音楽プロデューサーのリック・ビアトが、音楽業界と技術の歴史を2つの章に分けて解説する動画である。第1章では1940年代のフランク・シナトラ時代から現代まで、音楽制作技術の進歩により音楽が「作りすぎるほど簡単」になった問題を指摘し、第2章では音楽が「消費しすぎるほど簡単」になったことで価値が失われている現状を分析している。オートチューン、ドラムの量子化、AI音楽生成、ストリーミングサービスの普及など、技術革新が音楽の創造性と価値にもたらした影響について詳しく論じた内容となっている。
音楽業界と技術の歴史
皆さんこんにちは、私はリック・ビアトです。今日は新しいことを試してみようと思います。この動画は音楽業界と技術の歴史について、2つの章に分けてお話しします。
第1章：音楽は作るのが簡単すぎる
音楽は作るのが簡単すぎるとはどういう意味でしょうか。1940年代と50年代に遡ってみましょう。フランク・シナトラはオーケストラの前に立ち上がって歌のテイクを歌っていました。マイクロフォンは1本だけで、音のバランスを適切に調整していました。フランクが「よし、準備ができた」と言って歌うのです。「Come fly with me, let’s float down to Peru」といった具合に。
それから1960年代頃になると、マルチトラック機器が登場しました。ボーカル部分や楽器で間違いがあった場合、パンチインして修正することができるようになったのです。「あの単語が気に入らない、音程が外れている」とか「この歌詞を変えたい」という時に、パンチインして線を修正し、パンチアウトすることができました。
1998年にシェールの「Believe」という曲で、オートチューンというものが発明されました。これについては何度もお話ししていますが、オートチューンはDAW（デジタルオーディオワークステーション）に組み込まれるプラグインでした。ProToolsやLogic、Abletonといったソフトウェアで使用されます。
ボーカルを取り込んで、例えば曲がハ長調だとすると、ハ長調の音階内の任意の音に音程を修正するのです。T-Painなどの人々は、非常に強い調整をかけるとキーボードのような音になることに気づきました。それが「Believe」の楽曲で行われたことでした。
ドラムパートの量子化
その後、同じことがドラムパートにも起こり始めました。誰かがドラムパートを演奏していて、「このファーストヴァースは素晴らしいテイクなんだけど、このハイハットが少し遅れているんだよな」という状況になります。「少し戻そう」とか「少し前に進めよう」という具合に調整します。
それを動かすと、「次のスネアが変に聞こえるな、前に移動させたからスネアが遅れて聞こえる」ということになります。そこで同じ調整をします。すると「グリッドライン、小節線を見て、そこに移動させよう」ということになります。それらをカットして移動させ始めると、ビートディテクティブというツールが提供され、実際にパート全体を量子化できるようになりました。そうするとドラムマシンのようになってしまうのです。人間らしさが失われます。
量子化されたドラムパートの例をお聞かせしましょう。これはジョン・ボーナムの「Fool in the Rain」からのドラム演奏で、シャッフルビートです。マシンとして聞こえるとこうなります。
そして、これがジョン・ボーナムの実際の人間の演奏です。スイングに注目してください。
ドラムパートを量子化すると、それはドラムマシンになってしまいます。Superior Drumsのようになるのです。
音楽制作の変化
2000年頃から起こったことは、誰もがドラムを量子化し始めたということです。ジョシュ・フリーズやケニー・アロノフのようなセッション演奏者を雇う予算がなくなったからです。下手なドラマーを使わざるを得なくなり、彼らのパートを修正しなければならなくなりました。そして彼らのパートを修正すると、ベースも動かし始め、ギターも動かし始め、最終的にはバイブが全くない、無菌で画一的な量子化されたロック音楽ができあがってしまうのです。
また、人々が気づいたもう一つのことは、ドラムセットを録音するのは本当に難しく時間がかかるということです。スタジオと多くの機材が必要です。これらのマイクをすべて見てください。
今では3本のマイクでドラムサウンドを作ることができます。2本のマイクでもドラムサウンドを作ることができます。しかし、プロフェッショナルなドラムサウンドを得るには、通常、異なる楽器にマイクを立てる傾向があります。バスドラムに2本のマイク、このタムにマイク、あのタムにマイク、ライドにマイク、オーバーヘッドに2本のマイク、スネアに2本のマイク、実際にはスネアに3本のマイクがあり、ハイハットにマイク、そして数本のルームマイクがあります。
うまく録音するのは難しいのです。ドラムをうまく演奏するのが難しいだけでなく、うまく録音するのも難しく、トレーニングが必要です。簡単ではありません。優れた耳を持っている必要があり、チューニング方法を知っている必要があり、良いスネアサウンドと悪いサウンドの違いを知っている必要があり、タムが過度にリンギングしているかどうかを知っている必要があり、適切なピッチにあるかどうかを知っている必要があります。決定すべきことがたくさんあるのです。
中には「リック、何を言っているんだ、良い録音ルームは必要ない、ひどい録音ルームでも構わない、良いマイクも必要ない、すべてサンプルで置き換えるんだから」と思っている方もいるでしょう。では、サンプルはどこから来ると思いますか。それらの録音方法を知っている人々から来るのです。
ギターサウンドの問題
良いギターサウンドを得るのも難しいです。良いサウンドのアンプ、良いサウンドのスピーカー、うまく機能する良いマイクロフォンが必要です。現在、ほとんどの人はアンプモデラーを使用しています。コンピューターに接続し、プログラムを起動すると、すべてが自動的に行われます。事前にマイキングされ、事前に選択されています。すべて同じアルゴリズムを使用しているのです。
素晴らしいサウンドを作り出します。とても使いやすく、全くスキルを必要としません。しかし、創造性も全く必要としません。
そして、キーボードが弾けない場合は購入できるMIDIパックもあります。事前にプログラムされたコード進行があります。なぜかというと、人々は指を広げて数個のコードを学んで弾くことができないからです。あるいは実験することもできません。
レコード業界の変化
2000年代初頭、レーベルは基本的にロックバンドとの契約を停止しました。リソース集約的すぎたからです。ラップトップとマイクロフォンを使って自分で音楽を作ることができるアーティストと契約する方がはるかに簡単だったのです。
なぜこれが悪いことなのでしょうか。まず、技術への創造的依存が人々の革新能力を制限すると私は信じています。間違っているかもしれませんが、革新を助けるかもしれませんが、そうは思いません。
音楽の均質化。先ほどアンプモデルで取り上げたように、類似のツールへの過度の依存は多様性の欠如を生み出します。これが音楽をより定型的にし、人々が特定のタイプのサウンドを使用する傾向に従うことにつながると思います。これが、トラップビートが過去20年間流行している理由です。人々はそれが機能することを知っているので、ずっと使い続けているのです。
量対質。これは大きな問題です。簡単な制作はプロセスを高速化し、音楽の過飽和を生み出し、本当に例外的なものを見つけることを困難にします。テッド・ジョヤがこのクリップで話しているように。
AI音楽の問題
これはSpotifyのAI使用方法です。彼らはAI楽曲を作り、存在しない人々に帰属させます。これにより、ミュージシャンに行くはずのロイヤルティを自分たちのために取ることができるのです。
音楽が作りやすすぎることに関連するAIフロントについて、先週「I told you this was going to happen」という動画を作りました。Udioの楽曲をいくつか再生し、私の子供たちはそれらがAI楽曲だと検出できたが、他の人たちはできなかったと言いました。
ちょうど、3つの主要レーベルすべてがAIスタートアップを著作権侵害で訴えているというニュースが出ました。Universal Music Group、Sony Music、Warner Musicが、SunoとUdioを著作権侵害で訴えています。なぜかというと、彼らがすべての音楽を使ってAIモデルを訓練しているからです。もちろん、そうしています。他にどうやって訓練するのでしょうか。
Universalのような会社は、著作権所有者を保護するために善意でやっているわけではありません。ここで起こっているのは、彼らがSound Labという会社と提携して、自分たちのアーティストのAIモデルを作ると発表したことです。このSound LabプラグインをProToolsやLogicで使用し、自分の声で歌って、DrakeやTaylor Swift、Billie Eilishなど、これに同意したアーティストの声に置き換えることができるのです。
すべてのレーベルがこれを行うことを保証します。なぜなら、あなたが作ろうと彼らが作ろうと、これらの楽曲のAIバージョンを所有したいからです。
AIで誰かの声をモデル化することがいかに簡単かを示すために、私は4週間にわたって私の声で訓練された11 Labsという音声モデリングプログラムを通してあなたに話しかけています。
毎日約20通受け取るメールで、いつも次のように始まります。「リック、ヒットになると思う楽曲を書きました。音楽制作について何も知らないので、AIを使って聞きました」。これは文字通り昨日受け取ったメールからの引用です。
これは私が見た中で最高のAI批評を思い出させます。創造的AIツールは、洗練された盗作ソフトウェアと見なすことができます。それらは真に独創的なコンテンツを生み出すのではなく、既存のアーティストの作品を模倣し修正して、著作権法を回避するのに十分微妙に行うからです。
面白いことに、これは実際にChatGPTによって書かれたものでした。
第2章：音楽は消費するのが簡単すぎる
これは私のキッチンの水道の蛇口ですが、これがSpotifyやApple Musicでのストリーミングだと想像してください。オンにしたりオフにしたりできますが、水の流れの中で起こっているのは、これらのプラットフォーム上のすべての音楽です。
これが1人のアーティストの全作品、彼らの全カタログだと想像してください。The PoliceでもBillie EilishでもLed ZeppelinでもThe Beatlesでも構いません。そして、このスポイトが彼らの楽曲の一つ一つです。1、2、3、4…ああ、全レコードを再生しました。
そして最終的に彼らの全カタログを使い果たします。これを押してストリームを開始すると、このように考えると音楽の重要性は非常に少なくなります。蛇口から排水溝へ、下水道へ流れ、そこで再びリサイクルされます。ただし、この場合、音楽は下水道のようにリサイクルされることはありません。
2023年には毎日100,000曲の新しい楽曲がストリーミングプラットフォームに追加されました。これは1年間、1秒間に1曲以上のペースです。
比較すると、私が子供の頃、このLed Zeppelin 2のレコードを買いたいと思ったら、仕事をするか親からお金を借りなければなりませんでした。それを所有したかったからです。私のコレクションの一部にしたかったのです。
このアルバム、パット・メセニーの「New Chautauqua」は、ニューヨーク州フェアポートのTops grocery storeで食料品の袋詰めをして稼いだお金で、新品を8ドルで購入しました。
実際にエネルギーを費やす必要がありました。自転車で職場まで行ったり歩いたり、シフトで働いたり、週末に給料をもらったり、銀行に預けたり、お金を引き出したり、レコード店に行ったり、レコードを買ったり、家に持ち帰ったり、再生したり、何度も聞いたり、友達の家に持って行ったり、彼らと共有したりしなければならなかったのです。
子供がSpotifyを開いて楽曲をクリックすると、気に入らなければ次の曲にスキップできます。
これについて考えてみてください。存在するすべての音楽、少なくともSpotifyやApple Musicにアップロードされたものはすべて、月額10.99ドルで利用できます。マイケル・ジャクソンのすべての音楽、AC/DC、Pink Floyd、ホイットニー・ヒューストン、Tupac、Kendrick Lamar、Juice WRLD、Eminem、Dr. Dre、ベートーヴェンのすべての作品、バッハ、モーツァルト、ストラヴィンスキー、ショスタコーヴィチ、チャーリー・パーカー、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドー、パット・メセニー、キース・ジャレット、それらすべてが月額10.99ドルです。
以前1枚のアルバムに支払っていた価格で、これらのストリーミングプラットフォームですべてが利用できるのです。だからこそ音楽は若い人々にとってそれほど価値がないのです。それを入手したり、自分のコレクションの一部にしたり、自分のアイデンティティの一部にしたりするのに汗水を流すことがないからです。
「これらが私が信じるバンドです。これらが私が愛するアーティストです。友達と共有します。そのレコードを学校に持って行って、放課後友達に聞かせます。みんなでたむろして、裏表紙を読んで、誰が演奏したかを見ます」これらのことには意味がありました。ここにあったもの、ジョン・バーンズとGenesisがプロデュースしたこと、それは重要でした。
音楽の価値の喪失
私が言いたいのは、音楽は基本的に価値がなくなっているということです。何でもアクセスするのに月額10.99ドルしか支払わなくていいなら、1曲の価値はいくらでしょうか。
人々は特定の種類の動画を作ってほしいと言ってきます。友人のトッドが言うように、彼らには願望的なアイデアがあります。しかし、最終的に彼らは注意で投票するのです。「リック、もっと『what makes a song great』の動画を作って」とか「この種の動画を作って」とか「人々が奇数拍子で楽曲を書いたり、より複雑なコード変化を使ったりしてほしい」と言います。
しかし、最終的に人々はそれを行っても、注意で投票するので聞かないのです。
音楽体験の提案
これを試してみてください。週に数回座って、数曲だけ再生してください。携帯電話、私が思考削除デバイスと呼んでいるものを見ないでください。なぜなら、それはあなたの心を空っぽにするからです。TikTokもYouTubeもTwitterもInstagramも見ないでください。ただ音楽を聞いてください。それがあなたの上に流れるようにしてください。歌詞について考え、メロディーについて考え、以前のように音楽を体験してみてください。若い方なら、私たちが愛していたような方法で音楽を体験してみてください。
あなたの考えを知りたいです。チャンネル登録ボタンを押して、コメントを残してください。ご視聴ありがとうございました。
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