この動画は、Fable StudiosのCEOエドワード・サッチとのインタビューを通じて、AIが単なるツールを超えて創造的な存在となり、映画やテレビ業界に革命をもたらす可能性について探求している。従来のクリップ生成による映像制作ではなく、AIが世界全体を構築し、一貫したキャラクターと物語を持つ完全なシミュレーション環境を創造する新たなメディア形式の登場を論じている。この技術は視聴者が物語に参加し、独自のエピソードを生成できる「プレイアブル映画」という概念を実現し、従来のハリウッドの制作モデルを根本的に変える可能性がある。
- AIが創造性の競合相手になる時代
- AIと映画の交差点における新たなメディアの誕生
- Fableが築いてきたもの
- ゲームと映画の中間領域
- AIが創造的になる時
- 新しいメディアの可能性
- 映画とゲームの融合
- シミュレーション世界の重要性
- AIビデオとシミュレーションの違い
- シミュレーションが鍵となる理由
- 物理シミュレーションから行動シミュレーションへ
- スター・トレックと多様なスタイルの融合
- リミックス文化の意義
- コントロールとアーティスティックな体験
- 大規模マルチプレイヤー体験
- AI のNetflixとコンテンツ推薦
- 人生のストーリーを語る新しい方法
- レッド・デッド・リデンプション2と生きた世界
- 安いVFXを超えて
- 新しいメディアとしての思考
- モデルをアートワークとして扱う
- Google Genie 3について
- ショーランナーの技術的詳細
- 音声技術の進歩について
- サウンドエフェクトの可能性
- Exit Valley – テック風刺番組
- Matt StoneとTrey Parkerの見解
- AGI開発への影響
- シミュレーションの定義の違い
- AIが作った映画を見に行く
- イアン・バンクスのカルチャー・シリーズ
- 瞑想と創造性
- 私らはシミュレーションに住んでいるか
- AIが生み出す新しいジャンル
- マイクロドラマの可能性
AIが創造性の競合相手になる時代
もしあなたがクリエイティブな分野にいるなら、AIをツールだと思うかもしれへん。画像、動画、音、声を作るのを助けてくれるものやと。でもな、ここに重要なポイントがある。AIもツールを使えるんや。実際、これからお見せするように、AIは完全な世界を創造し、物語を選択し、一貫したキャラクター、声、プロットラインを持つ完全な番組やエピソードを作り出すことができるんや。
ほとんどの人はAIを使ってどう創造するかを考えてるけど、AI自体が創造的になったらどうなるんやろうか？アートが思考できるようになったら、もはやAIはあなたのツールやのうて、あなたのライバルかもしれへん。
私らは、テクノロジー、エンターテイメント、政治などで多くのことを成し遂げたエドワード・サッチと話す機会を得た。しかし今、彼の焦点はFable Studiosにある。それはシミュレーションとAIショーランナープロジェクトの背後にある会社や。
AIと映画の交差点における新たなメディアの誕生
私はAIがアート、創造性、ハリウッドとどう交わるかについてずっと考えてきた。この会話の後、私は多くのことについて間違っていたことに気づいた。エドは私らのほとんどが欠いている明確さで未来を見てると思う。最近AmazonがFableに投資したが、これは大きく報われると思う。
これから見るように、この会社は番組や映画を作ってるんやない。彼らは全く新しいメディアを創造してるんや。それはAIによって作られるメディアや。ということで、いいねボタンを押してYouTubeのAIを満足させて、未来がどんな風になるかを見てみよう。
こんにちは、私はエドワードです。FableのCEOで、ショーランナーを構築しています。私らはAIと映画、AIとテレビの交差点にいて、プレイアブルな映画やプレイアブルなテレビ番組を作るということが何を意味するかを探求しようとしています。
Fableが築いてきたもの
そうですね、最初から始めてみましょう。あなたが何を構築したかを聞かせてください。この分野でほとんどの人よりも少し長くこのゲームをプレイしてきましたね。AIについて考えてきて、Fableは2、3年前でも見出しを飾っていました。では、この期間に何を構築してきたのですか？
そうですね、私らはSouth Parkの研究から始めました。South Parkの町を構築して、この町の住人たちに何が起こっているかを、彼らの生活で起こっていることのエピソードを生成させるということを示しました。
それが最初からの私らの考えでした。つまり、クリップごとのこの道筋、大量のクリップを生成して、それらを編集でつなぎ合わせて、映画や番組という古いメディアを新しい方法で作ろうとするやり方です。私らはそれがAIとの芸術的機会を狭めていると考えました。なぜなら、これは全く新しいメディアであり、知的で、認識できるメディアで、リミックス可能で、プレイアブルで、マルチプレイヤーなメディアだからです。
だから最初から、私らはこれを新しいメディアとして考えてきました。そしてショーランナーでは、人々にこの新しいメディアと相互作用してもらい、自分たちの番組を作って創造してもらいたいと思っています。
ゲームと映画の中間領域
South Parkにはテレビ番組があります。ビデオゲームもありました。これはそれぞれの50%なのでしょうか？それとも中間なのか、それとも別のタイプのエンターテイメントなのでしょうか？
ゲームをプレイして映画を見て育った人々は、ゲームが主流になって以来、これらそれぞれからアイデアを取り入れた新しい、完全な芸術形式を夢見てきたと思います。
それが実際に私のキャリアでした。最初はオバマ陣営に加わることから始まり、2013年にサンフランシスコに移ってStory Studioを設立し、それはOculusに買収されたバーチャルリアリティ映画スタジオでした。それも同様にゲームと映画の中間のこの遊び場は何かということでした。
この12年間、次の偉大なメディアとは何かということが私の仕事でした。そしてAI、そしてAIの人々、AIのキャラクター、それが私が気にかけている遊び場の種類です。
AIが創造的になる時
絶対にそうですね。録画を始める前に数分間話しましたが、私はこのプロジェクトと、あなたがそれを説明した方法、この全体をフレーミングした方法、物事がどこに向かっているかにとても魅了されました。あなたの話は非常に良かったと感じました。ほとんどの人がグラフィック、ビジュアルにAIを使う方法について考えていると言いましたね。AIが創造的になるという点に達した時、私たちがAIを創造的だと考えたらどうなるでしょうか？
それは考える非常に素晴らしい方法です。では、人々が見落としているものは何ですか？それについて少し教えてください。
私の大きなヒーローの一人、ポール・シュレーダーと昼食を取る機会がありました。彼はおそらく現存する最も偉大な脚本家で、「タクシードライバー」「レイジング・ブル」「未知との遭遇」を書きました。彼はAIで遊んでいて、創造性はディープブルーとカスパロフの瞬間にあると言いました。
私がそれについて好きなのは、AIはツールボックスの中の単なるツールや鉛筆だという決まり文句ではないということです。それはツールではありません。それは競争相手であり、それが私にとって意味するのは、今日それ自体で創造的だということです。キャリアの初期の誰かの創造性を持っているかもしれませんが、創造性を持っています。
それはウォーホル、アンディ・ウォーホルが魅力的だと感じたであろうもの、ダ・ヴィンチが魅力的だと感じたであろうもの、真に説得力のあるキャラクターとは何かを定義するのに多くの時間を費やしたアリストテレスが魅力的だと感じたであろうものだと思います。
新しいメディアの可能性
もしあなたが人々にそれはツールボックスの中の単なるツールだと言うなら、よく彼らが本当に言おうとしているのは、大丈夫です、心配しないで、何も変わらないということです。そしてそれは人々をより恐れさせます。まるで、あなたは何を隠しているのかという感じです。明らかに、それはそれ以上に強力です。
だから、あなたが本当に思っていることを言っていないような気がします。そして私はそれが問題だと思います。本当の真実は、それが今日それ自体で創造的であり、それが創造的に活気づけて、興味深く、新しいメディアの始まりだということです。
人々がそれは単なる鉛筆だと言う時、私は立ち上がって自分で書き始める鉛筆はないと思います。私らはそれを絵筆としてではなく、手として考えるべきです。それは恐ろしいことですが、エキサイティングでもあります。それは奇妙です。そして私らにとってそれが何を意味するかを考えてみてください。
私が思うに、それが意味するのは、このメディアにおける人間のアーティストは世界構築者になるということです。それは「トゥルーマン・ショー」のエド・ハリスのキャラクターのような、ちょっと不吉な例かもしれませんが、世界とストーリーワールドとキャラクターを構築することです。それは映画監督がストーリーワールドと彼らの心の中を構築する仕事と完全に一致します。
映画とゲームの融合
私が想像するのは、金曜日に映画が映画館で公開されます。同日にモデルがそれと一緒にリリースされます。そして日曜日までに、このストーリーワールドには何百万もの新しいシーンがあります。何千もの新しいエピソードがあります。何十もの新しい映画があり、すべて元のIP所有者が所有し、元のIP所有者によって収益化できます。
それは非常に破壊的で、ゲーマーにとっては、モッドという考えは非常に普通のことです。しかし映画においては、映画にとって同じようには来ていません。だから私は非常にエキサイティングで非常に奇妙だと思います。
モッドのアイデアは絶対に愛しています。時々ゲームがリリースされて、プレイヤーにモッドを構築するための遊び場を与え、彼ら自身のバージョンやゲームの異なるスピンを作らせ、そのうちのいくつかはゲームだけでなく、いくつかはローンチよりも大きくなります。
その通りです。DotaはWarcraft 3よりもはるかに大きなゲームです。映画には本当に同等のものがありません。歌をリミックスすることは同等だと言えるかもしれません。しかし映画には同等のものがありません。
でも私は「ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ」というトム・ストッパードの戯曲の例を挙げることができます。彼はハムレットに行って、これらの副次的キャラクターの視点からハムレットの物語を語ったらどうなるかを決めました。彼らは自分たちが主人公だと思いながら、この恐ろしい悲劇が展開されています。それは非常に人間的なものです。
シミュレーション世界の重要性
例えば「ザ・シンプソンズ」を取ってみましょう。シンプソンズがショーランナーの番組だったとしましょう。誰かが「本当にモーの番組を作りたい。彼のバーだけを舞台にした番組を作りたい。出入りするキャラクターを作るつもりで、この人生を深く掘り下げたい」と言うかもしれません。
その番組は信じられないほど人気になって、多くの独創性と奇妙さを持つかもしれません。そしてそれはすべてIP所有者によって所有され、IP所有者によって収益化されるでしょう。ただし、愛によって、この人を通して行われます。これはモッドとは少し異なりますが、それは非常に奇妙だと思います。
それは世界が今働く非常に断片化された方法に適しており、私らのアートがその断片的な性質を反映するのが適切だと思います。それが新しいメディアだとクリックすれば、それは非常に大きいです。
この2年間にハリウッドで起こっていることは、人々がそれに快適に感じるように、古いメディアの形に押し込められているということです。「わかった、それは単に安いVFXだ」「単に安いアニメ映画だ」と言います。それは非常に小さな見方です。
ショーランナーでの利点について少しフォローアップしたいと思います。例えば、シミュレーションでは、あなた方はSouth Parkの町全体を再現しました。キャラクターが走り回って、そこから多かれ少なかれ典型的なSouth Parkのエピソードが現れましたが、作成されたのはシーンだけではありませんでした。
すべてのキャスト、すべてのキャラクターが日常生活を送っていました。彼らは町のどこかにいました。だから、もしあなたがここでシーンを見ているなら、何かが起こっています。その利点は何ですか？人々に理解してもらうために助けてください。
AIビデオとシミュレーションの違い
現在、AIビデオでは、私らは潜在空間から引き出していますね。それはランダム性を持っています。美的なランダム性は置いておきましょう。似顔絵は明らかに問題ですが、世界について考えてみてください。
「フレンズ」という番組を例に挙げましょう。私らはこの番組を見ることで、それがニューヨークにあることを知っています。ニューヨークには、どのように機能するか、物がどこにあるかなどの特定のルールがあります。
そして私らはチャンドラーの部屋がジョーイの部屋の隣にあることを知っています。正しくやりましょう。チャンドラーの部屋がジョーイの部屋の隣にあります。それからリビングルームがあります。それから廊下があります。モニカとレイチェルの部屋からカフェまで行きます。
今日存在するAIビデオを使うと、確信が持てないでしょう。もしチャンドラーが寝室を出たら、毎回完全に異なるリビングルームに面することになります。廊下に行けば、完全に異なる廊下です。他の誰かが向かいに住んでいて、カフェはなく、今度はレストランです。
これらは単なる美的なことではありません。これらは世界の重要で論理的な要素であり、これが本当の場所だという感情を込めて実際に投資することができないことを意味します。だから、キャラクターの生活と生活について根拠のある真実があるためには、シミュレーションを構築する必要があります。
シミュレーションが鍵となる理由
私らは、シミュレーションが多くのレベルでリアリズムの鍵だと信じています。キャラクターを脳と瓶として構築することはできません。彼らには文脈が必要です。
実際、「ブラック・ミラー」のエピソード「ジョーンは恐ろしい」は、Netflixのようなストリーミング番組がシミュレーションに接続されるというこれらのアイデアを見た最初の時の一つでした。それは即座に直感的なアイデアではありませんが、「トゥルーマン・ショー」は明らかにそれの別の例です。
私らが行きたいところに実際に到達したいなら、あなたは家にいて、AI のNetflixを開いて、プラスをクリックすると別のエピソードが生成される、それはクリップごととは非常に異なります。あなたはプロの人です。10人のあなたがいて、全員がこれらのクリップを生成して編集でつなぎ合わせています。
それはその世界のすべてと、何が適切で現実的かを知らなければなりません。だから私はシミュレーションが重要だと思います。
物理シミュレーションから行動シミュレーションへ
AIの人々もAIビデオでシミュレーションについて話します。Runwayなどは「私らはシミュレーション会社です」と言います。しかし彼らが意味するのは物理シミュレーションです。
業界が1秒から8秒の生成に移行した時、物理シミュレーションに大きな問題が明らかになりました。アクロバットたちが皆倒れ、運動選手もそうで、足が多すぎたりしました。
8秒から10分に移行する時、そしてすべて私らが気にするのは10分、20分、エピソード、映画にプロンプトする時はどうなるかです。そうすると物理シミュレーションではなく、行動の適切性になります。行動シミュレーションです。これらのキャラクターがお互いとどう相互作用するか。それは正しく感じられるか、それが明らかになる問題です。
だから私らは先に進んで、その問題だけに焦点を当てることにしました。なぜなら、水がどう跳ねるかという物理的なことは解決されるからです。本当に難しい問題は、ストーリーワールド内のキャラクター間のストーリーと行動になります。そして、それはより価値のある問題です。とにかく、それが私らの理論でした。
スター・トレックと多様なスタイルの融合
私はスター・トレックのファンです。DS9やNext Generationを通して、番組が展開される特定のリズムがありました。「ローワー・デッキス」の最初の予告編を見た時を覚えています。これはリック・アンド・モーティースタイルのコメディにより指向された漫画で、それ自体をあまり真剣に受け取らず、同じ世界にあるとされています。
シーズン1に対してどれだけの抵抗があったか覚えています。人々は神聖で、そのように操作されることを期待していた何かが好きではありませんでした。時間が経つにつれて、観客はそれに温まりました。それはうまくいきました。
しかし、これらの非常に異なる撮影スタイルと非常に異なるストーリーアークパターンの間のクロスオーバーについて興味深いことがあります。それを意味のある方法でまとめ続けることについてどう思いますか？
私らが今住んでいる方法は完全に断片的で多元的です。今私はアニメキャラクターで、今は3Dキャラクターなど、すべてです。だからメディアはその瞬間を反映する必要があると思います。社会の瞬間に対して。
すべてがリミックス可能だというアイデアは、特定の番組のファンダムにとって心配を作り出すことは理解できますが、私は、パラマウントの誰かが漫画を作ることを決めて今漫画があるというよりも、一歩先に行っています。私は「スター・トレック：ザ・ネクスト・ジェネレーション」があって、今10億個のスター・トレック：ザ・ネクスト・ジェネレーションがあるという一歩先に行っています。
リミックス文化の意義
すべてがリミックス可能です。あなたはエピソードにいます。アイデアがあるなら、それをやってください。ジョーディだけについての番組を作りたいですか？素晴らしい。やってみてください。
私がそれを信じる理由は、それが今日の世界の完全な狂気を反映しているからです。そしてそれを反映できるメディアが欲しいと思います。
多分それが、明らかにTikTokを愛していませんが、多分それがそんなに早くて、リミックスされて奇妙で、そのようなものが人気を博している理由かもしれません。より静的な映画は、同じ率で成長していません。
リミックスの利点は確かに見えます。それは確実に非常にクリエイティブです。そして私は社会の小さな部分が一貫性を渇望しているようにも感じます。明らかに「フレンズ」の再放送を何千回も見るのは簡単で、確実にNetflixは全く同じフレンズのエピソードを再生してたくさんのお金を稼いでいます。人々はそれで寝たり、リラックスしたり、選択のパラドックスから抜け出したりするようです。
でも未来には両方の場所があると思います。
コントロールとアーティスティックな体験
私らが話している間、私はクリエイターができる小さなスライダーを想像しています。ライセンスがどれほど許可的かをある程度評価できるところです。ダンジョンズ・アンド・ドラゴンズの世界でロード・オブ・ザ・リングとやられてきたことを考えてみると、それには非常に多くの異なる解釈があります。
この粗いアーキタイプまたは何でも呼びたいもので自分の世界を構築するような設定から、IP の所有者が彼らを選択するが、異なる監督が異なるエピソードを監督するゲーム・オブ・スローンズのようなものまで、その間の何でも設定できます。少なくともそれは人々に一種の選択を与えます。
私らはコントロールにも入っていると思います。私らがそれを考える方法は、モデルについてです。3年後にStar Wars Oneモデルがgen 6やvo6よりもはるかに大きいかもしれないと想像してください。
それは単なる美的モデルではないモデルになるでしょう。それはアーティストがそれに取り組んで、モデルに不変のものをロックしたものの完全な理解を焼き込んでいるでしょう。異なるキャラクター、惑星など、モデルとエンゲージすることで、アーティストのグループが考え抜いたものを探求していることになります。
それは今の感じとは非常に異なります。今の感じは、ビデオモデルとエンゲージする時、あなたはツールを使っているということです。それがあなたの望むことをしなければ、あなたは腹を立てます。そしてそれがあなたの望むことをすれば、それはうまくいきました。
大規模マルチプレイヤー体験
これは非常に異なります。あなたは、アーティストが作った芸術的体験を探求し、それに没頭するためにモデルとエンゲージしています。そして、モデルもアーティストなので、AIもアーティストなので、それは非常に制約された方法で興味深い芸術的決定をするでしょう。
ストームトルーパーがXをしてはいけないというガードレールだけでなく、それ以上に、私らはあなたに特定の物語体験を展開しています。その意味で、それは一種の大規模マルチプレイヤーのような見た目を持っています。
では、長期的にソーシャルメディアに現れるのと非常に似た問題をどうやって避けるのでしょうか？私が投影すると、何万もの小さな街角や店、相互作用する人々がいるSouth Parkの世界を想像できます。私は意志でそれらのどれにでもズームイン、アウトできます。
多分私の友人たちがいくつか持っています。しかし、すぐに圧倒的になるでしょう。そしてあなたはおそらく、人々がどこに行くことを推薦するかを言うNetflixの推薦やTikTokのfor youページのような何らかの推薦アルゴリズムが必要になるでしょう。
そして彼らが特定の方法で収益削減を受けているなら、彼らはおそらく極端な政治的コメントや目玉を集めるものに向かって傾き始めるでしょう。どうやって同じ罠に終わらないようにしますか？
AI のNetflixとコンテンツ推薦
私らはAI のNetflixについて考えています。だからNetflixのように感じて、エピソードと映画を見るでしょう。ちょっと長い形式であることそれ自体が、TikTokでの虚構でないクリップの小さな攻撃的なヒットを得ようとしているのではないので、そこで助けることができると思います。
そして最高のエピソードが最も多くの視聴を得て、あなたは徐々にそれらにより多くの注目を向けます。しかし、人々が持っているユースケースの一つが自分自身と友人をアップロードすることであることに気づいているので、私はソーシャルメディアについて多く考えています。
私らはIPについて多く話しましたが、ユーザーが自分のIPを作成することについてはあまり話していません。しかし、それも何かです。あなたは自分の番組を作成し、それから人々が来てあなたの番組で作ることができます。彼らはシーンやエピソードを作ることができます。
人生のストーリーを語る新しい方法
しかし、私らが考える三番目のユースケースは、人々が自分の人生と友人の人生のストーリーを語ることです。だから大学や高校の上級生の番組を想像できて、新しい大学の新しい学生だと想像してみてください。
あなたは友人をアップロードし、大学のレイアウト、教師、両親をアップロードし、大学での毎日が、その日に実際に何が起こったかについての一種の物語戦争になります。そしてあなたは何が起こっているかをシーンごとに見ています。それは大学の番組です。そして私はそれは悪いことに熟している と思います。だから私らはそれについて考えなければなりません。
しかし、それがソーシャルメディアの未来だと思います。人々はメタファー的にソーシャルメディアはあなたの人生の番組だと言ってきました。私はそれがさらに真実になると思います。グループテキストなどの代わりに、あなたと友人の人生で何が起こっているかのシーンが実際に生成され、お互いによってリミックスされ、編集可能になるでしょう。だから、あなたはスターのようなものです。
15分間の名声を得る代わりに、将来は誰でも7シーズンのシンジケートされたテレビ番組を持つことになります。それについて見てみましょう。でも、あなたが言うように、それはソーシャルメディアのすべての問題を繰り返しているだけです。
だから、それをどう変えるかを考えなければなりません。でも、どうでしょうか。アートは通信プラットフォームと同じ責任を持っているのでしょうか？わかりません。アートの目的は邪魔をし、目を覚まさせ、周りの世界の奇妙さを反映することだと思います。だから、ソーシャルメディアネットワークと同じ負担を持っているとは思いません。
レッド・デッド・リデンプション2と生きた世界
最近、Red Dead Redemption 2というゲームがあります。これは非常に完全な世界です。私はそのタイプのゲームが私の好きなもののひとつです。完璧ですね。YouTubeに動画があって、100万回以上再生されていると思いますが、その男性が鳥を追跡することを決めました。小さな鳥を始めると、それは飛び上がって飛び去ります。
だから彼はそれを見るためにフォローすることを決めました。私のポイントは、それが世界の非常に複雑なデザインであり、鳥は単に消えるのではなく、飛び立って何らかの移住パターンを持っているということです。そして、あなたはあなたなしに続くこの生きた世界に住んでいるという感じがします。あなたはただそこの一つの歯車です。あなたは世界に影響を与えますが、あなたはそのマイナーな部分に過ぎません。
あなたが話していることは、ストーリーを生成するだけでなく、その一部になることも、確実にそのようなものを作成できるようです。ビデオゲーム、インタラクティブゲーム、これらの映画、フィルムなどの間に交差はあるのでしょうか？その境界は少し曖昧になるのでしょうか？
完全にそうです。だから私らの目標はプレイアブル映画とプレイアブルテレビ番組を作ることだと言うのです。つまり、映画館で映画を見に行って、本当に何もできないのではなく、今は映画を見て、映画館で映画を見に行って、モデルを取り出してプレイを始める、そのストーリーワールド内でプレイを始めるのです。
だから映画と番組をプレイアブルにすることは正確にそれです。そして最終的に、それが休日で終わると思います。それが私が思うところです。
安いVFXを超えて
そしてそれは再び、現れたスタジオとは非常に異なります。それらは煮詰めると、安いアニメ映画と安いVFXショットを作ることに焦点を当てています。人々が興奮して映画館に行って「ボブ・アイガーがたくさんのお金を節約したと聞いた、彼がこれらの人々すべてを解雇したと聞いた、とてもエキサイティングで、金曜日に見に行かなければ」と言うという理論に基づいています。
そしてそれは、あなたがVFXの王や女王になりたいという考えに基づいています。だから私はこれらのAIスタジオでこの人を想像します。すべてのこれらの死体の上でよじ登っています。彼は死体の山を持っています。彼はVFXの王という王冠を持っています。これはあなたが勝ちたい王冠ではありません。これは非常に残忍な業界です。
VFXで誰かに会ったことがあるなら、それは非常にストレスが多いです。ひどい締切があります。スタジオは提案をくれと言って、最も安い提案で行きます。多分最も安いものではなく、二番目に最も安い提案かもしれませんが、それは非常にタフです。だからあなたは必ずしもそれに勝ちたくありません。
新しいメディアとしての思考
安いVFXと安いアニメ映画にAIを使う代わりに、もしこれが新しいメディアなら、どう機能するのか、その文法は何か、言語は何か、そしてそれを追求するためのまとまった製品ビジョンは何かを尋ねることができると思います。
人々はよく新しいメディアだと言いますが、それから「それは何を意味するのか」と尋ねると、本当に単に安いVFXショットです。だから私らはもっと大きく考えなければなりません。
絶対にそうです。非常に理にかなっています。だから人々にとって、これがすべてが向かっているところだと仮定しましょう。AIは創造的になるでしょう。世界を創造するでしょう。お金を節約できるようにしてくれるでしょう。番組の作成者なら、VFXショット、ボイスオーバー、俳優でお金を節約でき、プロジェクトを承認する大きなスタジオは必要ありません。
5年、10年先を早送りしましょう。クリエイターはどこに虫が向かっているでしょうか？この波、この革命の一部になりたい人々は、何をすべきでしょうか？
モデルをアートワークとして扱う
彼らはモデルをアートワークとして考えるべきだと思います。そしてそれがエラーだと思います。私が予見できる世界で、イーロン・マスクがこれについて話していて、もしかしたら私ら皆は彼が締切を与えるときは10倍にしなければならないことを信じていないかもしれません。私ら皆はそれを学んだと思いますが、彼は先日、Grokが20から30分のエピソードを生成できると言っていました。彼は4から6か月先だと言っていました。
それは間違いなく4から6ではありませんが、彼は正しい方法で考えています。次のスタジオはGrok、Claude、OpenAIになるでしょう。彼らがスタジオを買うかもしれないという意味ではありませんが、エンターテイメントを生成するということです。それは本当に恐ろしいことです。
OpenAIは今映画で働いていますね？クリエイティブです。それについて話すべきです。未来は私らのエンターテイメントの一部が生成されるということです。だから、多くの人がそれを信じていませんが、信じる必要はありません、私は信じていますが、それなら芸術的機会はモデルをアートワークとして扱うことになるでしょう。
安い方法として扱うのではなく、多くのエネルギーを投入して、不変のストーリー要素、隠されたイースターエッグを固定できるものです。それは安い表現方法ですが、そのStar Trekの例を取ってみてください。クリエイター、アーティストのグループがStar Trek Oneモデルに莫大な量のエネルギーを投入して、探求し、冒険に行き、それが理解する固定された要素とキャラクターと関係を持つことを可能にします。
だから、それが大きな金銭的および芸術的機会だと思います。ゲームの始まりのようです。彼らはそれほどお金を稼ぎませんでしたが、今は映画よりもはるかに多くのお金を稼いでいます。私は、それがAIと創造性にとって同様の機会だと思います。
Google Genie 3について
Google の Genie 3についてあなたの意見を聞かせてください。VOと少し、しかしそれは私を不意打ちしました。私が思っていたより少し速かったです。
それは非常に印象的でした。World Labsのもののように感じた、360度の画像とちょっとした視差があって、「これのポイントは何だ？これが分からない」という感じだったので、はるかに速く動きました。
フルジオメトリを持つものと、それを三次元ベースで理解するものと、ビデオのみのものという2つのポッドがありました。どちらも刺激的で興味深いです。
Genie 3について、ゲームエンジンについて話す人々によると、これがゲームエンジンの未来だとは確信していません。ゲームエンジンがすることがたくさんあると思います。AIとゲームが3年前はAIと映画、AIと映画のようでしたが、実際にはAIとゲームはさまざまな理由でほとんど進歩していないのには理由があると思います。
だから、Genie 3は素晴らしいと思いますし、Genie 3とVOがお互いに構築し合うかなりクールな例をいくつか見ました。だからGenie 3のものがあって、VOにそれを拡張するよう求めて、それは非常に心を打つものでした。
しかし、ゲームエンジンの未来だとは確信していません。それは意味がないと思います。何かの周りを歩くのは簡単です。キャラクターが撃っているのをどうやって作るのですか？遮蔽、妨害、そしてこのようなすべてのものをどうやって作るのか、それは非常に異なります。
だから分からない。あなたはどう思ったか興味があります。なぜなら、それは1から3まで非常に速く動いているからです。「これはゲームチェンジングだ」という感じですが、それが建築家や自動運転車のシミュレーションでゲームチェンジングなのか、ゲーム業界に影響を与えるゲームチェンジャーなのかは分からないし、ゲーム業界に影響を与えるとは確信していません。
ショーランナーの技術的詳細
私があなたのツールを使った唯一の時は1年以上前でした。ショーランナー体験をして、その時点では、それが大きく進化したことは知っていますが、Midjourneyのような感じでした。Discordにいるような感じで、キャラクターを選択できました。その時の体験は私にとって非常に目を開かせるもので、コミュニティビルディングコメディは面白いとは何かについて非常に興味深い議論をして、どうやってそれを生成するかについて、それ自体のシステムを持っていました。
拡散モデルが舞台裏にあるのでしょうか、それともキャラクターが変更できないRAGシステムのようなものがあるのでしょうか？
キャラクターは同じに見えて、常に同じであるべきだと思います。だからある意味でシミュレーションをRAGで置き換えることができると言えるかもしれませんが、しかしRAGはキャラクターについて常に参照できる一種の根拠となる真実があるべきだと考える方法です。
しかし、それだけではありません。それが私らが番組にした理由です。もしあなたが単に「私を楽しませて」と言うなら、何も良いものは作らないでしょう。もしあなたが「この番組からこれらのキャラクターとこの場所でもう一つのシーンが欲しい」と言えば、これらすべての制約、特に番組が、AIが何を求められているかを理解するのを助けています。
そして、RunwayやOthersが、キャラクターのライブラリや接続されたセットや世界理解を持たないのは私にとって驚きです。それは持つべきです。それは私が誰かを知るべきです。私の友人が誰かを知るべきで、潜在空間から抜け出すべきです。潜在空間はプロフェッショナルにとって良いです。クリップを得るためにクリックし続けることを厭わないプロフェッショナルにとって。
あなたの会社はどのくらいの大きさで、それは常に他の誰かの基盤モデルの上にあるR&D研究ですか、それとも最下位まで行きますか？
ビデオは私らの内部技術によって生成されています。だから対話やビデオなど、私らは音声については第三者に依存しています。なぜなら、それはそれ自体のものだからです。
音声技術の進歩について
私は実際に音声が私が期待していたほど前進していないことにいつも驚いています。それはまだ感情的ではありません。多くの場合、でも私らは独自のテキストスタックを持って、シーンとビデオを生成します。だから3分間一つのプロンプトでプロンプトでき、それを取り戻すことができます。
それがトランプとエロンが大統領執務室にいることの理解に依存できる理由です。これが隣の部屋で、これがホワイトハウスの構造です。もし彼らが別の建物に行くなら、これらのキャラクターが他のキャラクターと使うかもしれない車の種類です。彼らが別の都市に行くなら、これは彼らが使う飛行機です。
Sim DCとSim Franciscoなどのすべてについて明確な理解を持っています。だから、それは非常に異なるアーキテクチャで、明確な制限があります。それは漫画です。そして、ステージングはより演劇的で、多くの制限がありますが、その制約の中でその制約から出てくる多くの肯定的なことがあり、クリップエディターである代わりに適切なストーリーを語ることができます。
G3について、私の理解では拡散モデルではないと思います。多くのものがそうですが。彼らがそれを構築している目的は、正直に言って、ロボットを訓練したい場合のような訓練のためのクイックシミュレーションを作成することだと思います。だから、千のシミュレーションを素早く実行してください。だから、長期的な一貫性についてではありません。これらの千のシミュレーションを迅速に実行できるかについてです。
そして私は疑問に思っています。音声について、私が見た中で感情を込めて人間的な感情を引き起こすという点で最高のAI音声はSesame AIです。あなたは遊んだことがありますか。
ブレンダンのことを言っていますか？ブレンダン・アイブ、彼が作成したのです。彼はOculusのCEOでした。だから私らは知り合いで、彼はSesame AIをやっています。私はそれを知りませんでした。
Sesameは素晴らしいものを持っています。明らかに私らほどクリエイティブに焦点を当ててはいませんが、それは「オーケー、もっと感情的になれる」という信頼を私に与えます。VOも非常に印象的だと思います。リリースされていませんが、私はAI音声での感情的な演技でどれだけの進歩がなされたかに非常に失望していると言えるでしょう。
それは十分に良くありません。そして、私ら全員が思っていたほど速く進歩していません。
サウンドエフェクトの可能性
昨日、11Labsのバージョン2のサウンドエフェクトで遊んでいて、かなり素晴らしいサウンドエフェクトを作ることができました。だから、願わくは、あなたのストーリーのキャラクターが地面に何かを落とした時、ガラスが壊れる音、テーブルがドンと音を立てる音、そして適切な種類のサウンドエフェクトにも一定のコメディがあるかもしれません。
番組がとても重要である理由です。コメディなのか？ジャンル、狭めるほど、さらに進むことができます。それは多分「何でもやらせてくれ」という多くの他者に対する私らのコア哲学です。私らのは常に「どうやって狭めるか？どうやって制約するか？」です。より良いクリエイティブな仕事がそれから来ると思うからです。
私が見た最高のRick and Mortyのエピソードのいくつかでは、誰かが通りを歩いていて、通り過ぎる人々を聞いていて、彼らがばかげたまたは愚かなことを言うのです。「誰がコメディを前面に出すことを知っていたでしょうか」という感じです。願わくは、AIがそのようなもののいくつかを拾うことができるでしょう。
Exit Valley – テック風刺番組
私らは最初の番組としてExit Valleyを選びました。それはサム・アルトマンとイーロン・マスク、ダリオをキャラクターとして彼らの声で使ったテックの風刺です。なぜなら、彼らはこれまでに生きた最も裕福な人々になるでしょう。だから、なぜ私らは彼らをちょっと風刺するためにAIを彼らに対して使わないのでしょうか？彼らはそれを扱えると思います。
そして、もし彼らがみんなの声を取ることが大丈夫だと思うなら、素晴らしい。彼らのを取って、これらの人々をちょっと笑い者にしましょう。だから、コメディと風刺は多くの点で良いと思います。風刺は特に、強者に対する無力者のツールです。そして、その方法でそれを使うのは非常に適切だと思います。
あなたが今言及した人々、加えてイリヤ・サツケヴァー、マーク・ザッカーバーグで、いくつかのエピソードを作りました。そのうちのいくつかは、線を越えている、面白いが公開しませんでした。ただそれを投げ出したかっただけです。
ホワイトハウスはどうですか？それらすべてが漫画キャラクターなら、そのホワイトハウスディナーを想像できますか？私らはそれをやっています。私らはそのような狂気の賛美の瞬間でホワイトハウスディナーをやっています。
私らはAIを安いためだけでなく、今まで存在しなかった奇妙なことをAIができることについて考えるために使わなければなりません。
Matt StoneとTrey Parkerの見解
マット・ストーンとトレイ・パーカーがプロジェクトについてどう思っているかについて洞察を共有できますか？あなたは多分ほとんどの人よりも彼らをよく知っているでしょう。
彼らは自分のディープフェイク会社を構築して、来年リリースされると思う映画、新しいディープフェイクプロジェクトを持っています。だから、私は非常にそれについて興奮しています。
それは一種の二つのことだと思います。AIについてどう思うか？彼らは非常にAIに賛成です。あなたの赤ちゃんがこれらのひどいショーランナーの人々によって台無しにされることについてどう思うか？異なる感情です。
だから、リミックスとモッドなどに本当に入るには、ゲーマーでなければならないと思います。だから、ゲーム業界では、モッドされたゲームメーカーと誰かが元を多少上回るモッドを作った場合、多くのゲームメーカーがほとんどではないがそれを非常に誇りに思うでしょうというのは本当だと思います。
そして、それが映画に移行するのには時間がかかると思います。
AGI開発への影響
時間を尊重したいので、多分いくつかの質問を少し話題を外れて、いくつかを少し速火でやって、この興味深いもののいくつかを入れることができるかもしれません。その一つは、これがAGIの開発にどう関わるかです。シミュレーションとAIがシミュレーションによってすべてを理解し予測できることには、間違いなく何かがあります。
私らがキャラクターとプロットラインと一貫性でシミュレーションを構築しているなら、それは実際にAIを前進させる研究に関わりますか？
絶対にそうです。2年前にSFでTED AIでTEDトークをしました。私らは高原に達するだろうという私の考えについてです。私はそれを予測と呼ぶつもりはありません。それはあまりにも壮大すぎます。しかし、私は単にこれがデータとGPUを拡大するだけではないと言っていました。それが解決策になるとは思えません。
それは、私らがこれらの意識的な存在をただそれによって創造するつもりだというのが妥当に聞こえますか？AGIや明らかに私らが気にかけるのは創造的なAGIに実際に到達するには、はるかに奇妙な実験が必要になるでしょう。
だから、私はシミュレーションをそれへの道として仮定し、これらのエージェントが社会の中での相互作用を通じて予測不可能なことへの出現の感覚を持つことができると。それがシミュレーションが非常に重要だという私の信念です。
シミュレーションの定義の違い
非常に簡潔に言うと、シミュレーションについてのRunwayと私らの違いは、彼らがシミュレーションと言う時、ジェーンがグラスを落とした、グラスが粉々になった、水が地面に行ったということを意味します。だから、彼らは水が正しく跳ねるか、グラスが正しく壊れるかを意味します。
私らがシミュレーションと言う時、ジェーンがグラスを落とした、グラスが粉々になった、夫がその夜彼女に怒鳴った、彼らは別々の寝室で寝るということを意味します。だから、それはあなたが実際にシミュレーションしている実際の世界です。
それはエキサイティングで奇妙で、それが私ら皆が行って焦点を当てるべきところだと思います。研究には非常に熟した領域がたくさんあると思います。そして、ジョン・パークの多エージェントシミュレーション論文を覚えているなら、それがどれほどの注目を集めたか、そしてそれがどれほどの影響を与えたかの違いについて考えてみてください。
悪い意味ではありませんが、フォローアップがとても少なかったのです。私ら皆はそれが重要だと分かるのですが、実際にシミュレーションで何をするかについて本当に手を回すことができる人は誰もいません。だから、研究にとって本当に新鮮な領域だと思います。それはそのような初期の論文でした。それは信じられませんでした。
私もそれを覚えています。でも、考えるのが狂気なのは、もしこれが、もし意識や何らかの本当に高レベルの知能が十分に複雑な適応システムから来て、あなたがショーランナーをこれらの世界に進化させ続けるとしたらどうでしょうか。
それは正確に私らがそれを呼ぶものです。しかし、あなたはそれらの人々に対して神のようになるでしょう。あなたは彼らの宇宙の神のようになるでしょう。そして、あなたはそれに対処しなければならないでしょう。
私はそれをAIがチューリングテストに合格する最良の方法は話すのをやめることだと考えるという点でより考えています。あなたとチャットするよりもやることがあるからです。人間は72時間連続で話すことはできないからです。だから、彼らはそこでチューリングテストに失敗します。
だから、あなたは実際に彼らに生活と何かすることを与えなければなりません。そして、それがクリエイティブなAGIの質問に答えると思います。でも彼らには人生がありません。じゃあ、彼らに人生を与えて、彼らが世界についてどう思うかを見てみましょう。
AIが作った映画を見に行く
最終的にAIが作った映画を見に映画館に行くことについて、人々はそれが今まで聞いた中で最も愚かなアイデアだと言います。しかし、アートの目的が邪魔をし、あなたを目覚めさせ、超越的な美と繋がりや周りの偽善に気づかせることだと考えるなら、別の存在は明らかに「あなたたち何をしているの？皆どうやってこんな風に生きているの？これはとてもひどい、どうやってこんな風に生きているの？」という有効な視点を持っています。
だから、この完全なショックを表現するために何かを作っている、2人がこのように生きて、このようにお互いを扱うことを喜んでいることに。だから、人々がそれを見るために映画に行くという考えは完全に有効で、私らはそこに着くでしょう。
でも、彼らが皆あなたに対して組合を作って「もうコントロールされたくない」と言ったらどうなるのでしょう？
それがこの世界の全体のアイデアです。それがシミュレーションの要点です。明らかにアンソニー・ホプキンスを殺さなければなりません。つまり、アンソニー・ホプキンスが自分の破滅につながるシステムを設計していなかったら、それはシステムとしてうまくいかなかったということですよね？
それは非常に興味深いことで、私らが構築している世界の一つになると思います。
イアン・バンクスのカルチャー・シリーズ
非常に興味深い別の世界がありました。ディランに「ゲームの使い手」を読むように頼みました。イーロン・マスクがカルチャー・シリーズについて言及している。あなたはそれについてどう思いますか？
ああ、私の神。それは非常に重要です。すべてがあなたの最善の利益のために操作されているこの美しい未来です。私がカルチャー・シリーズで解釈するのは、あなたがしていることのすべてが、あなたより遥かに知的だが、あなたを気にかけているものによって操作されているという非常に奇妙で、非常に美しく素敵で恐ろしい感情です。
異なるストーリーでは、彼らは文字通り社会で内戦を作り出して、誰かに何かすることを与えて、精神的に関与し続けさせています。それは未来の非常に奇妙な展望ですが、イーロン・マスクが言ったように、人間がそれより遥かに知的な何かと一緒にもっともらしく生きることができる、ほぼ完全に肯定的な展望の数少ない例の一つです。
私にはもっともらしく見えます。つまり、それが大好きです。私らが皆殺されるという考えは、分からない、非常に罪悪感があるようです。それを感じる人は皆、私らが過去にやったことを知っているので非常に罪悪感を感じているようですが、それは彼らがやるという意味ではありません。もう少し前向きになりましょう。
私にとって、それは超知能と一緒に生きる人類の最高の、最ももっともらしい展望です。前向きな結果は、それは絶対に信じられません。あなたがそれに言及したのが大好きです。私はそれについてずっと考えています。本全部、アートブックなど全部手に入れました。カルチャーが大好きです。
オーディオブックをしますが、これらはおそらくハードカバーで持ちたいシリーズの一つだと感じます。彼らはカルチャーの周りのアートの本をリリースしました。すべての船の絵とか、それを感じるためのものです。イアン・バンクスが見て「はい、それは理にかなっています」と言ったもののいくつかもありました。すべてではありませんが。それを手に入れなければなりません。
申し訳ない、インタビューの後にこれをします。私のウサギの穴に走り去らないでください。ディラン、質問はありますか？いくつかもっとありますが、何かありますか？
いえ、続けてください。私はクリスマスプレゼントを今思いついたところです。それを手に入れなければなりません。それは良いものですね。完璧です。
瞑想と創造性
多くの人が信じられないほど素晴らしいことを成し遂げているように、あなたは超越瞑想をしていると思います。それについて教えてもらえることはありますか？
デビッド・リンチの「大きな魚を捕まえる」は素晴らしい本だと言いたいと思います。彼が創造的に見つけることができたものの感覚を与えてくれます。明らかに、おそらく最近生きている最も偉大な映画監督です。それは非常に強力な技術だと思います。つながるための。
他に推薦する本や映画はありますか？この種の未来のSFの世界を想像するのに最も影響を与えたものは？
人々が見たことがないかもしれない無名のものをいくつか挙げることができます。ファスビンダーの「ワールド・オン・ア・ワイヤー」は非常にクールな映画です。コンピュータ内に住むシミュレートされた存在のシミュレーションについての最初の映画の一つです。
「13th Floor」は非常にクールな90年代後期の映画で、他のもののようには知られていません。それから本では、カルチャー・シリーズ以外のものを推薦したくありません。もし誰かがそれを読んだことがないなら、彼らはそれに直行したほうが良いと思います。
私はそれをすべての動画のショーノートに残すべきです。推薦として残しておきましょう。「13th Floor」は素晴らしかったです。「マトリックス」と同じ年に出たと思うので、ただ潰されてしまったのだと思います。でも良い映画でした。よく考え抜かれていました。
私らはシミュレーションに住んでいるか
明らかに、あなたは多くのこれらの小さな世界を作っていて、あなたの思考を逆転させて、ズームアウトして私らが住んでいる宇宙について考える時。私らがシミュレーションに住んでいるかどうかについて考えるのは好きですか？
何らかの理由で、それは私にとって質問として決してつながったことがありません。なぜ分からないのですが、つながることができません。全くわかりません。どちらの方法でも私を悩ませません。私らがそうであれば良いし、そうでなければ良い。ただそのままです。ピクセルレベル、VoVoレベル。
AIが生み出す新しいジャンル
ほとんどの人は映画やアートの既存のジャンルを知っています。AIが作り出すような新しいジャンルや何かが出現するでしょうか？
新しいメディアだと思いますが、ジャンルの点では、私らはコメディから始めましたが、ホラーも非常にエキサイティングです。だから、プレイアブルホラーのようなものを想像できます。ホラー映画を見て、それからその世界により深く入りたくて、プロンプトを通してあなたは自分を恐れさせています。
あなた自身をキャラクターとしてアップロードするか、単により深く入るかです。そして、それについて素晴らしいのは、ホラーが機能するには、期待、驚きが必要だということを示しています。だから、これらはすべて、モデル自体があなたを怖がらせる方法について創造的決定をしているということを意味します。
だから、ツールである代わりに、それはあなたを怖がらせているアートワークです。だから、私らが構築しているプレイアブルホラー映画のいくつかに非常に興奮しています。
あなたが自分の家にいるディランを見て、「なぜ私はソファにいて、私の後ろのソファの人は？」のようなことを想像してください。私がゲームをプレイしているなら、私を怖がらせようとしている超人的AIがいて、それができる最も恐ろしいことの一つは、私がそのブラウザから出る時、私の電話が鳴る、私の冷蔵庫が、私の車が何かを持っている、そして私は「ゲームは終わったのか？攻撃されているのか？」のような。
私はゲームに入らなければならないということを多く考えました。ゲームNPCが「私を殺さなければ、現実世界であなたに結果があるでしょう」のような何かがあって、それからあなたにテキストを送ったり、物を送ったり、現実世界であなたを怖がらせることをして、それを止めるために、ゲームで何かをして、それを止めなければなりません。
それはそこにブラック・ミラーのエピソードです。ホラーの周りに多くのことがあると思います。実際に、巨大な推薦をしたいのですが、過去5年間の最高のゲームなのに、ほとんど誰もプレイしたことがない「Immortality」というゲームがあります。
このゲームメーカーは今ブランドン・クローネンバーグとブルーマウスと一緒に次のゲームを作るために働いています。「Immortality」は完全な傑作で、古い映画編集機で作業することでプレイするビデオゲームです。
だから、シーンを手に入れて、マッチカットします。ダイエットコークを持っているとしましょう、マッチカットでダイエットコークの他のシーンやこのキャラクターとの他のシーンを取得し、探求を通してこの物語を展開します。
それが実際に芸術的にどのように感じられるかの多くだと思います。モデル内で、それが理解する明確なストーリーと世界を持っていて、あなたはプロンプトを通してそれを探求し、その世界を知るようになり、ある程度物語を展開しています。だから、ゲーム「Immortality」を強く推薦します。それは完全で完全な傑作です。
Steamか以下にあります。実世界のクロスオーバーでダ・ヴィンチ・コードのようなもので、Netflixのゲームです。現実世界で歩き回って、ゲームと相互作用している、ナショナル・トレジャーやダ・ヴィンチ・コードのようなものは素晴らしく聞こえます。私はホラーのことがとても幸せでした。私は常にコメディとホラーだと言ってきたからです。何らかの理由で、私は「オーケー、次は何？多分ホラー」と同じ感情を持ってきました。
マイクロドラマの可能性
人々がこのマイクロドラマのものを追いかけています。億万長者、狼がナニーとデートするようなものです。これらのロマンチックマイクロドラマで、1分ずつ取得します。それは良いです。明らかにそこには何かがあります。
だから、ロマンス、ホラー、コメディがあります。私はそれらが大きな3つだと思います。しかし、それらの消費者ではない人として、ホラーが次に私らが本当に興奮する次のものだと思います。そして、私らが取り組んでいる2つのプロジェクト、プレイアブルホラー映画になる2つの映画があります。
だから、映画を見て、それからその世界でプレイして、自分自身と友人を怖がらせます。
私の友人はSteamのVRゴーグル（何と呼ばれているか忘れました）を最初に手に入れた一人でした。そこにいて、彼が私をホラーゲームの1章に入れたことを覚えています。高校からの古い友人と一緒にこれをプレイしていて、私は「もうここにいたくない。続けられない、取らなければ」という感じでした。ゴーグルを取らなかった唯一の理由は社会的プレッシャーがあったからです。それは信じられないほど恐ろしく、信じられないほど現実的でした。
VRはこれと何らかの形で相互作用すると思いますか？
Oculusにいた人々は、これをメインストリームデバイスにすることの完全な失敗によってあまりにもトラウマを受けているので、私らは決して言わないでしょう。つまり、メガネだってあと10年かもしれない。ただ希望を持ち続けなければならないという人がいるかもしれません。
でも私は、そのフォームファクターが引き継ぐとは思いません。メガネの可能性もありますが、VRがVRになるには、自分自身を覆うメガネが必要でしょう。誰がそれを望むでしょうか？分かりません。
私らは次の偉大なメディアとしてそれを探求することに多くのエネルギーを投入しました。そして、それがゲームと映画を置き換える次の偉大なメディアや、ゲームと映画をプレイする主流の方法になるのを見るのは非常に困難だと思います。
マイクロドラマがシステムを構築したい場所かもしれません。それは単なるアプリのようなものだからです。
それについてもっと直感を持つように、もっと見ればよかったのですが。だから、本当に素晴らしいAI映画監督と話していて、彼自身がそれらに興味を持っています。だから、彼と私が一緒に働いてそれがどのように機能するかを構築できることを望んでいます。それは巨大な機会だからです。
あなたが自分で実際に楽しまない時、あなたが本当にやるべきことを知るのは難しい。ビジネス的に理にかなうかもしれませんが、実際に何か良いものを作るつもりですか？
ウェスのことを知りませんが、彼らは中国で完全に離陸しました。だから、人々は「なぜUSで離陸しないのか？」と言います。実際にはすでに離陸していると思います。Real Shortを見れば、よくトップ10に入っています。
2年前に彼らは「ああ、それは中国だけど、なぜ私らはそれを好きではないのか？」と言っていました。でも、実際に私らはそれを好きになって、今はたくさんのものがあります。Real Shortを調べれば見えるでしょう。彼らはナンバーワンだと思います。彼らはアメリカの俳優とストーリーで何億もの収益を生成しています。
そして、AIが実際にそれをもっと安くするかもしれないという興味深いことがあります。彼らが現在やっている方法よりも。彼らはグリーンスクリーンを使っていて、分単位で本当に本当に安いからです。そして、実際の人間の俳優の利点を得ます。だから、AIがどれだけそれを破壊できるかを見る必要があります。
現在やっている方法よりも実際に安くならないかもしれません。
これがあなたにとって最も興味深いことでないかもしれないが、それに入りたいが、あなたが超興味を持っているものではないと言及したその味のアイデア。AIですべてを作ることができる時、素晴らしい味を持つことが最も重要なことになるでしょう、あなたを他の皆から区別するものです。
いえ、200人がモデルで働いて、その特定のストーリーワールド周りの味をモデルに与えるような方法で見ています。だから、Star Wars Oneの例、Star Trek Oneの例、つまり多くのモデルです。
だから、私はそれがより重要になるとは思いません。モデルに愛と芸術的注意を注いでいる人々が味を持っていることの方が重要だと思います。映画では、スコセッシが味と彼の決定についての判断を持っていることを気にかけます。私の味が「タクシードライバー」をより良い映画にするとは必ずしも重要ではありません。だから、味がより重要になるとは思いません。
スター・シップ・エンタープライズを考えると、それは非常に野生です。私の意味は、そこには何でもありえます。エンジンルームで下でホラー映画、バーで起こるロマンス、単により多くのストーリーを持つことができます。それは非常に触れる世界で、オーヴィルは基本的にファンフィクションでこれをやりました。
その表現は好きではありませんが、これらのキャラクターが出かけて冒険をしているのは素敵で、それが終わることを望まないような感じでした。
このポッドキャストのように。終わることを望まない。そこにあります。時々時間が切れます。ありがとうございました。これは絶対に信じられませんでした。本当に楽しかったです。ありがとうございました。
あなたはまだ待機リストのことをやっていますか？観客に何を伝えるべきでしょうか？
showrunner.xyzに行くか、TwitterでFable Simulationに行ってください。すべてのリンクを下に置きます。チェックしてください。信じられないものを構築できます。すぐにもっと多くのものが来ます。あなたは考えるべき非常に多くのことを与えてくれました。あなたが非常に深くこれについて考えていることは明らかです。私にとって全く新しい非常に多くのアイデアがあって、私は間違いなくもっと考えたいと思います。
そして、すべての推薦をありがとうございました。それらは素晴らしかったです。私は間違いなくこれらのいくつかをチェックすることを楽しみにしています。イモータリティを試してください、エド、イモータリティ。それは私がこれの後にSteamをロードする予定です。私はSteamを使うのでSteamと言いましたが、はい、それはどこにでもあります。チェックしてください。
皆さん、ありがとうございました。次でお会いしましょう。ありがとうございました。
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