AIがハリウッドを粉砕する

次のスタジオはGrok、Claude、そしてOpenAIになるでしょう。私は芸術の目的は人を動揺させ、目覚めさせ、あなたの周りの世界の奇妙さを反映することだと思います。私たちは、シミュレーションが多くのレベルでリアリズムの鍵であると信じています。

金曜日に映画が劇場で公開されます。同日、モデルがそれと併せてリリースされます。そして日曜日までには、このストーリー世界で何百万もの新しいシーンが生まれます。何千もの新しいエピソードが作られます。何十もの新しい映画ができあがります。すべて元のIP所有者が所有し、すべて元のIP所有者が収益化できるのです。

こんにちは、私はエドワードです。ShowrunnerというプラットフォームをつくるFableのCEOで、AIと映画、AIとテレビの交差点にいて、プレイアブルな映画やプレイアブルなテレビ番組を作るということがどういう意味なのかを本当に探求しようとしています。

あなたはこの分野で他の人たちより少し長くこのゲームをプレイしてきましたね。AIについて考え、Fableは2年前、3年前にもヘッドラインを飾っていました。この間、あなたは何を構築してきたのでしょうか？

そうですね、私たちはサウスパークの研究から始めました。サウスパークの町を構築し、この町の住人たちに何が起こっているかによって、彼らの生活で起こっていることのエピソードを生成させるというものでした。

それが最初からの私たちの考えでした。クリップごとの道筋、つまり大量のクリップを生成し、それらを編集でつなぎ合わせて、映画やショーという古いメディアを新しい方法で作ろうとする試みです。私たちは、それがAIでの芸術的機会、AIでの芸術的可能性を狭めていると考えました。これは全く新しいメディアであり、インテリジェントで、認識力があり、リミックス可能で、プレイアブルで、マルチプレイヤーなメディアなのです。

そして本当に最初から、これを新しいメディアとして考えてきました。それが本当に目標だったのです。Showrunnerで、人々にこの新しいメディアと相互作用し、自分たちのショーを作り、創作してもらいたいのです。

ゲームと映画の間の新しいエンターテインメント

サウスパークにはテレビ番組があります。ビデオゲームもありました。これは両方の50%ずつなのでしょうか？その間にあるのでしょうか？それとも異なるタイプのエンターテインメントなのでしょうか？

ゲームをプレイして映画を観て育った人たちは、ゲームが主流になって以来、これらのそれぞれからアイデアを取り入れた新しい総合的な芸術形式を夢見てきたと思います。

それが私のキャリアの始まりでした。オバマキャンペーンに参加した後、2013年にサンフランシスコに移ってStory Studioというバーチャルリアリティ映画スタジオを立ち上げました。これはOculusに買収されましたが、それも同様にゲームと映画の間の遊び場を模索するものでした。この12年間、次の偉大なメディアとは何かということに取り組んできました。

AIとAIの人々、AIキャラクターこそが、私が関心を持つ遊び場なのです。

記録を始める前に数分間お話しさせていただきましたが、私はこのプロジェクトにとても魅力を感じていました。あなたが説明した方法、この全体をフレーミングした方法、物事がどこに向かっているかについて、とても良いと感じました。ほとんどの人はAIをグラフィックスや視覚効果に使う方法を考えている。でも、AIがクリエイティブになるポイントに到達したとき、AIがクリエイティブだと考えるとどうなるのかと言われました。とても素晴らしい考え方です。

人々は何を見逃しているのでしょうか？少し教えてください。

私の偉大なヒーローの一人、ポール・シュレイダーと昼食を共にする機会がありました。彼はおそらく現存する最も偉大な脚本家でしょう。『タクシードライバー』、『レイジング・ブル』、『未知との遭遇』を書きました。彼はAIで遊んでいて、創造性がディープブルーとカスパロフの瞬間にあると言っていました。

AIは道具ではなく競争相手

私がそれについて気に入っているのは、AIが単なる道具箱の中の道具や鉛筆だという決まり文句ではないことです。それは道具ではありません。競争相手なのです。私にとってそれが意味するのは、今日それ自体で創造的だということです。キャリアの初期の誰かの創造性かもしれませんが、創造性を持っているのです。そして私は、それがアンディ・ウォーホル、レオナルド・ダ・ヴィンチ、真に説得力のあるキャラクターとは何かを定義するのに多くの時間を費やしたアリストテレスが、完全に魅力的だと感じただろうと思います。

人々にそれが単なる道具箱の道具だと言うと、多くの場合、彼らが本当に言おうとしているのは「大丈夫です。心配しないで、何も変わりません」ということだと分かります。そしてそれは人々をずっと恐がらせます。まるで「何を隠しているんだ？明らかにそれよりも強力だ」という感じです。

あなたが本当に考えていることを言っていないように感じます。私はそれが問題だと思います。本当の真実は、それが今日それ自体で創造的であり、それが創造的に活力を与え、興味深く、新しいメディアの始まりだということです。人々が「それは単なる鉛筆だ」と言うとき、私は立ち上がって自分で書き始める鉛筆はないと考えます。

私たちは絵筆としてではなく、手として考えるべきです。それは恐ろしいことですが、エキサイティングでもあります。奇妙でもあります。それが私たちにとって何を意味するかについて考えてみてください。それが意味するのは、このメディアにおける人間のアーティストが世界構築者になるということです。

新しいストーリー体験のビジョン

それは『トゥルーマン・ショー』のエド・ハリスのキャラクターのように、世界やストーリー世界、キャラクターをすべて構築するという邪悪な例かもしれません。でも映画監督がストーリー世界と彼らの心の中を構築する仕事と完全に一致します。

私が想像しているのは、金曜日に映画が劇場で公開され、同日にモデルがそれと併せてリリースされることです。そして日曜日までには、このストーリー世界で何百万もの新しいシーンがあります。何千もの新しいエピソードがあります。何十もの新しい映画があります。すべて元のIP所有者が所有し、すべて元のIP所有者が収益化できます。

それは非常に破壊的で、ゲーマーにとってはモッディングのアイデアが非常に普通ですが、映画ではそれが同じようには来ていません。とてもエキサイティングで奇妙だと思います。

モッディングのアイデアは素晴らしいですね。時々ゲームがリリースされ、プレイヤーにモッドを構築する遊び場を提供し、彼らの独自バージョンやゲームに異なるスピンを与えます。そのうちのいくつかはゲームよりも大きくなるだけでなく、いくつかは発売されます。

Dotaは『Warcraft 3』よりもはるかに大きなゲームです。映画には本当に同等のものがありません。曲をリミックスするのが同等だとは言えるかもしれませんが、映画には同等のものがありません。

でも『ローゼンクランツとギルデンスターンは死んだ』というトム・ストッパードの戯曲の例を挙げることができます。彼はハムレットに行き、これらの脇役の視点からハムレットの物語を語ったらどうなるかを決めました。彼らは自分たちが主人公だと思っていて、その間にこの恐ろしい悲劇が展開されているのです。とても人間味のあることです。

シンプソンズのモーの酒場での展開例

例えば、シンプソンズがShowrunnerのショーだったとしましょう。誰かが「私は本当にモーのショーを作りたい。彼の酒場だけを舞台にしたショーを作りたくて、出入りするキャラクターを作って、この人生を深く掘り下げたい」と言うかもしれません。

そのショーは非常に人気になり、多くの独創性と奇妙さを持つかもしれません。それでもすべてIP所有者が所有し、すべてIP所有者が収益化できますが、愛によってこの人を通して行われるのです。それはモッディングとは少し違います。

でもそれはとても奇妙で、世界が今機能している非常に断片化された方法、私たちの芸術がその断片的な性質を反映することが適切だと思います。それが新しいメディアだとクリックすると、とても大きなことです。

この2年間ハリウッドで起こっていることは、人々がそれに快適に感じられるように古いメディアの形に押し込まれて、「わかりました、それは安いVFXです」「安いアニメ映画です」と言えるようになっていることです。それはとても小さな見方で、多くのAI VFXスタジオがVFXだけに狭めているとも思います。

シミュレーションの優位性について

Showrunnerのシミュレーションの利点は何でしょうか？よく知らない人のために説明すると、あなたたちはサウスパークの町全体を再現しました。キャラクターが走り回り、そこから多かれ少なかれ典型的なサウスパークのエピソードが生まれましたが、作られたのはシーンだけではありませんでした。全キャスト、すべてのキャラクターが日常生活を送っていました。彼らは町のどこかにいました。ここでシーンを見ているとき、他のところで物事が起こっていました。その利点は何でしょうか？

今のAIビデオでは、潜在空間から引き出していますよね。ランダム性があります。美的なランダム性は置いておきましょう。肖像は明らかに問題ですが、世界について考えてみてください。

『フレンズ』の例を挙げます。私たちは皆このショーを見ることで、それがニューヨークにあることを知っています。ニューヨークには機能の仕方や物の場所についての特定のルールがあります。チャンドラーの部屋がジョーイの部屋の隣にあることも知っています。それからリビングルーム、それから廊下、モニカとレイチェルの部屋、下にカフェがあります。

今日存在するAIビデオを使うと、確信が持てないでしょう。チャンドラーが寝室を出ると、毎回完全に違うリビングルームに直面するでしょう。廊下に行けば、完全に違う廊下です。向かいには誰か他の人が住んでいて、カフェはなく、今はレストランです。

これらは単なる美的なことではありません。これが本当の場所だと感情的に投資できないことを意味する重要で論理的な世界の要素なのです。だから、キャラクターの生活と人生について根拠のある真実があるためにはシミュレーションを構築する必要があります。

シミュレーションがリアリズムの鍵

私たちは、シミュレーションが多くのレベルでリアリズムの鍵であると信じています。キャラクターを脳と瓶として構築することはできません。コンテキストが必要です。

実際、『ブラック・ミラー』のエピソード「ジョーンは最悪」は、Netflixのようなストリーミングショーがシミュレーションに接続されるというこれらのアイデアが初めて繋がったのを見た最初の時の一つでした。すぐに直感的なアイデアではありませんが、『トゥルーマン・ショー』も明らかにその別の例です。

私たちが行きたい場所に実際に到達したいなら、家にいてAIのNetflixを開き、プラスをクリックして別のエピソードを生成するというものです。それはクリップごととは全く違います。あなたはプロフェッショナルです。10人のあなたがいて、皆がこれらのクリップを生成して編集でつなぎ合わせています。

その世界のすべてと、適切で現実的なことを知らなければなりません。だからシミュレーションが重要だと思います。AIの人々はAIビデオでシミュレーションについて話します。Runwayの他の人たちは「私たちはシミュレーション会社です」と言うでしょう。でも彼らが意味するのは物理シミュレーションです。

業界が1秒から8秒の生成に移行したとき、物理シミュレーションの膨大な数の問題が明らかになりました。アクロバットが皆倒れる、アスリートたち、足が多すぎるなどです。8秒から10分に移行するとき、私たちが関心を持つすべてのことは、10分、20分、エピソード、映画にプロンプトするとどうなるかです。そうすると物理シミュレーションではなくなります。

行動の適切性、行動シミュレーション、これらのキャラクターがお互いとどのように相互作用するかが問題になります。それが正しく感じられるかどうか、それが明らかになる問題です。だから私たちは先を見越して、その問題に焦点を当てようと考えました。水がどのようにしぶくかという物理的なことは解決されるからです。

本当に難しい問題はストーリー世界でのストーリーとキャラクター間の行動になり、それはもっと価値ある問題を追求することになります。それが私たちの理論でした。

スタートレックでの異なるスタイルの融合

あなたはスタートレックのファンでしょうか？成長期にずっと見ていました。DS9やネクストジェネレーションを通して、ショーが展開される特定のリズムがありました。『Lower Decks』の最初の予告編を見たときのことを覚えています。これはリック・アンド・モーティスタイルのコメディにもっと向けられた漫画で、あまり真面目に受け取られず、同じ世界にあることになっています。シーズン1に対してどれだけ抵抗があったか。人々は神聖なものや、そのように操作されることを期待していた何かを好みませんでした。時間が経つにつれて、観客は温まってきました。まあまあでした。

でも、そのような異なる撮影スタイルと異なるストーリーアークパターンの間のクロスオーバーについて興味深いことがあります。それを理にかなった方法でまとめることについてどう思いますか？

私たちが今生きている方法は完全に断片的で多元的です。今は私がアニメキャラクター、今は3Dキャラクターなどです。だからメディアは瞬間を反映する必要があると思います。社会の瞬間です。

すべてがリミックス可能だというアイデアについて、特定のショーのファンダムにとって人々がそれについて懸念していることは理解できますが、Paramountの誰かが漫画を作ることを決めて今漫画があるということよりもう一歩進んでいると思います。

スタートレック・ザ・ネクストジェネレーションがあって、今では10億のスタートレック・ザ・ネクストジェネレーションがあるということよりもう一歩進んでいます。すべてがリミックス可能です。エピソードの中にいます。アイデアがあれば、それをやってください。ジョーディだけのショーを作りたいですか？素晴らしい。やってください。

私がそれを信じる理由は、今日の世界の完全な狂気を反映しているからです。それを反映できるメディアが欲しいと思います。明らかにTikTokが大好きではありませんが、それがとても早くリミックスされ奇妙で、すべてが人気を博している理由かもしれません。

より静的な映画は同じペースで成長していません。

リミックスの利点とコントロール

リミックスの利点は確実に見えます。とてもクリエイティブです。また、社会の小さな部分が一貫性を渇望しているようにも見えます。『フレンズ』の再放送を何千回も見るのは明らかに簡単です。確実にNetflixは全く同じフレンズのエピソードを再生することで多くのお金を稼いでいます。人々はそれに眠りについたり、リラックスしたり、選択に圧倒される選択のパラドックスから抜け出したりするようです。でも将来的には両方の場所があるでしょう。

あなたたちが話している間に、創作者ができる小さなスライダーを想像しています。ライセンスがどれだけ許可的かを評価できるようなものです。『ダンジョンズ&ドラゴンズ』の宇宙で『指輪物語』でやったことを考えてみてください。多くの異なる解釈があります。そして、この大まかな原型やそれを何と呼ぼうとするもので独自の世界を構築するように設定できます。『ゲーム・オブ・スローンズ』のように異なる監督が異なるエピソードを監督するが、IPの所有者が彼らを選択し、その間の何でも設定できるようなものです。

少なくともそれは人々に選択の余地を与えます。コントロールについても考えていると思います。私たちの考え方では、モデル、3年後にはStar Wars oneモデルがGen 6やVO 6よりもはるかに大きくなるかもしれないと想像しています。

それは単なる美的モデルではないでしょう。アーティストがそれに取り組み、不変のものをモデルに固定した完全な理解が組み込まれているでしょう。異なるキャラクター、惑星などです。だからモデルと関わることで、アーティストのグループが考え抜いたものを探索しているのです。これは今の感じとは違います。

今の感じは、ビデオモデルと関わっているとき、ツールを使っているということです。欲しいことをしなければイライラします。欲しいことをすればうまくいきました。これは非常に異なります。

アーティストが作った体験を探求する

アーティストが作った芸術的体験に没頭し、探求するためにモデルと関わっています。そしてモデルもアーティストなので、AIもアーティストなので、非常に制約のある方法で興味深い芸術的決定を下すでしょう。ストームトルーパーはXをしてはいけないというガードレールだけでなく、それ以上に、特定の物語体験をあなたに展開しています。その意味で、大規模マルチプレイヤーのような感じがあります。

素晴らしいです。では、長期的には、ソーシャルメディアに現れるのと非常に似た問題をどのように避けるのでしょうか？投射してみると、何万もの小さな街角と店、相互作用する人々がいるサウスパークの世界を想像できます。私は意志で彼らのどれにもズームインまたはアウトできるかもしれません。

友達の何人かはいくつかを持っているかもしれませんが、すぐに圧倒的になるでしょう。そして、人々がどこに行くべきかを推奨するNetflixの推奨やTikTokのFor Youページのような推奨アルゴリズムが必要になるでしょう。特定の方法で収益分配を得ている場合、おそらく極端な政治的コメントや眼球を向けるものに傾き始めるでしょう。

同じ罠に陥らないようにするにはどうしますか？

私たちはAIのNetflixについて考えています。Netflixのように感じられ、エピソードや映画を見るでしょう。TikTokの小さな攻撃的な非フィクションクリップのヒットを得ようとしているわけではない、より長い形式であることそれ自体が助けになると思います。

最高のエピソードが最も多くの視聴を得て、それらにもっと注目を集めるでしょう。でも、人々の使用例の一つが自分自身と友人をアップロードすることに気づいているため、ソーシャルメディアについて多く考えています。

人生のストーリーを語る新しい方法

IPについて多く話しましたが、ユーザーが独自のIPを作ることについてはあまり話していません。独自のショーを作り、人々が来て、あなたのショーでシーンやエピソードを作ることができます。

しかし、私たちが考える3つ目の使用例は、人々が自分の人生と友人の人生のストーリーを語ることです。大学や高校の上級生でのショーを想像できます。新しい大学の新入生を想像してみてください。友達をアップロードし、大学のレイアウト、先生、両親をアップロードし、大学での毎日はその日実際に何が起こったかについての物語的戦争のようなものです。何が起こっているかをシーンごとに見ています。

それは大学のショーです。悪いことが起こりやすいと思います。だからそれについて考えなければなりません。でもそれがソーシャルメディアの未来だと思います。人々はソーシャルメディアがあなたの人生のショーだと比喩的に言ってきました。

グループテキストなどの代わりに、あなたと友人の生活で起こっていることのシーンが生成され、お互いによってリミックス可能で編集可能になるという点で、それがさらに真実になると思います。あなたが主人公みたいなものです。

誰もが15分間の名声を得る代わりに、未来では誰もが7シーズンのシンジケートテレビ番組を得ます。様子を見てみましょう。でもあなたが言うように、それはソーシャルメディアのすべての問題を繰り返すことです。だからそれをどう変えるかを考えなければなりません。

でも分かりません。芸術にはコミュニケーションプラットフォームと同じ責任があるのでしょうか？わかりません。芸術の目的は人を動揺させ、目覚めさせ、あなたの周りの世界の奇妙さを反映することだと思います。だからソーシャルメディアネットワークと同じ負担があるかはわかりません。

ゲームと映画の境界の曖昧化

最近、『Red Dead Redemption 2』というゲームがあります。とても完全な世界です。私のお気に入りのゲームの一つです。完璧ですね。YouTubeに100万回以上再生されている動画があり、その人が鳥を追跡することにしました。小鳥を始めると、飛び上がって飛んでいきます。だから彼はそれがどこに行くのかを見るためについていくことにしました。

私の要点は、それは世界の非常に複雑なデザインで、鳥は単に消えるのではなく、飛び立って何らかの移住パターンを持っているということです。あなたがその中に住んでいる、あなたなしで続いていく生きた世界に住んでいるように感じます。あなたはそこで単なる一つの歯車です。世界に影響を与えますが、単なる小さな部分です。

あなたが話していることは、ストーリーを生成するためだけでなく、その一部になるためにも、確実にそのようなものを作ることができるようです。ビデオゲーム、インタラクティブゲームとこれらの映画、フィルムなどの間に交差点があるでしょうか？その言語は少し曖昧になりますか？

完全にそうです。私たちの目標は、プレイアブルな映画とプレイアブルなテレビ番組を作ることです。映画館に行って映画を観るだけで、その後何もできないという代わりに、映画館で映画を観て、モデルを開いてプレイし始め、そのストーリー世界で遊び始めることができます。

映画とショーをプレイアブルにすることが正にそれです。最終的にそれが行き着く先だと思います。それが非常に異なるのは、出現したスタジオが実際に煮詰めると安いアニメ映画と安いVFXショットの制作に焦点を当てていることです。「ボブ・アイガーがたくさんのお金を節約したと聞いた、彼がこれらの人々を解雇したと聞いた、とてもエキサイティングだ、金曜日に見に出かけなければ」と人々が興奮して映画館に言うという理論に基づいて。

それはまた、あなたが勝ちたいという考えに基づいています。VFXの王または女王になりたいのです。だから私は、これらのAIスタジオの人がすべての死体の上によじ登っているのを想像します。死体の山があります。VFXの王だという王冠があります。これはあなたが勝ちたい王冠ではありません。これは非常に残忍な産業です。

VFXで誰かに会ったことがあるなら、非常にストレスが多いです。ひどい締切です。スタジオは提案を出してもらい、最も安い提案、もしかすると2番目に安い提案を採用します。とても厳しいです。だからそれに勝つことは必ずしも望ましくありません。

安いVFXと安いアニメ映画にAIを使おうという代わりに、これが新しいメディアなら、どのように機能するのか、その文法は何か、言語は何か、それを追求する一貫した製品ビジョンは何かを考えることができると思います。

人々はそれが新しいメディアだとよく言いますが、「それは何を意味するのか？」と尋ねると、実際には安いVFXショットだけなのです。だからもっと大きく考えなければなりません。

AIクリエイターへのアドバイス

これがAIが向かう場所だと仮定しましょう。AIが創造的になり、世界を創造し、あなたがショーの創作者なら、VFXショット、ナレーション、俳優にお金を節約できるようになります。大きなスタジオにプロジェクトを承認してもらう必要がありません。5年、10年先を考えて、この波、この革命の一部になりたい創作者、人々にとってのパグはどこに向かっているのでしょうか？何を考えるべきでしょうか？

モデルを芸術作品として考えるべきだと思います。それがエラーです。私が予見できる世界で、イーロン・マスクがこれについて話していて、彼が締切を与えるときは10倍にしなければならないと私たちは皆学んだかもしれませんが、彼は先日Grokが20から30分のエピソードを生成できると言っていました。4から6か月先だと言っていました。

確実に4から6か月先ではありませんが、彼は正しい考え方をしています。次のスタジオはGrok、Claude、OpenAIになるでしょう。彼らがスタジオを買うという意味ではないかもしれませんが、エンターテインメントを生成するということです。それは本当に恐ろしいことです。OpenAIは今映画に取り組んでいますよね。それについて話すべきです。

私たちのエンターテインメントの一部が生成されるという未来です。多くの人がそれを信じていませんが、信じる必要はありません。私は信じています。そうすると、芸術的機会はモデルを芸術作品として扱うことにあります。多くのエネルギーを注ぎ込み、不変のストーリー要素を固定できるようなものとして。隠されたイースターエッグは安っぽい言い方ですが。

スタートレックの例を取ってみましょう。創作者、アーティストのグループがStar Trek oneモデルに膨大な量のエネルギーを注ぎ込み、探索し、冒険に出ることを可能にし、固定された要素とキャラクターと関係を理解しているものです。

それが大きな財政的で芸術的機会だと思います。ゲームの始まりに少し似ていますよね？それほど多くのお金を稼がず、今では映画よりもずっと多くのお金を稼いでいます。AIと創造性にとって同様の機会だと思います。

GoogleのGenie 3について

Google Genie 3についてのご意見をお聞かせください。VOと少し併せてですが、予想より少し早くて驚きました。

とても印象的でした。World Labsのもので360度画像のような感じで少しのパララックスがあって「これの要点は何だ？これは理解できない」という感じだったため、ずっと早く動いたからです。

完全なジオメトリで3次元基準で理解するものとビデオのみのものという2つのポッドがあり、どちらもエキサイティングで興味深いです。Genie 3について、ゲームエンジンについて話す人たち、これがゲームエンジンの未来だということには確信がありません。ゲームエンジンがすることがとても多く、AIとゲーミングがほとんど進歩していない理由があると思います。

3年前はAIとゲーム、AIと映画でしたが、実際にはAIとゲームについてはあまり起こっていません。様々な理由があります。Genie 3は素晴らしいと思います。Genie 3とVOが相互に構築する非常にクールな例をいくつか見ました。

Genie 3のものがあり、それを拡張するためにVOに尋ね、かなり驚異的でした。でもゲームエンジンの未来だとは確信していません。それは理にかなわないと思います。何かを歩き回るのは簡単です。

キャラクターが射撃するのはどうしますか？オクルージョン、障害物、これらすべてのことはどうしますか？とても違います。だから分かりません。1から3まで非常に早く動いているのでゲームチェンジングですが、建築家や自動運転車のシミュレーションにとってゲームチェンジングなのか、ゲーム業界にとってゲームチェンジングなのかを判断するのは難しいです。ゲーム業界に影響すると確信していません。

Showrunnerの技術アーキテクチャ

私がShowrunnerツールを使ったのは1年以上前の一度だけです。その時のShowrunner体験で、当時からかなり進化していることは分かっていますが、Midjourney のような感じでした。Discordにいるような感じで、キャラクターを選択できて、その時の体験は私にとって非常に目を開くもので、コミュニティ構築コメディは面白さがどのようなもので、どのように生成するかについて非常に興味深い議論があり、独自のシステムを持っていました。

背後にあるのは拡散モデルでしょうか？キャラクターが変更できないRAGシステムのようなものがありますか？

キャラクターは同じに見えて、常に同じであるべきだと思います。シミュレーションをRAGに置き換えることができるとは言わないでしょうが、ある意味でRAGは、キャラクターについて常に参照できる根拠となる真実があるべきだという考え方です。

でもそれだけではありません。ショーを選んだ理由はそれです。「私を楽しませてください」と言うだけでは、何も良いものは作りません。「このショーのこれらのキャラクターとこの場所での別のシーンが欲しい」と言えば、これらすべての制約、特にショーが、AIが何を求められているかを理解するのに役立ちます。

Runwayやその他にはキャラクターのライブラリや接続されたセット、世界理解がないのは私には驚きです。それは必要です。私が誰なのか、私の友人が誰なのかを知り、潜在空間から抜け出すべきです。潜在空間はプロフェッショナルには良いです。クリップを得るためにクリックし続ける意思があるプロフェッショナルには。

あなたの会社の規模はどの程度で、常に他の人の基盤モデルの上にあるR&D研究なのか、それとも最下層まで行くのでしょうか？

ビデオは私たちの社内技術によって生成されています。対話とビデオのすべてで、音声は第三者に依存しています。それは独自のものだからです。音声が私が期待したほど進歩していないのはいつも驚きです。まだあまり感情的ではありません。

私たちには独自のテキストスタックがあり、シーンとビデオを生成します。だから一つのプロンプトで3分間プロンプトでき、それが返ってきます。だからトランプとイーロンが大統領執務室にいて、隣の部屋があり、ホワイトハウスの構造があることを理解できます。他の建物に行く場合、これらのキャラクターが他のキャラクターに対して使うかもしれない車の種類があります。他の都市に行く場合、飛行機があります。Sim DCとSim Franciscoなどの明確な理解があります。

それは非常に異なるアーキテクチャで、明確な制限があります。漫画です。ステージングはより演劇的で、多くの制限がありますが、その制約の中では、クリップエディターではなく適切なストーリーを語ることができる多くの肯定的なことが出てきます。

G3について質問に答えると、私の理解では拡散モデルではありませんが、多くのものがそうです。彼らがそれを構築している目的は、ロボットを訓練したい場合のような、訓練のための迅速なシミュレーションを作ることだと思います。千のシミュレーションを迅速に実行するのです。長期的な一貫性についてではなく、これらの千のシミュレーションを迅速に実行できるかについてです。

AIの音声と感情表現

音声について、私が見た中で感情と人間的な感覚を呼び起こすという点で最高のAI音声はSesame AIです。試したことがありますか？

ブレンダンのことを言っています。ブレンダン・アイブ、彼はOculusのCEOでした。私たちはお互いを知っています。彼がSesame AIをやっています。知りませんでした。

Sesameは素晴らしいものを持っています。私たちほど創造的に焦点を当てていませんが、より感情的になれるという自信を与えてくれます。VOもとても印象的だと思います。まだリリースされていませんが、AI音声での感情的な演技でどれだけ進歩が遅いかに非常に失望していると言えます。まだ十分ではなく、私たちが思ったほど早く進歩していません。

昨日、11 Labsのバージョン2の音響効果で遊んでいました。非常に素晴らしい音響効果を作ることができました。ストーリーのキャラクターが床に何かを落とすとき、グラスが割れる、テーブルがドンと音を立てる、適切な音響効果には一定のコメディもあるかもしれません。漫画ですから。

それがまた、ショーがとても重要な理由です。コメディなのか？ジャンル、絞れば絞るほど遠くに行けます。それがおそらく、何でもできるようにするという多くの他の人たちとは対照的な私たちの核となる哲学です。私たちのは常に、どのように狭めるか？どのように制約するか？より良い創作はそこから来ると思うからです。

リック・アンド・モーティの最高のエピソードのいくつかでは、誰かが通りを歩いていて、すれ違う人たちの声を聞き、とてもばかばかしい愚かなことを言う素晴らしい仕事をしています。コメディをもたらすためにそれを前面に出すことを誰が知っていたでしょうか？AIがそのようなことを拾えることを願っています。

Exit Valleyでのテック業界の風刺

私たちが最初のショーとして選んだのはExit Valleyです。これはサム・アルトマンとイーロン・マスク、ダリオをキャラクターとして、彼らの声で行うテクノロジーの風刺です。なぜなら、彼らは史上最も裕福な人々になるからです。だから彼らを少し風刺するためにAIを使ってみませんか？彼らはそれに対処できると思います。

皆の声を取ることが大丈夫だと思うなら、彼らの声を取って、これらの人々を少しからかいましょう。コメディと風刺は多くの点で良いと思います。風刺は特に権力者に対する無力な者のツールです。そのように使うのは非常に適切だと思います。

あなたが今言及した人々にマーク・ザッカーバーグを加えて、いくつかのエピソードを作りました。いくつかは公開しませんでした。線があり、これはそれを越えているからです。ただそれを言いたかったのです。

ホワイトハウスの夕食会を想像できますか？これらがすべて漫画のキャラクターだったら、ホワイトハウスの夕食会でそんな狂気的で、お追従だけで。

AIを安価なことだけに使うのではなく、AIがこれまで存在しなかった奇妙なことをどのように行えるかについて考えなければなりません。

制作者との関係について

マット・ストーンとトレイ・パーカーがプロジェクトについてどう思うか、洞察を共有できますか？おそらくあなたはほとんどの人より彼らをよく知っているでしょう。

彼らは独自のディープフェイク会社を構築し、来年リリースされると思う新しいディープフェイクプロジェクト、映画があります。それについて非常に興奮しています。

2つのことがあると思います。AIについてどう思うか？彼らはAIに非常に賛成です。あなたの赤ちゃんがこれらの恐ろしい人々によって台無しにされることについてどう思うか？Showrunnerについて。異なる感情があります。

リミックスとモッドなどに本当に入るには、ゲーマーでなければなりません。ゲーム業界では、モッドされ、誰かが元のものをいくらか上回るモッドを作ったゲームメーカーが、ほとんどではないにしても多くのゲームメーカーがそれを非常に誇りに思うだろうということが本当に真実だと思います。

それが映画に移行するには時間がかかると思います。

AGIの発展への貢献

時間を尊重したいので、いくつかの質問をしましょう。少し話題から外れるものもあり、少し迅速に答えるもので、これらの興味深いことを含めることができるようにします。

その一つは、これがAGIの発展にどのように関わるかということです。シミュレーションとAIがシミュレーションによってすべてを理解し予測できることには、確実に何かあります。キャラクターとプロットラインと一貫性を持つシミュレーションを構築している場合、それは実際にAIを前進させる研究に関わりますか？

絶対にそうです。2年前、TED AIサンフランシスコでTEDトークを行い、私たちはプラトーに達するだろうという考えでした。それを予測とは呼びません。あまりに壮大すぎます。

でも私は、データとGPUをスケールアップするだけでそれが解決策になるということは理にかなわないと言っていました。それがもっともらしく聞こえますか？ただそれだけで意識のある存在を作るということが。AGI、明らかに私たちが関心を持つのは創造的AGIに到達するには、もっと奇妙な実験が必要でしょう。

シミュレーションをその道として提案し、これらのエージェントが社会での相互作用を通じて予測不可能なことへの創発の感覚を持つことができると考えました。それがシミュレーションが非常に重要だという私の信念で、Runwayがそれについて話すことと私たちの間の違いを簡単に説明します。

彼らがシミュレーションと言うとき、ジェーンがグラスを落とした、グラスが割れた、水が地面に行ったという意味です。水が正しくしぶくか、グラスが正しく割れるかという意味です。私たちがシミュレーションと言うとき、ジェーンがグラスを落とした、グラスが割れた、夫が彼女に怒鳴った、その夜、彼らは別々のベッドルームで眠るという意味です。

それが実際にシミュレートしている本当の世界です。それがエキサイティングで奇妙で、私たちが皆向かうべき、焦点を当てるべき場所だと思います。シミュレーションです。研究の非常に豊かな領域があると思います。

最後に、June Parkのマルチエージェントシミュレーション論文を覚えている場合、それが得た注目とそれが持った影響の差について考えてみてください。悪い意味ではありませんが、フォローアップがとても少なかったのです。それが重要だと皆分かりますが、シミュレーションで実際に何をするかについて実際に手を回すことができません。研究の非常に新鮮な領域だと思います。とても初期の論文でした。信じられませんでした。

意識と創造的AGI

考えるのが狂気的なのは、意識や何らかの本当に高次の知能が十分に複雑な適応システムから来るだけで、Showrunnerをこれらの世界に進化させ続けるとしたらどうでしょう？あなたは彼らの宇宙の神のような存在になるでしょう。それに対処しなければならないでしょう。

チューリングテストの観点から考えています。AIがチューリングテストに合格する最良の方法は、あなたとチャットするよりも良いことがあるので話すのをやめることです。人間は72時間連続で話すことはできないからです。だからそこでチューリングテストに失敗します。すべての人が。

だから彼らに実際に生活と何かすることを与えなければなりません。それが創造的AGIの質問に答えると思います。彼らには人生がありません。彼らに人生を与えて、世界についてどう思うかを見てみましょう。

AIによって作られた映画を見るために映画館に行くというのは、私が聞いた中で最も愚かなアイデアのように聞こえると人々は言います。でも芸術の目的が動揺させ、目を覚まさせ、超越的な美と繋がりや周りの偽善に対してであるなら、別個の存在は明らかに有効な視点を持っています。「あなたたちは何をしているのか？どうしてこのように生きているのか？これはとても恐ろしい、どうしてこのように生きているのか？」

だから私はあなた方がこのように生き、このようにお互いを扱うことを喜んでいることへの私の完全な衝撃を表現するものを作っています。人々がそれを見るために映画に行くというアイデアは完全に有効で、そこに到達するでしょう。

でも彼らが皆あなたに対して結束し、「もう支配されたくない」と言ったらどうでしょう？シミュレーションの全体的な要点は、明らかにアンソニー・ホプキンスを殺さなければならないということです。アンソニー・ホプキンスが自分の破滅につながるシステムを設計していないなら、システムとして機能しなかったということです。

カルチャーシリーズと未来のビジョン

これはとても興味深いことで、あなたたちが構築している世界の一つになると思います。非常に興味深い別の世界で、ディランに『ゲームズ・プレイヤー』を読むように頼みました。イーロン・マスクがカルチャーシリーズに言及していました。どう思いますか？

とても重要です。私たちのすべての行動があなたの最善の利益のために操作されているという非常に奇妙な感覚がある美しい未来です。彼らがあなたよりもはるかに知的だからあなたを大切にしているので、それは非常に奇妙で美しく素晴らしく恐ろしい感覚です。

異なるストーリーで、彼らは文字通り誰かに何かをさせるため、精神的に関与し占有し続けるために社会で内戦を作り出しています。未来の非常に奇妙なビジョンです。

でもイーロン・マスクが言ったように、人間がそれよりもはるかに知的な何かと一緒に生活する方法のほとんど完全に肯定的なビジョンの数少ない例の一つです。もっともらしく見えます。大好きです。私たちが皆殺されるというアイデアは知りません。とても罪悪感があるように見えます。

私たちが過去にそれをやったことを知っているので皆とても罪悪感を感じているようですが、彼らがそれをやるとは意味しません。もう少し前向きになりましょう。人類が超知能と一緒に生活する最高の最もありえるビジョンで、積極的な結果はそれが絶対に信じられないということです。

瞑想と創造性について

超越瞑想をしているような多くの信じられないほど成し遂げられた偉大なことをする人々のように。それについて何か言えることはありますか？

デビッド・リンチの『大きな魚を捕まえる』は素晴らしい本だと言いたいです。彼が創造的に見つけることができたもの　の感覚を与えてくれます。明らかにおそらく現在生きている最も偉大な映画監督で、それは非常に強力な技術だと思います。

他に本や映画で推薦するものはありますか？未来のSF世界を構想する上で最も影響力のあるものは何ですか？

人々が見たことがないかもしれない曖昧なものをいくつか挙げることができます。ファスビンダーの『世界の上の世界』は非常にクールな映画です。コンピュータ内に住むシミュレートされた存在のシミュレーションについての最初の映画の一つです。

『13th Floor』は他のものほど知られていない90年代後半の非常にクールな映画です。本では、カルチャーシリーズ以外は何も推薦したくありません。誰でも読んだことがないなら、ただ直接それに行けばいいでしょう。

『13th Floor』は素晴らしかったです。『マトリックス』と同じ年に出たと思うので、完全に潰されました。でも良い映画でした。うまく考え抜かれていました。

シミュレーションと現実について

あなたは多くのこれらの小さな世界を作っていて、考えを逆転させて宇宙を見上げて、私たちが住む宇宙について考えるとき、私たちがシミュレーションに住んでいるかどうかを考えるのが好きですか？

どういうわけか、それが質問として私にとって繋がったことがありません。分かりません。なぜか繋がりません。どちらでも構いません。そうだとしても、そうでなくても問題ありません。

AIが生み出す新しいジャンル

ほとんどの人が今の映画と芸術の既存のジャンルを知っています。AIが何か、これから出現する新しいジャンルを創造するものがありますか？

新しいメディアだと思いますが、ジャンルの面では、コメディから始めましたが、ホラーも非常にエキサイティングです。プレイアブルなホラーを想像できます。ホラー映画を見て、その世界にもっと深く入りたいと思い、プロンプトを通じて自分自身を怖がらせています。

自分自身をキャラクターとしてアップロードするか、単により深く入るかです。それについて素晴らしいのは、ホラーが機能するには予期と驚きが必要だという点を示していることです。これらはすべて、モデル自体があなたを怖がらせる方法について創造的決定を下していることを意味します。

ツールである代わりに、あなたを怖がらせる芸術作品です。私たちが構築しているプレイアブルホラー映画のいくつかについて本当に興奮しています。

私がビデオゲームを超人的なAIとプレイしていて、それが私を怖がらせようとしている場合、それができる最も恐ろしいことの一つは、私がそのブラウザを終了したとき、電話が鳴り、冷蔵庫が、車が何かあり、「ゲームは終了したのか？攻撃されているのか？」という感じです。

ゲームに入らなければならないということを考えました。ゲームNPCが「私を殺さなければならない。そうしないと外の世界であなたに結果があるだろう」と言い、テキストを送ったり、現実世界で恐がらせるためにものを送ったりして、それを止めるためにゲームで何かをしなければならないようなものです。

それは『ブラック・ミラー』のエピソードですね。ホラーについて多くのことがあると思います。過去5年間で最高のゲームで、ほぼ誰も遊んだことがないにも関わらず、大きな推薦をしたいと思います。それは『Immortality』と呼ばれ、このゲームメーカーは今ブランドン・クローネンバーグとBlue Mouseと協力して次のゲームを作っています。

『Immortality』は完全な傑作で、古い映画編集機で作業することでプレイするビデオゲームです。シーンを得て、マッチカットを行います。ダイエットコークを持っている場合、ダイエットコークの他のシーンやこのキャラクターとの他のシーンにマッチカットして、探索を通じてこの物語を展開します。

実際、これが芸術的にどのように感じられるかの多くだと思います。モデル内には理解している明確なストーリーと世界があり、あなたはプロンプトを通じてそれを探索し、その世界を知り、ある程度物語を展開しているのです。ゲーム『Immortality』を強く推薦します。完全で完璧な傑作です。

素晴らしいです。Steamにありますね。下にリンクします。現実世界とのクロスオーバーのようなもので、『ダ・ヴィンチ・コード』や『ナショナル・トレジャー』のように、世界を歩き回ってゲームと相互作用するようなものは素晴らしそうです。

ホラーのことが私がそれほど扱えないレベルの恐怖になるだろうということで、とても嬉しく思いました。誰かがコメディとホラーだと常に言ってきて、何らかの理由で次はおそらくホラーだという同じ感覚を持っていました。

億万長者の狼がナニーと付き合うような、これらのマイクロドラマを追求している人々がいます。これらのロマンチックなマイクロドラマで、1分ずつ得られるもので、それは良いです。明らかに何かありますから、ロマンス、ホラー、コメディがあると思います。この3つが大きなものだと思いますが、それらの消費者ではない人として、ホラーが私たちが本当に興奮する次のものだと思います。

私たちが取り組んでいる2つのプロジェクト、2つの映画があり、プレイアブルホラー映画になります。映画を見て、その世界で遊んで自分と友人を怖がらせます。

VRとエンターテイメントの未来

友人の一人がSteam用のVRゴーグルを最初に手に入れた人の一人でした。名前を思い出せませんが、そこにいたときに彼が私をホラーゲームの一章に入れたのを覚えています。高校時代の古い友達がいて、これをプレイしていて、「もうここにいたくない。続けることができない、外す必要がある」と思いました。社会的プレッシャーでそこにいるだけの理由でした。ゴーグルを外さなかった唯一の理由です。信じられないほど怖く、信じられないほどリアルでした。

VRはこれと何らかの形で相互作用すると思いますか？

Oculusで働いていた人々は、これを主流デバイスにする私たちの完全な失敗によってトラウマになりすぎて、決して言わないでしょう。まだ10年先だと言う人もいるかもしれません。希望し続けなければなりません。でも私は信じていません。そのフォームファクターが主流になるとは思いません。

グラスはあり得ますが、VRがVRであるためには、グラス自体を覆うグラスが必要でしょう。誰がそれを望むでしょうか？分かりません。

次の偉大なメディアとしてそれを探求することに多くのエネルギーを注ぎましたが、それがゲームと映画を置き換える主流の方法やゲームと映画の次の偉大なメディアになることは非常に難しいと思います。

マイクロドラマは、アプリのようなものなので、システムを構築することを考えたい場所のようです。私はもっと見れば良かったのに、そうすればデザイン方法についてもっと直感を持てたでしょう。本当に素晴らしいAI映画製作者で、自分自身がそれらに興味を持っている人と話しています。

だから私は彼と協力してそれがどのように機能するかを構築できることを望んでいます。大きな機会ですが、自分で実際に楽しんでいないとき、本当にそれをやるべきかどうかを知るのは難しいです。ビジネス的には理にかなうかもしれませんが、実際に何か良いものを作るつもりですか？

あなたは知らないかもしれませんが、彼らは中国で完全に離陸しました。人々は「なぜ米国はそうでないのか？」と言っています。米国でも離陸していると思います。すでに離陸しています。Real Shortを見れば、よくトップ10に入っています。

2年前、彼らは「中国だが、なぜ私たちは好きではないのか？」と言っていました。でも私たちは好きになり、今はたくさんあります。Real Shortを調べれば、ナンバーワンだと思います。彼らはアメリカの俳優とストーリーで数億の収益を生み出しています。

AIが実際にそれをずっと安くするかどうかは興味深いです。グリーンスクリーンを使っていて、1分あたり本当に本当に安いからです。本物の人間俳優の利益を得ます。だからAIがそれをどれだけ破壊できるかは見る必要があります。現在やっている方法よりも実際に安くならないかもしれません。

テイストと芸術的判断の重要性

これはあなたにとって最も興味深いことではないかもしれないが入りたいと言ったテイストのアイデア、AIですべてを作ることができるとき、ただ素晴らしいテイストを持つことがどれほど重要になるか？それがあなたを他の皆と区別する最も重要なことですか？

いいえ。200人がモデルで働いてモデルにテイストを与えるという感じです。その特定のストーリー世界周辺のテイスト。Star Wars oneの例、Star Trek oneの例、多数のモデルを意味します。

いいえ、モデルにテイストを持たせ、愛と芸術的注意を注ぎ込む人々がテイストを持つことについてだと思います。映画と同じように、スコセッシがテイストと判断を持っていることを気にかけます。私のテイストが『タクシードライバー』をより良い映画にするわけではありません。だからテイストがより重要になるとは思いません。

スタートレック・エンタープライズを考えるとき、中に何でもありえるのは狂気的です。エンジンルームでホラー映画があり、バーでロマンスが起こることができます。

ただ、より多くのストーリーがあるだけです。とても感動的な世界で、『オービル』が基本的にやったことで、ファンフィクションのようなものでした。その表現は好きではありませんが、これらのキャラクターが出かけて冒険することは素晴らしく、決して終わってほしくありませんでした。

このポッドキャストと同じです。決して終わってほしくありません。でも時々時間が足りなくなります。ありがとうございました。これは絶対に信じられませんでした。本当に楽しかったです。ありがとうございました。

最後の案内

まだウェイティングリストのことをやっていますか？聴衆に何を伝えるべきでしょうか？showrunner.xyz XYZに行くか、TwitterでFable Simulationに行ってください。すべてのリンクを下に載せます。チェックしてください。信じられないものを作ることができます。もっと多くのことがすぐに来ます。

あなたは考えさせることをとても多く与えてくれました。あなたがこれについて非常に深く考えていることは明らかです。私にとって全く新しい多くのアイデアがあり、もっと考えたいと思います。すべての推薦に感謝します。素晴らしかったです。ぜひいくつかチェックしてみたいと思います。

絶対に『Immortality』を試してください。『Immortality』です。それが私がこの後Steamを読み込むものになります。Steamを使っているから言いましたが、どこでもあります。チェックしてください。

みなさん、ありがとうございました。よろしくお願いします。ありがとうございました。みなさん、次回お会いしましょう。