくありません。でも彼は別のYouTuberです。
そして彼は数年前に私にアプローチしてきました。そして、そしてそれをやるのは安くありません。
ああ、あなたは、彼と公開インタビューをやるつもりですか?
彼とインタビューをやるつもりです…はい。
素晴らしい。わかりました。
実際、今日彼とそれについて話しました。
待ちきれません。それは素晴らしいでしょう。
だから彼は言いました、あなたはこれらと戦うべきです。なぜならすべての単一のものがフェアユースだからです、と。そして彼は私の全カタログを調べました。私は2,100のビデオを持っています。そして彼は4,000のContent IDクレームと戦って、そのすべてに勝ちました。
4,000。それは多い…つまり、トップ20ギターソロをやるとき、20のContent IDクレームがあります。そして、それは、それは、もし私がそれを使ったら、録音からか、または私がただそれを演奏しただけなら、出版社からの可能性があります。
それは素晴らしいです。だから、まだ、彼はまだ弁護士、まだ仕事です。それは、まだ、あなたが未来について言える希望的なことはありますか?
ええ、これらのContent IDクレームと戦ってください。もしそれがフェアユースなら、もしあなたがただ曲を演奏して聴いているだけでなく、そして、多くのリアクションビデオのようなもの、またはそれが何であれ、全体の曲を演奏するもの、つまり、私はこれらのものを使っています。
そして私は話しています、多くの場合それはインタビューにあります、またはそれは、私はソロを分解しています、そして…
ええ。見て、それは明らかなものです、でもリアクションビデオでさえ、そうですよね?それらが…
ええ。リアクションビデオでさえ、はい、絶対に。
もっと境界線です。でも分かりません。私はそれらのビデオが大好きです。
絶対に。
人がただそこに座って聴いているとき、そして彼らは、ボイス教師がボーカルパフォーマンスを聴いているような…
ええ、でもそれらは分析です。
ええ、それらは分析です、ええ。
これらの大手レーベルで起こっていたContent IDのものは、第三者を雇います…それが出かけて、AIを使い、何かを検出するたびに、彼らは常に最大のチャンネルに最初に行って最も多くのビューを得ます、理にかなっています。
ええ。ええ。
そして彼らは、彼らができるすべてをクレームします。そして歴史的に、YouTuberは決して反撃しませんでした。彼らは、ああ、これは簡単なお金だ、と思いました。YouTuberは決して反撃しません、これらのもので、なぜなら彼らは自分たちのチャンネルが取り下げられることを恐れているからです。だから…
そうですよね、あなたはビールを持っていると言わなければなりません。
そうだ。
つまり、それは重要です。だから、あなた…
つまり、それは私に何年もかかりました。私は…ずっとそれをやってきました…だから、私は1年間それをやっています。そして私はチャンネルに9年…ほぼ10年います。だからそれは私にそれだけの時間がかかりました。
つまり、うまくいけば、波及効果もあります。それはあなたの状況だけではありません。うまくいけば、あなたはこれともうずっと長く対処する必要はありません。
Spotifyが音楽をどのように変えたか?時々私たちは、彼らが音楽の性質を変えた、希少性がそこにないという事実を強調します。でもまた、その多くは、あらゆる種類の音楽が利用可能で、非常に速く、非常に簡単だということです。探索するのが簡単です。
それは商品です。水道の蛇口を開けるようなものです。
あなたは…つまり、それにいくつかの良いことがあると思いますか?つまり、それには多くの良いことがありますよね?あなたは…その全プロを通りましたか…私はまだ覚えています。アルバムを捨てなければならなかった場所。
私は決してそれをやりませんでした。
ええ。だから、2段階のプロセスがあります。一つは、私にとってCDのような、ハードアルバムです。それから、それからあなたはそれらをコンピューターにアップロードします。そして保存します。
それから、どう言いますか?おそらく、あなたの友人がいくつかの追加の曲を海賊版で入手します。そしてそれらをコンピューターに置きます。だからあなたはコンピューターにあなたのスタッシュを持っています。
あなたはこれは私の細かく選択された偉大さのスタッシュだ、のようです。時々アルバムごとに整理され、時々そうではありません。そして私にとっての大きな瞬間、本当に難しかったことは、そのスタッシュを捨てることです。
そして…Spotifyに切り替えます。ストリーミングに切り替えて、基本的に、プレイリストとすべてのこういったもののスタッシュを再構築します。そしてそれは、心が張り裂けるようでした。なぜなら非常に多くの愛と努力がそれに入ったからです。
両方のCD、CDのスタッシュ、そしてコンピューターのMP3のスタッシュ。それからSpotifyでは、ただ努力なしのように見えます。でもそれは私がそうでなければ決して発見しなかったあらゆる種類のアーティストを発見するのを助けました。
そしてPandora、私はたくさん使いました。Pandoraは組織部分よりも発見部分を優先しています。そしてそれは本当に素晴らしかったです。
だから、私が好きなことの一つ…私はSpotifyについて肯定的なことから始めます、彼らがビューカウント、再生カウントを表示することです。それらが本物かどうかは別の質問です。でも彼らは曲が何回再生されたかを表示します。そしてそれがチャートがどのように基づいているかです。
それがあなたに、何かが10億回聴かれたというシグナルを与えますか?それはあなたに何かを意味しますか?
ええ。それは、それが人気曲であることを意味します。まあ、それは大ヒットです。10億、10億の再生を持つ曲は非常に少ないです。今、Spotifyの欠点は彼らがアーティストに支払う方法です。
今、彼らはこの音楽とストリーミングのカットを得ているポッドキャストを一緒にまとめています。そして、検索と発見。つまり、アルゴリズムには利点があり、アルゴリズムには否定的なことがあります。
アルゴリズムは多くの場合、人々を常に同じジャンルの音楽を聴くことに閉じ込める傾向があり、新しい音楽の発見を拡大しません。
ラジオで昔聞いたような場所では、プログラムディレクターが自分が好きなものを演奏していました。そしてあなたは何かを聞くかもしれません、ああ、それは何?ああ、それは新しいサウンドガーデンのレコードだ、または…ああ、それが好きだ。行って…それをチェックしよう、と。
何か奇妙なものを聞いたことがないかもしれないものです。
Spotifyで本当に大好きなことの一つは、ラジオを持つことができることです。つまり、いくつか持つことができます…Pandoraに似ています、あなたは…わかりました、これは自分自身について少し明らかにしすぎます。
でも通常、ワークアウトに行くとき、Rage Against the Machineラジオのようなものを聴きます。すみません、モチベーションが必要です。
他に何を聴きますか?
モチベーションが必要です。クラシック音楽?わかりません。でもええ、かなり良いです。なぜなら、私が知らないような他のものをたくさん推薦してくれるからです。明らかに、いくつかは知っていますが、Rage Against the Machineっぽいものに似ています。
たくさんのアーティストを推薦してくれます。そして、ああ、すごい、それは素晴らしい、のようです。だからわかりません。その発見は本当にうまく機能します。
だからその一部はテクノロジーのことです。でもその経験は私が以前スタッシュで持っていたよりも根本的に活気がありました。私はただスタッシュを保管して、同じレコードを何度も何度も何度も聴いていました。
でもええ、これは、失われているのは、私はあなたがこれを愛していると確信しますが、Led Zeppelinのレコードを通して聴くこと、ただ車で運転して全体を最後まで聴くこと。ええ、それは失われています。
だから、私は2005年からの古いiTunesライブラリを持っています…
ああ、いいですね。
…それを、コンピューターにアップロードしたCDを。インタビューをやっているときに曲を演奏するときはいつでも、私はWAVファイルを演奏します、それらを入れます。
そしてミキサーをインタビューするときに面白いです、私はこのミキシングエンジニア、アンディ・ウォレスをインタビューしました。そして人々はコメントします、うわー、その曲は素晴らしく聞こえた。
そしてあなたは、まあ、彼がやった素晴らしいミックスだけでなく、私はそこでWAVファイルを使っています、と行きます。そして人々は、そしてこれらはWAVファイルで、元のエンコーディングからのものです。Spotifyがやり続けているリマスターされたものではありません…そしてもっと多くのトップエンドなどを追加します。
これらは…
ああ、わかります。
これらは実際にCDから取った元のWAVファイルです…20年前にリッピングしました。
あなたの現在の…そして人々はそれについて本当に興味があります、あなたの現在のスタックは何ですか?使っているツールは何ですか?DAWは何ですか?オーディオインターフェースは何ですか?マイクは何ですか?
だから私はPro Toolsを使います。
Pro Toolsのもの。
ほとんどの場合、でも私もLogicを使います…そしてAbleton。私はすべて持っています、私はそれらすべてを持っています。
だからあなたは主にMacですか?
Macだけです。
Macだけです。
Macだけです。
私はただ反対だけです。
私たちは複数のPCを持っていますが、私の子供たちがPCを使うからです。
ええ、ただ反抗するために。
彼らはゲームのためにそれをやります。彼らはゲームが好きです。
そうですね、本当です。編集という点で、Macがどれだけ良いか嫌いです。
非常に良い
ハードウェアとソフトウェアがただうまく一緒に動作します。ビデオエンコーディングでも…
もしMacを持っていなかったら、正直、今あなたと話していません。なぜならG3を持っていて…大手レーベルが私のためにやった唯一の良いことは、私のバンドがUMGにいたとき、彼らが私にG3とSM7とPro Tools Digi 001、最初のプロシューマーPro Toolsのものを買ってくれました。
そして私はPro Toolsの使い方を学びました。そしてそれが私がビデオの編集方法を学び、レコードプロデューサーになることを可能にしました。だから私はMacにそれを与えなければなりません。
Pro Tools、つまり、それはまだ標準です。
それは業界標準のようなものです、ええ。
Pro Toolsを使ったことがありません、あなたに聞かなければなりません。なぜなら知っているからです…もう一度、私は洞窟人です。私はREAPERを使ってきました、Studio Oneを使ってきました、それが最近使っているものです。
そして…ほとんどの場合、Ableton Liveを使ってきました。私はツールの力の1%を使っているように感じます。Ableton Liveは文字通りただ録音ボタンを押しているだけのように感じさせます。
Abletonは素晴らしいです。本当にそうです。
でもそれは…私は…つまり、あらゆる種類のMIDIのもの、ループ、何ですか?ビートとのプッシュボタン。そしてそれは、それは…本当に時代遅れに聞こえます。
でもただ、力は信じられないです。また、録音だけでなく、ライブパフォーマンスにもあると思います。だからStudio Oneが私にとって少し良かったです。なぜならそれがよりシンプルだからです、録音のために作られています。
あなたが慣れるどんなDAWでも、レックス、それは…
ただ何でも使ってください。
…それを使うこと、ええ。そして…あなたはそのことのマスターにならなければなりません。もしレコーディングエンジニアやプロデューサーになりたいなら、専門家になります。
多くの…フィニアスとビリー・アイリッシュ、彼らはLogicを使っていると思います、それが彼らが使うのが好きなDAWです。そしてLogic、多くのプロがLogicを使います。私は数日ごとにLogicを起動して、物事に使います。
ここの私のラップトップにそれを持っています。そして私のラップトップにはPro ToolsとLogicがあります。両方を使います。主にPro Toolsを使いますが。
でもPro Tools、それはあなたが家にいるように感じる場所ですか?
ああ、ええ。私はPro Toolsの専門家です。
何かエミュレーションを使っていますか?アンプシムか、すべて本物のアンプですか?
いいえ、アンプシムを使います。旅行するときなどにここの私のラップトップで、私はNeural DSPを使います。ヘルシンキの彼らの本社でビデオをやったばかりです。
そして彼らのCEO、ダグ・カストロは私の友人です。実際、今日彼と話しました。そして私はKemperアンプシム、モデラーを持っています。Axe-Fxを持っています、Helixを持っています、私はかなりこれらすべてを持っています。
でも私にとって、私は…私のスタジオに100台のアンプを持っているので…そして私はいつもマイクがセットアップされています、キャビネット、もの。
ああ、どういう意味ですか?
100台のアンプリファイアーを持っています。本物のアンプリファイアー。
本物?待って、すみません、100?
100台持っています、ええ。約100台、多分95台。
どうやってそのレベルに到達しますか?
集めて、存在して…4月に64歳になります、だから…
だからあなたはただ手放さないですか?
手放しません、いいえ。
なぜ100台に到達するのですか?トーンの違い、そのような…
はい、だからすべて…
あなたはトーンの違いを知っていますか?
…一つのことを本当にうまくやります。だからそれは、わかった、だから私はこのMarshall JCM800を持っています。それは改造されていて、この一つのことをやります。
素晴らしいミッドを持っていて、この種のチューンに良いです、だからそれを引き出します。それからもっとスクープドメタルサウンドが必要です。それはメタリカやドリームシアターのようなものです、だから、ああ、Mesa Boogieを引き出します。
またはもっとチャイミーなものが必要です。それはブライアン・メイやThe Edgeのようなものです、私はVox AC30を引き出します。
だからすべて、すべては…私が持っているすべてのアンプは一つのことを本当にうまくやります。もしそれがうまくやらなければ、私はそれを手放します。そして私は100台に下がっています。
100台に下がっています。たった100台です。でもそれは…
おそらく75台で済ませることができます。
さあ、でもあなたは、それからあなたは本当にちょうど正しいアンプを持っていないリスクを冒しています。でもあなたはエミュレーションを使っています、だからそれは素晴らしいです。
つまり、そして…でもそれの反対側があります。それはギターです。オフラインであなたに言いました、複数のギターを持つことはズルだと思います、でも何でも。いや、誰も私に同意しません。私はただ一つ…いくつかサイドピースを持っていますが、一つのメイン…最高のギ…
Stratですか?何を弾きますか?
Stratです、ええ。
Strat、ええ。
American Strat。これは決してやらないと言いましたが、ギターストアにいました。ケンブリッジのギターストアの隣に住んでいて、ある日…いつも立ち寄っていました、なぜか分かりません。
ただ、ギターを見るために、そしてなぜかわかりません、ただこれらの素晴らしい楽器のオーラの中にいるために。そして彼らは…これらの異なる色合いのあるAmerican Stratを持ち込みました…シルバーのようなものでした。
そして私はただ…その感覚を持ったことがありませんでした。彼らは一目惚れについて話します。私はただギターに恋しました。あなたが持っているギターの種類とあなたが愛するものについて話していただけますか?
私はかなり持っています…主に古い学校のギターです。だからGibsonを持っています、Fenderを持っています、PRSギターを持っています。それから私は…2つのGibsonアコースティックを持っています。
おそらく30何年か持っている1957年のCountry Westernを持っています。素晴らしいギターです。そしてGibson J-45を持っています、そしてMartin D-28を持っています。だから3つだけ良いアコースティックを持っています。
そしてGuild 12弦を持っています、そしてGuild Nashvilleチューニングギターを持っています。低い弦がオクターブ上がっています、だからE、A、D、Gがオクターブ上がっています。それがNashvilleチューニングです。6弦ですが。
基本的にデイヴィッド・ギルモアが私のビデオのComfortably Numbで演奏しているようなものです。彼はNashvilleチューニングを演奏しますが、一つの変化があります。低いEが2オクターブ上がっています。
だから彼は実際にその…を示します。そしてこれが彼がComfortably Numbを書いた方法です。そのコーラス…その一部はビデオで演奏しているこの特定のギターでした。
アコースティックが持つ異なる感覚について何を言えますか?どのように知りますか、どれを引き出すか?
私が演奏している種類のパートによります。もし本当にタイトなミッドレンジが欲しくて、多くの低いベースを持っていないものが欲しいなら、私が持っているこの特定の古いGibson、57を引き出します。
非常にバランスの取れた弦とミッドレンジを持っています。多くを持っていません、低いE弦やA弦のようなブーミングな底部を持っていません。だからどんな種類の音を探しているかによります。もし私が…
だから音よりも感触についてですか?
ええ。私のすべてのギターは同じくらいうまく演奏します。それらすべてをうまく演奏するようにセットアップしています。
私は5年間持っているGibsonシグネチャーギターを持っています。
Gibsonと言うとき、Gibson Les Paulですか?
Gibson。ダブルカットLes Paul Specialです。ええ、P-90ピックアップ付きです。
ダブルカットが何を意味するか分かりませんが、印象的に聞こえます。
それは2つのカット、カットを意味します。2つ、1つのカットを持つLes Paulとは対照的に。だからそれは2つを持つLes Paul Specialです。そこに持っています。私のシグネチャーギター。
それは…それは…わかりました、いいですね。
ええ。これを演奏するとき、バターのようだ、と思うでしょう。
今、再び、それはズルだと言いました。私は…
そしてどんなアンプを通して演奏しますか?アンプシムを通して演奏しますか、または何を持っていますか、のような…
これは恥ずかしくなります…ええ。BIAS FXを使います。すみません。
レックス、私もアンプシムを使います、だから…今日手に入れた新しいJohn Mayer Neural DSPプラグインを試していません。彼が持っているすべてのアンプのモデリングをNeural DSPがやりました。
そして素晴らしく聞こえます。Johnがそれを演奏しました、彼のアンプとまったく同じように聞こえます。
ええ、Johnは信じられないです。
Johnは素晴らしいです。
私は彼と2回夕食を食べる幸運がありました。そして信じられないミュージシャンであることの外側で、彼は会話的にもただ…
はい。私はJohnを知っています、彼がアトランタに住んでいたときから、契約を得たときから、初期2000年代からのJohnを知っています。
彼は十分な評価を得ていないと思います。彼は史上最高の現役ギタリストの一人です。
彼は素晴らしいギタープレイヤーです。
絶対に。
そして素晴らしいギター演奏の祝福者、それが言葉なら。
絶対に。
アドバイスとして、あなたは50代半ばにYouTubeチャンネルを始めて、信じられない成功を見つけました。あなたは本質的に複数のキャリアを持っています。そこから何か知恵を抽出できますか?
だから私の理論は、誰かが成功しなければならない、だからそれはあなたではいけないのか?それが、それが…それが私の…私がチャンネルを始めたとき、つまり、私はそれを始めませんでした…それはディランのビデオで偶然に始まりました。
そして本当に、非常に多くの人々が私に連絡してきました。そのバイラルビデオの6ヶ月後に始めました。非常に多くの人々が私に書きました、これを教えてもらえますか?と。あなたが知っているであろう有名なプロミュージシャン。
これを教えてもらえますか?ディランがやったことは教えることができません、でも相対音感を教えることができます、その方法であなたの耳を発達させます。
でもそれから、それから、世界中の音楽院が私にこれについて書いてきました。どうやってディランにこれを教えたのですか?と。なぜなら私たちは約4つの異なるビデオを作ったからです、そしてそれらはますます洗練されていきました。
それで、わかった、YouTubeビデオをいくつか作って、このものを説明しよう、と思いました。これは、私がメールに答え続ける必要がないように。非常に多くのメールがあったので、耳のトレーニング方法と音楽理論についてビデオを作り始めました。
そしてそれが本当に私がチャンネルを始めた方法です。そして妻は、何をやっているの?と言いました。私は、YouTubeビデオを作っている、と言いました。なぜ?だから私がこのものをどうやったかを人々に言い続ける必要がないように。
そして突然、最初の月に4,000人の登録者がいました、それからさらに4,000人。1年後に100,000人に到達し、それから6ヶ月後に200,000人、それから3ヶ月後に300,000人。だから…
言うべきことの一つは、現代文化において若者にとって、彼らの多くはYouTubeやTikTokやInstagramを見て、彼らは有名になりたいと思います。クリックとビューなどを得たいと思います。そしてそれが彼らが追いかけて最適化するものです。
あなたがおそらく言わずにいることは、あなたが多くの年を費やして技術の習得を追求したということだと思います。そして何かが得意になることには多くの価値があります。
絶対に。
オフラインで。実際にあなたの旅をオンラインで明らかにすることができますが、追いかけているものは名声ではありません。何かが得意になることです。
そして実際に起こることは、得意になるものがあなたが有名になるものでなくても、それが起こることになったらです。それでも、一つのことが得意になること、何らかの形で別のことが得意になることに関連します。
何らかの形で次のこと、次のことが得意になることが得意になることにあなたを導くでしょう。でももしあなたがただ名声を追いかけて、どうやってバイラルなことをやるか?などを理解しようとしているなら、それはただ…実際にそこに到達するかもしれませんが、それは満たされなくて、長続きしません。
私のチャンネルの私の理論は常に、私が興味があることについてビデオを作ることでした。そして最初、私は、ああ、YouTubeで白髪の年寄りを見る人は誰もいない、と思いました。
それが私のことの種類でした。まあ、それは正しくありませんでした。そして、それから、ただ私が興味があることについてビデオを作ります、のようです。たまたま他の人々が私が興味があることと同じことに興味があります。
そして学び続けます。そして私は、バンドをプロデュースしたとき、私は決して彼らに私の写真を撮らせませんでした、決して。私は決して彼らにスタジオで私を録音させませんでした。私がプロデュースしたどんなバンドの写真も事実上ありません。
だから1999年から2015年の12月にそのディランビデオが出たとき、私の写真を撮った人はいません。インターネット上に私の写真はありませんでした。
あなたは完全にカメラの後ろにいる種類の人でした。
はい。
つまり、いいえ…
写真なし。写真なし。人々と写真を撮ることはありません。ヘイ、写真を撮れますか?私は、いいえ。人々と写真はありません、と言いました。
そして今、あなたは…才能です。顔です。いや、つまり、でもあなたがそこに言わずにいることは、多くの年を費やしたということです、音楽を教えることです。
本当に音楽を探求すること。音楽キャリアを試すこと、作り出すこと、プロデュースすること、ミュージシャンであることを試すこと、そしてこれらすべて…ただ試すだけではありません。それに非常に得意になることです。
ただ、現代文化にはその部分をスキップしたいという感覚があると思います。有名になりたい。私は…あなたは知っています。そしてそれは、ほとんどの場合、追いかける主要なものとして効果的にならないものです。
だから私は学部でクラシックベースを持っています。New England Conservatoryからジャズギターでマスターを持っています。それから5年間大学で教えました…1987年から…1992年までジャズ研究を教えました。
それから1992年に最初の出版契約を得ました…PolyGram Publishingと。それから37歳のときにプロデューサーになりました、エンジニアリング方法を全く知らずに、エンジニアリングを独学しました。
それからYouTube。ビデオの編集方法を独学しました。
それからインタビュー方法を独学しました。
そしてインタビュー方法を独学しました。以前にインタビューをやったことはありませんでした。インタビュアーのようなものではありませんでした。何?と。
あなたはただそれをやっただけではありません。ただYouTubeだけでなく、YouTube Shortsも独学しました。異なる…
全く異なるものです。
全く異なるスキル。
そしてただYouTubeだけでなく、YouTuberであることです。なぜならあなたはYouTuberであり、YouTubeに投稿するミュージシャンのようなものの両方だからです。
YouTuberとは、サムネイルのようなものについて考えているということです…
自分自身のサムネイルを作ります。いつも自分自身のサムネイルを作ってきました。
ところで、忘れる前に、あなたがビデオを紹介する方法とそれらを閉じる方法に対して、インターネット全体を代表して感謝していると思います。
なぜならあなたは、これはYouTubeの大きな部分です、人々が5分のビデオに30分のイントロを持っているところです。あなたはただまっすぐ入ります。それは本当に素晴らしいです。それは、つまり、すべての面で。
つまり、それはあなたが持っている制作スキルと関係があると思います、切ることを理解すること、無駄を切ること。
曲を作ること。
うん。ええ、無駄を切る、でたらめを切る。核心に直接行く。
長い間友情を維持することについて話すのを聞きました。友情を無駄にしないと言いました。それについて詳しく説明していただけますか?
ええ。それが私のことの一つです。私が人々と過ごした時間、友情、人々と連絡を取り合うことを本当に大切にしているということです。私は兄弟の各々と週に複数回話します。
おそらく毎晩2人の姉妹と話します、私の2人の姉妹。大学からの友人がいます、育った頃からの友人がいます、私が行った両方の大学からの友人がいます。
私の人生のすべての異なる時代からの友人がいて、連絡を取り合っていて、できるときはいつでも訪問します、そして…
そしてあなたは信じられない人間、信じられないほど奇妙で興味深い人間に出会っているに違いありません。あなたの人生を通して。だからつながって再びつながることに努力する価値があります。
つまり、それは人生のほとんどすべてです。あなたが作る友情とあなたの家族よりも意味のあるものは何もありません。
ええ、これ全体の意味は何ですか、そうですよね?
その通りです。
人間の経験における音楽の役割は何ですか?
まあ、うまくいけば人々を啓発し、彼らの人生のサウンドトラックを作ること。
そうですよね?音楽、音楽は何かをします。私は…時々一人でいるとき、曲を聴きます、そして本当に感じさせてくれる曲のようなものは何もありません、生きているように感じさせてくれる。
そしてそれが何であれ。悲しみ、または希望、または興奮。または、ワークアウトしているとき、Rage Against the Machineを聴いているとき、抗議のような。
またはメタリカを聴いているとき、彼らがモスクワで演奏したセット、ただ高揚しました。本当に高揚しました。私はそれを聴きながらペースをしていました。そしてそれのようなものは何もありません。
何も見つけたことがありません。
そして何がそれなのか、人間の精神においてそれが何なのか分かりませんが、私たちがそれを見つけたことを非常に嬉しく思います。私たち人間は弦を振動させることができる楽器を作り出しました、そして一緒にハーモニーとメロディを作り出します。
そして世代を通して伝わり、それを運びます。
そして人類がやった最高のことの一つです、音楽を作ること。
そしてそれがすべて、インターネット上で何百万人もの人々に聞かれているある人に至りました。これはすべてシミュレーションです、リック。
そして私はあなたの長い間のファンでした、言ったように。あなたに会うのは狂っています。これは狂っています。あなたが世界のためにやっているすべてに感謝します、音楽を祝うことに。
何十年、何世紀にもわたって作られてきた信じられないミュージシャンと曲のいくつかを発見し再発見するのを助けてくれることに。あなたであることに感謝します、そして私と話してくれてありがとう。
ありがとう、感謝します。
リック・ビアートとのこの会話を聞いていただきありがとう。このポッドキャストをサポートするには、説明欄のスポンサーをチェックしてください。そこには私に連絡する、質問する、フィードバックを与えるなどのリンクもあります。
そして今、フリードリヒ・ニーチェのいくつかの言葉をあなたに残します、私がよくやるように。音楽なしでは、人生は間違いになるでしょう。聞いていただきありがとう、そして次回お会いできることを願っています。
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