ByteDanceが公開したテキストから動画を生成するAIツール「Seed Dance 2.0」の登場により、ハリウッドをはじめとする映画産業が根本的な変革を迫られている。本動画では、大手スタジオによる法的対抗措置から始まり、インディークリエイターの台頭、スタジオの統廃合、そしてAIが生成するカスタムエンターテインメントの普及に至るまで、5つのステップでその変化の行方を解説している。
ハリウッドに迫る危機――Seed Dance 2.0の衝撃
ハリウッドはもう終わりだと思っています。その兆候はすでにはっきりと見えています。何が起きているのか、そしてなぜそうなのかを順を追って説明していきますね。
みなさんのほとんどはすでにご存じだと思いますが、ByteDanceがSeed Dance 2.0をリリースしました。これはテキストから動画を生成するAIで、クオリティがもうプロダクションレベルに近いんです。マーベルのスーパーヒーローや様々な人物が登場する動画がすでに数多く公開されていて、Seed Danceを使って短編映画を作っている人たちも出てきています。従来の方法なら数百万ドルかかるようなものが、今や数ドルで作れてしまう、そういうレベルのものが出てきているわけです。
大手スタジオの反撃――法的措置と業界の焦り
ハリウッドが終わりと言うとき、すでに起きていることとして、ParamountからDisneyまであらゆる大手スタジオがDMCAに基づく削除要請や差止命令を送り始めています。TwitterやおそらくYouTubeからも動画が収益剥奪・削除されています。YouTubeについてはまだ直接耳にしていませんが、訴訟なども起こされています。新しいAIがリリースされてからわずか数日で業界全体が総力戦で対応しているというのは、それだけ業界が真剣に受け止めているということです。
映画協会（Motion Picture Association）やSAG-AFTRA（全米映画俳優組合）といった団体も、トム・クルーズやブラッド・ピットのような有名俳優の顔や動きを生成するために「盗まれた知的財産」が使われているとして強く非難しています。
5つのステップ――映画産業崩壊のシナリオ
技術的な観点から見ても、制作へのハードルはどんどん下がっています。では、現実世界でこれからどうなっていくのか、私が考えるシナリオを5つのステップでお話しします。その前に、私の本のKickstarterがついに公開されましたので、ぜひチェックしてみてください。概要欄にリンクを貼ってあります。よし、では本題へ。
ステップ1は、DMCAの削除要請によって、著作権や商標が設定されたIPの使用が制限されるというものです。これはすでに起きています。Disneyはある意味、海の向こうの中国にまで照準を向けています。ByteDance自身も、保護された著作権・商標コンテンツを生成できないよう制限を加えると表明しています。中国がアメリカの著作権法を尊重しない国だということを考えると、どうやってそれを実現するのか正直よくわかりませんが、ともかくそういう流れになっています。
ステップ2は、誰もが独自のオリジナルコンテンツを無限に生成し、自分自身の著作権と商標保護を享受するというものです。ここが少しややこしくなるところで、すでにAIが生成したものには著作権が認められないという訴訟も出ています。ただ、法律の流れとしては、著作権や商標を所有している側に有利な方向へ動いています。つまりAIが生成したかどうかに関わらず、その著作権・商標の所有者はあなた自身だということです。
著作権の仕組みについて言うと、私は図書館員と結婚しているのですが、自分で書いたものはたとえファンフィクションサイトに投稿したとしても、自動的に著作権が発生します。つまり、人間の創造性を注いで作ったものはすべて自動的に著作権が守られるわけです。それ以外のものはすべて二次的なものになります。自分の著作物を元にAIアニメや映画やテレビ作品を作ると言えば、著作権と商標は自分の味方になる。だからステップ2では、ファンダムやファンフィクションではなく、自分自身のオリジナル作品が爆発的に増えていくことになります。
ステップ3は、芸術の形式が産業よりも速く進化し、KDPのようなインディー作品が選ばれるようになるというものです。KDPとはKindle Direct Publishing、Kindleの直接出版サービスのことです。出版業界ではすでにインディー出版・直接出版が大幅に普及してきました。映像の世界でも基本的に同じことが起きると思っています。YouTubeを筆頭に、Vimeo、Twitchといったグローバルな配信プラットフォームがすでに存在していて、即座に世界へ届けることができるからです。
ハリウッドが配信をコントロールできるのは映画館という大きなスクリーンだけですが、正直そこはどうでもよくなってきています。完全にAI生成された、ファンやインディー作家が作った長編映画が映画館のスクリーンに登場する日も、そう遠くないでしょう。もちろんハリウッドは「全米映画俳優組合が承認していない作品はスクリーンに上映できない」と言うでしょうが、それは既得権を守るための妨害行為に過ぎません。歴史的に見ても、そういった抵抗が長続きしたためしはありません。かつて人々は映画館への移行に反対して「舞台のままでいい」と言いました。ラジオの登場にも「オーケストラのままでいい」と言った。でも技術は止まりません。許可があろうとなかろうと、私たちは自分たちで作り始めるのです。
インディー出版と伝統的出版の本の総数を比べたとき、正確な数字は頭に入っていませんが、伝統的出版はまだ健在ではあります。でも同時に、本を出版するのに誰かの許可は必要ないんです。私が「ポストレーバー経済学コミック」をやっているのがまさにそれで、誰かの機関的な許可もいらないし、誰にも「ノー」とは言わせない。
ステップ4は、伝統的なスタジオが出版社がたどったように統廃合・縮小していくというものです。これもすでに起きていますね。Warner BrothersやParamount、Netflixをめぐるドラマを見ればわかります。Disneyが次々と知的財産を買い続けているのも、AIがやがてほとんどの制作を代替するということを、彼らはずっと前から気づいていたからではないでしょうか。問題になるのは、誰が人気キャラクターを持っているか――Iron Manは誰のもの、Star Trekは誰のもの、Star Warsは誰のもの、ということです。だから彼らが実質的に買ってきたのは知的財産そのものなんです。
もちろんStar Wars、Star Trek、MCU、Avatar、これらの大型IPはこれからも残り続けます。James Cameron自身も、Avatar 4と5のコスト削減にAIの活用を検討すると発言しています。理由は明確で、『Fire and Ash』の興行収入は約15億ドルにとどまり、約30億ドルを稼いだAvatar 1の半分以下でした。しかも制作費は4億ドルで、その大半がVFXに使われていました。彼は「AIが俳優や脚本を手伝うことは絶対にない。それは完全に人間の領域だ」としつつも、VFXのコスト削減にAIを使いたいと述べています。
歴代トップクラスの監督と言えるJames Cameronでさえそう言っているわけですから、業界が向かっている方向は明らかです。彼が「抵抗できない」とは言っていませんが、「VFXコスト削減にAI活用を検討する」という一言が、業界の流れを雄弁に物語っています。
新しいエンターテインメントの形――ファンダムとカスタムコンテンツの時代へ
ステップ5、そして最後は、YouTubeなどの直接配信プラットフォームを中心にファンダムが形成される新しい常態です。例えば今話題の「The Locked Tomb」シリーズ。直接出版かどうかは別として、ある個人がインターネット上で書き始めた物語が、デビュー作でいきなり大きなファンダムを獲得した。これが何度でも再現できることを示しています。もちろん全部がJKローリングのハリー・ポッターのようにテーマパークを持つ数十億ドル規模のフランチャイズになるわけではありませんが、個人が伝統的な出版を経ずに大きなファンダムを築ける時代になっています。
これはまさに「最初の一撃」だと感じています。この5つのステップがすべてです。法律によって人々は自分自身のクリエイティブな作品を作るよう促され、Twitterではすでに「著作権素材を使わなくていい、自分のオリジナルを作れる」と言う人たちが出てきて、オリジナルなアイデアの出し方についてブレインストーミングしています。
例えばあるプロンプトとして、Grokに「80年代に存在すべきだったのに存在しなかった最高に壮大なファンタジー子供向け映画のトレーラーを作って」というものがありました。できてきたものは及第点のトレーラーでした。まだハリウッドクオリティとは言えませんが、それでも単一のプロンプトで、なかなか楽しそうなものが生まれてきた。
他の人たちは「ドラゴンと船」のようなテーマを試していました。私の妻が何年も話していた『Her Majesty’s Dragon』という本があるんですが、私は読んでいないのですが、彼女によると「マスター・アンド・コマンダー」にドラゴンが出てくるようなものらしくて。面白そうですよね。想像力そのものが限界になる時代、それがこれからの方向性です。
もちろん、物理的インフラのコントロール――映画館への配給、映画を世に出すために必要なマーケティングなど――これらは業界がまだ長期間握り続けられる部分だと思います。高校時代に映画館でアルバイトをしていたのですが、映画館というのはポップコーンや飲み物だけじゃなくて、プロモーション素材、ポスター、段ボールの等身大パネル……あらゆるものが関わっています。当時はまだ従来のフィルムからデジタルへの移行期でしたが、今はすべてデジタルです。基本的にハードドライブでファイルを送るだけ。でもそれでも、配給やマーケティング予算を確保するのは大変な作業です。大作MCU映画でもマーケティング予算は一億ドルを超えることがあって、制作費全体の10〜20%にも達することがある。
YouTubeのようなプラットフォームは瞬時にグローバルなリーチを実現しますが、マーケティングがないぶん、オーガニックな発見に頼ることになります。でもある意見によれば、このオーガニックな発見こそが「感性の事前選別」になるというんです。
感性の選別機としてのアルゴリズム――日本のマンガ・アニメモデルとの比較
これをうまく説明できるか試みてみます。多くの人が言っているのは「感性（テイスト）こそが人類に残された堀（モート）だ」ということで、アルゴリズムを「選別メカニズム」として捉え直しているんです。どういうことかというと、従来は数年と数億ドルをかけて、ヒットを祈りながら映画を作っていたわけです。適切な脚本家、監督、俳優を雇って、予算を組んでというプロセスです。でも今やコンテンツそのものは午後一つや数週間で、比較的安価に作って繰り返し改良できるようになっています。
コアなファンに限定公開してフィードバックをもらい、それを元に修正するということも可能になります。スクリプトが決まったら監督が決まる、という従来のプロセスではなく、素早くイテレーションできる。これは文化的に言うと、日本でやっていることに近くなると思っています。
アニメやマンガのファンならわかると思いますが、日本ではずっと前から各スタジオがスタイルやトロープをお互いに参照し合い、マンガの中でトロープがものすごいスピードで進化してきました。マンガの量もすごい。だからアニメとして放送される頃には、どのトロープが機能するか、どのキャラクター弧が機能するかはすでに分かっていて、すべてが事前テスト・事前選別済みなんです。
映画の世界でも同じことが起きると思っています。YouTubeでうまくいったファン製作・インディー製作の映画やシリーズが、ParamountやDisneyに「配給しましょう」と声をかけられる、そういう流れです。小説の世界ではすでにこれに近いことが起きています。Andy WeirのThe Martianがその典型例です。
Andy WeirはThe Martianを、ファンからアイデアをもらいながら書き進めるほぼ公開プロジェクトとして制作しました。出来上がったのはとても緻密に書かれた本で、映画版もほぼそのまま脚本として使えるほど、シーンごと、台詞ごとに忠実です。監督はほとんど何もしなくてよかったくらいでした。カットや変更はわずかで、映画は素晴らしい出来です。つまりスタジオは出版業界に、どの物語が共鳴するかを先に判断させた形です。ハリー・ポッターも、Twilightも同じですね。
今後も同じモデルが繰り返されるでしょうが、「本が映像に合うかどうか」という問題は消えていきます。Jupiter Ascendingのように映像化に失敗した例もありますが、もし最初からビデオ作品としてYouTubeで数百万〜数十億回再生されているなら、スタジオは「これを映画館で上映しよう」と判断できる。AIを使えば「このシーンを調整しよう」と言えばすぐ修正できますから。それが未来の形だと思っています。
ハリウッドの未来――プレステージ文化とカスタムエンターテインメントの並立
だからといってハリウッドが永遠になくなるとは言っていません。生身の人間の俳優に対するノスタルジーは常に存在すると思いますし、ハリウッドは「プレステージ（格式ある）ジャンル」のようなものになっていくでしょう。今の交響楽団やオペラと同じようなポジションです。自宅でより良い音楽を聴けるのに、より良い演奏を見られるのに、それでも人々はオーケストラに行き、オペラに行き、舞台や、ブロードウェイ公演を見に行く。同じように、従来の方法で撮影された映画はこれからも残り続けるでしょう。人間の脳は他の人間を中心に世界を認識するようにできているからです。
と同時に、デジタルエンターテインメントの大半はAI生成になっていくと思います。より良く、より速く、より安く、そしてカスタマイズされたものを提供できるからです。一年以上前にSunoを使っていくつか「自分が本当に聴きたい音楽」のアルバムを作って、「これ作ったんだけど」とシェアしたことがあるんですが、全然再生されなくて、「ありきたりで個性がない」という批判もありました。「もっとウケる音楽を作れるよ」という人もいましたが、「いや、ウケるために作ったんじゃなくて、自分が聴きたいから作ったんだ」と思って。それもまた、物事が向かっている一つの方向性だと思っています。
コンテキストウィンドウはすでに十分に大きくなっていて、AIが小説を書くことも技術的には可能です。小説執筆には他にも多くの要素が絡んでくるのでまだ奥深さはありますが、遠くない将来、人々は自分専用のエンターテインメントを生成するようになるでしょう。すでにAI生成の音楽を主に聴いている人たちもいます。あなた専用のフィード、あなた専用の小説、あなた専用の音楽、あなた専用のテレビ番組、そういう時代です。
私と妻が好きなジャンルの一つに歴史的な時代劇ものがあるのですが、作られる数に限りがあるのでいずれネタが尽きます。Daniel Day-LewisやColin Firthが出られる映画も数には限りがある。でもやがて私たちは、「見たいエンターテインメントを、オンデマンドで、もしくは極めて自分好みにカスタマイズされた形で楽しめる」という段階に到達するでしょう。
ご視聴ありがとうございます。ぜひKickstarterもチェックしてみてください。今はプレローンチ段階なので、まずサインアップしていただいて、一定数に達したら正式なローンチをする予定です。ポストレーバー経済学、もうすぐお届けできます。原稿はすでに編集者に送っていて、今まさに編集中です。自分で本を読み上げられるよう、声やピッチも練習中です。それでは、今日もご覧いただきありがとうございました。また次回お会いしましょう。チャオ！
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