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音楽に関しては面白いことに、「音楽を作業(Work)する」とは言わず「音楽を演奏(Play)する」と言いますよね。もちろんそれは事実ですが、私はすべての創造的な仕事は一種の遊びだと思います。遊びとは物事を探求する方法です。自分がやっていることを観察し、その結果が自分の人生にフィードバックされていくのです。
ここに今どれくらいの作品があるか見てみましょう。10,550トラックあり、聴取時間に換算すると44日8時間38分28秒になります。このボタンをクリックすると新しい音楽が生まれます。それは私の約11,000曲からランダムに組み合わされたものです。おそらく間違いなく、私がこれまで一度も聴いたことのない作品になるでしょう。
アートを作る人々、そしてそれを愛する人々にとって今は高揚した時代です。革新、規模、そしてAIの未来が持つ無限の可能性に翻弄されながら、私たちはアートが何をするのかを忘れてしまいがちです。そこで創造的な先駆者であるブライアン・イーノは、それについて本を書きました。アートとはコミュニティを構築し、その過程で自分自身を見つけることだと私たちに思い出させてくれます。彼が貢献してきた数々の革新的な音楽、アートインスタレーション、文学、そして最もさりげなく素晴らしいヒットアルバムと並んで棚に置いておけば、永遠に語り継がれる会話が生まれるでしょう。AIも聞いているといいですね。
こんにちは、ゼイン。
こんにちは、ハグしてもいいですか？
どうぞ。ただ、少し臭いかもしれません。ちょうど一生懸命働いていたので。
会ってくれてありがとう。私はこれまでの人生で何度かカメラの前と外で話す機会に恵まれましたが、あなたの遊びの家にいるのはいつも楽しいです。
私の遊びの家ですね。実は私も世界で一番ここにいるのが好きなんです。ほとんど自分のアパートメントには行きません。そこでは寝る以外にすることがあまりないので。
人生はどんなものだったのかと思います。それは答えるべき問題でもないでしょうが、あなたはいつもアートを通して物事を考え、見ていると思います。本を読みましたし、それがあなたの周りにあるのが見えます。ここを離れるときにあなたが意図的に離れるのか、それとも考え続けて動き続けるのか不思議に思います。
家では読書をします。それが私が家で主にすることです。読書と睡眠です。そしてここで働きますが、実は家でも仕事をしています。
書くことは仕事でしょうか？
ええ、ある程度はそうかもしれません。ここには机やコンピューター、そして公平に報酬を支払う人々がいて、それはすべて仕事の特徴を持っています。しかしここは本当に創造的な空間です。では、両者に違いはあるのでしょうか？それとも、遊びが仕事であり、仕事が遊びであるということが要点なのでしょうか？
音楽に関しては面白いことに、「音楽を作業する」とは言わず「音楽を演奏する」と言いますよね。もちろんそれは事実ですが、私はすべての創造的な仕事は一種の遊びだと思います。遊びとは物事を探求する方法です。遊びとは、何かを楽しみのためにやってみるけれど、自分がやっていることを観察し、その結果が自分の人生や他の生活にフィードバックされていくものだと思います。しかし後に私たちは、遊びは子供の遊びであり、働き始めるべきだと言われるのです。
この本の「アートは何をするのか」で私が気に入っているのは、遊びの考え方とそこから得られる感覚、そしてそれが社会がお互いに関わり合う方法や、コミュニティが互いを見つける方法において持つ重要性に焦点を当てていることです。さらに政治や政策、世界の変化といった大きな概念に至るまで、私たちが気を散らされているものすべてにアートが存在するということです。これが現実であることを人々に思い出させ、ある程度教育するこの本が好きです。ではなぜそれが矮小化されるのでしょうか？
それは私たちが遊びを真剣に受け止めないからです。子供たちが遊んでいるとき、彼らは学んでいることを私たちは皆認識しています。それが子供たちが物質や周りの人々、社会の仕組み、交通の仕組み、すべての仕組みについて理解する方法です。彼らは遊びの中ですべてを試すのです。そして私たちは子供たちがそのように学ぶことを完全に理解しています。しかし何らかの理由で、11歳くらいになるとそのように学ぶのをやめ、本を通じて学び始めると考えるのです。
子供の頃、私は幸運にも遊びを奨励してくれる両親がいましたが、学校に行くと「現実の世界に備えなさい」というメッセージを感じました。
その通りです。基本的にそれは「貢献する準備をしなさい」ということですよね。
それはまた「従順になる準備をしなさい」「扱いにくくなるのをやめなさい」「あなたが何をするのか、物事の仕組みの中でどこに適合するのかを正確に知らせなさい、そしてそこにとどまりなさい」とも言っています。教育は一般的な通常のレベルでは、あまり遊びを奨励していません。実際、遊びは資本主義の観点からは混沌としています。私たちが従順な消費者であり、それ以外の何者でもないほど、資本主義にとって有用なのです。私たちはシステムにうまく適合し、仕事をして全体の機械を動かし続けます。私たちが機械で稼いだお金を使うので、全体が維持されるのです。
資本主義にとって「すべてをやめて、あなたがやりたいことをやりなさい」と言うことは何もありません。もしあなたがやりたいことがシステムを動かすためのより多くのお金を生み出さないなら、それは有効な目標ではないのです。これは陰謀論的なものではなく、ただ物事がそのように進化してきたのです。利益があなたの本質的な動機であれば、そのようなシステムが進化するでしょう。それはゼイン・ロウをその場所に押さえつけたいと考える邪悪な人がいるということではありません。あなたが自分の場所に留まっていた方がシステムにとっては良いのです。
しかし本の素晴らしいところは、私たち全員が社会を動かし続けるために役割を果たすという考えを拒絶していないことです。あなたがその日仕事に行くために必要だった人々の数と献身について説明するページが好きでした。数千人の個人が、恐らく何百年もかけて、あなたが仕事に行くための効率的な方法を作り出そうと努力してきたのです。しかし私がそれを好きだったのは、遊びの権利を行使することを恐れている人々にとって、それは仕事に代わるものではなく、それを追加する経験だということだからです。人生に加えることで、他のことがより面白くなるかもしれないのです。
私たちは今、人々が仕事以外でしていることによってではなく、仕事によって定義される世界を作ってしまいました。これは本当に残念なことです。なぜなら、人々が最も興味を持っているのは、通常仕事以外のことだからです。人々は休暇や週末にすることについて話します。それが彼らの生活の中心なのです。しかし資本主義にとっては、あなたの生活の中心はあなたの仕事、つまりあなたが機械を動かし続けるために貢献することです。これは視点の誤りだと思います。再度言いますが、それは邪悪な人々が計画している必要はありませんが、あなたがシステムをそのような方法で、そのような価値観で設定すると、そのような結果が得られるのです。
ソーシャルメディアについて言えば？
まったく同じことです。ソーシャルメディアは人々をより幸せにするために設定されたわけではありません。それも目標にできたはずですが、エンゲージメントを最大化するために設定されました。なぜならエンゲージメントは利益に変換されるからです。そしてエンゲージメントを最大化したいなら、人々を怒らせたり、恨みを抱かせたりするよりも良い方法はありません。
芸術にとっては厳しいことです。十分な批判がすでにあります。現在、アーティストとして現れると、あなたが何をしたのか、何を作ったのかを伝えたい人々がドアの外に列をなしています。作品を共有するには大きな勇気が必要だと思います。頑固さが今重要な価値だと思います。それが秘密の材料です。本当にそう思います。ますます、違いを生み出す人々は、ただ諦めることを拒否し、頑固な人々だと思います。彼らはやめさせることができません。私はそういう人々を尊敬しています。しかしそういう人々の多くは脆弱性も持っています。感受性と頑固さの間にはパラドックスがありませんか？何がその人を内部の危機や混乱を乗り越えさせ、実際に考えを共有する勇気を生み出すのでしょうか？
私は注意について多く考えます。あなたの注意はどこに向かうのでしょうか？資本主義社会では、あなたについての最も価値あるものはあなたの注意です。それが誰もが欲しいものです。だから、あなたが興味を持つべきこと、あなたが好きなこと、あなたがやりたいことをあなたに伝えるために、あなたの注意を常に引き付けることが重要なのです。そしてそれをするためには、あなたの注意をそれが向かいたい場所から離さなければなりません。
それを計画する必要はありませんが、あなたが自発的に見ることを選んだもの以外に、毎日平均で5,000の広告を見せられるという事実だけで、あなたの注意が奪われています。私たち一人一人が、「あなたはこれについて考えるべきだ」「あなたはこれについて意見を持つべきだ」「あなたはそれを好むべきではない」「あなたはそれについて知るべきでもない」などと言う物事のメッシュの中で溺れているのです。
子供たちが周りを見回し始め、これやあれが好きだと気づき、それがグリッド上にないとき、彼らはあまり励ましを得られません。私たちが励ますべき人々は、まだTikTokに釘付けになっていない人々です。
まだ自由意志を行使している人々、または自由な欲望、古風な意味での自由な愛を行使している人々です。
頑固さに戻りますが、私が若い頃、とても頑固だったことを覚えています。いくつかのことにとても興味があり、他の人が何をしていようとも、それを追求したかったのです。しかし現在の若者が感じるような圧力はありませんでした。
あなたと同時代の人々はおそらく前衛と呼ばれていたと思います。その言葉があなたにとって何か意味があるのか、それがあなたにとって肯定的な言葉なのか、それともあなたが実際に達成しようとしていたことに対する人々の誤解を反映しているだけのものなのかわかりません。スティーブ・ライヒをご存知ですね？あなたにとって非常に影響力があり、芸術とそのすべての可能性に対して目と耳を大きく開いていました。しかし当時は前衛と見なされていましたね。
彼はそうでした。そして、スティーブ・ライヒのような人を好きだからといって、フォー・シーズンズが好きになれないというわけではありません。ヴィヴァルディのではなく、ニュージャージーのグループのことですが。
私が若かった頃の難しいことの一つは、両方好きであってはいけないはずのものを両方愛していたことです。だからもしスティーブを好きなら、ポップミュージック、ボ・ディドリーなどを聴いていることをからかわれました。そしてその逆も同様で、「あの変なもの、あの電子音楽を好きなの？」などと言われました。なぜ「私はそれのほとんどが好き、すべてが好き」と言うのが難しいのでしょうか？
しかしあなたがそうしたとき、私たちはロキシー・ミュージックを手に入れました。それがロキシー・ミュージックですよね？アートやファッション、考えられるものを探求するというこの考えの組み合わせですが、同時に大きな曲も。
最近考えていたのは、ロキシーが始まったとき、ロックンロールはわずか16年くらいの歴史しかなかったということです。1955年頃にビル・ヘイリーやリズム・アンド・ブルースがロックンロールになり始めた頃、リトル・リチャードのようなものから始まったと考えると、それは私たちにとって古代の歴史のように思えました。そして今、それは何年前でしょうか、70年前ですね。
私が最も覚えているのは、人々が「もちろん、それは続かないでしょう」と言っていたことです。実際、それが続いたことに私は驚きました。この歳になっても、このようなことをまだやっているとは思いませんでした。実際、この歳まで生きるとは思っていませんでした。
それでも、今まで以上に忙しく、話したいことがたくさんあります。チルでのラジオ番組をやってくれてありがとう。すごく素晴らしい経験でした。
美しいフレームワーク（言葉が足りないですが）を聞くことができて良かったです。あなたが生成的な音楽を作るために作り出したものですが、それはデザイン通りでありながら、きっとあなたに驚きももたらしているでしょう。
人々がアーティストについて持つ誤解の一つは、アーティストは頭の中に実現されていないものを持ち歩いていて、アーティストであるプロセスはそれらを現実にすることだというものです。しかし私が知っているアーティストで、そのように働く人はほとんどいません。どこから始めたいかという考えはあるかもしれませんが、何かを作るプロセスは、それを理解し始めるプロセスでもあります。それを作りながら道を見つけるのであって、すべてを頭の中に入れているわけではありません。
私たちは本質的に建築家ではありません。建築家は全部を前もって計画しなければなりません。そうしないと物が倒れてしまいますが、アートではすべてが倒れても構いません。しかし、生成的な環境で作業することで、何かが現れ、あなたは何かを感じ、あなたの本能が始まり、ある程度の深い考えや、作品の邪魔をする可能性のある勤勉さを取り除きます。
それはあなたの内なる声との関係に何らかの影響を与えましたか？人々はアートの創造性に多くの焦点を当て、「仕事をしなければならない」と言いますが、彼らが言っているのは、あなたが本当に共有したいと思う何かをあなたの内側に見つけるために、できるだけ深く掘り下げなければならないということです。それはあなたを助け、他の人も助けるでしょう。その声との関係、あなたの経験での内なる声との関係はどのようなものですか？
まず最初に、生成的なアートがどのように機能すると思うか少し説明しましょう。一部の人々はそれを、システムを考え出して、そのシステムがあなたのためにすべての作業を行うかのように提示します。それが見落としているのは、システムは非常に興味深い入力、慎重に選ばれた入力がなければ何も興味深いことをしないということです。それは多くの作業と、もう一方の端での多くのフィルタリングを必要とします。それもまた多くの作業です。もちろん、あなたは機械も構築したので、それも常に調整しています。
結果が欲しければ、私はもっと作業をして、そのルールを変更する必要があります。最も単純な生成マシンを考えてみてください。風鈴のセットです。それは非常に単純な生成アート作品です。作るのは簡単だと思うかもしれませんし、実際簡単です。しかし、どの音符を使うか、これらのものをどれだけ離して配置するか（これは彼らがどれくらいの頻度で当たるかを決定します）、つまりどれだけ騒がしく忙しくなるかなど、多くの選択肢があります。風鈴のようなものでさえ、多くの決断が行われ、それらは芸術的な決断です。あなたがその作品の進行を砂一粒一粒計画しなかったからといって、それが挑戦ではないということではありません。
それを設置した後でも、私たちはカリフォルニアの家に似たようなものを持っていますが、風の方向が変わるとしばしばそれを移動させます。風の導き方が好きではないからです。強すぎるのです。私にとってはスリップノットのコンセプトになっています。「いや、いや、強すぎる」と思います。
スリップノットとは何ですか？
スリップノットはヘビーメタルバンドです。彼らはアイオワ州出身の9人ほどのメンバーで、自家製のつなぎ服と道化師のマスクなどを着て、とても演劇的ですが、非常に信頼性があります。彼らのクラフトに100％コミットしていて、また獣のように演奏することもできます。彼らがステージに登場すると、それはただ放射性の爆発のようなエネルギーなのです。今でも素晴らしい音楽を作っています。パワフルなバンドです。
彼らのことは聞いたことがありますが、見たことはないと思います。恥ずかしながら。でも、もう一つ質問があります。その9人は何をしているのですか？
歌手とギタリスト、ベーシストがいて、それから打楽器を演奏する人が何人かいます。彼らは油圧プラットフォーム上に立ち、スチールドラムや金属ドラムなど、あらゆる種類の産業的なものを叩きます。だからかなり産業的です。ドラマーとDJもいます。だから全員に役割があり、彼らに聞かなければならないと思いますが、バンドから受ける一般的な感覚は、「私たちはアイオワの小さな町から来ている、これは外に出て世界を見る素晴らしい方法だ、生き残って、お金を稼いで、人生を何かにしよう。みんな、一緒にやろう、本物にしよう」というものです。かなり素晴らしいです。幅広いです。チェックしてみてください。
Bloomについて少し話したいと思います。それを作った時、2008年だったと思いますが、その時点からあなたが音楽を作る方法にどのような影響を与えたのかについて話したいです。それが私にとっては、それが広い世界に存在することができるかどうか、そして人々がそれを楽しみ、使うかどうかを見る最初の試みだったと思います。
私は長い間、生成的な作品を作ってきました。最も初期のものの一つは、例えば、異なる機械上で走る長いテープのループを含んでいました。テープは部屋中の椅子の脚の周りを巻いて支えていました。一般的に、当時使用していたシステムはかなり扱いにくいものでした。別の例では、6〜8台のゲットーブラスター（当時そう呼ばれていた）を使い、それぞれに異なるCDと異なる素材を入れて、空間で組み合わせました。つまり、それらは互いに同期されていませんでした。それが全ポイントでした。同期させないことで、新しい音の塊が生まれました。
私はいつも、人々が私のショーに行かなくても、その経験を、何かが自分自身を作り出す経験を、どうやって人々が聴けるようにできるだろうかと思っていました。私はこれらのものをギャラリーや美術館などにインストールしていました。
それが空間オーディオになったものの非常に早い試みだということも見逃せません。それは没入型の体験でした。
そうでした、非常に没入型でした。その中には12や20の異なる音源を持つものもありましたが、リスナーが聴けるようにする唯一の方法は、それをステレオ録音に入れることでした。それはもちろん、すべての空間的側面、またはそのほとんどを失います。そして本当にコンピューターが登場するまで、「ああ、これは聴いている間に自分自身を作ることができるものを作る方法だ」と思いませんでした。つまり、あなたがそれを初めて聴いているとき、その特定のバージョンの作品が初めて起こったということです。そしてそれは違いを生むと思います。人々はそれを理解していると思います。
サッカーの試合がある場合、あなたはそれを見ていて、他の全員と同じ状況にいることを知っています。誰も何が起こるか知りません。それは5分後に見るのとはかなり違います。その時点で、他の誰かがすでに結果を知っていることを知っているからです。そして私たちが今住んでいる世界では、誰もが正確に知りたいことを知りたい時に知りたいと思っています。あなたの言う通り、私たちはその経験の独特な特性のいくつかを失っています。
私はあなたが聴いているものがその瞬間に固有のものであると感じてほしかったのです。誰もそれ以前にその経験をしたことがないのです。そして私がピーター・チラスと一緒に仕事を始めたとき、それが私たちがやり始めたことでした。基本的にゲームから出てきたアイデアをコンピューターに入れることを始めました。最も重要なことは、しばらくの間存在していたコンピューターそのものではなく、それが携帯電話の中にあり、あなたがそれを持ち歩くという事実でした。それによって、あなたがこの再現されない音楽を持つことができる、かなり異なる経験になりました。
そして17年後、偶然にせよ意図的にせよ、このソフトウェアの監督と制作者が最終的にあなたのドキュメンタリー「イーノ」になりましたが、それはある意味でその原則の延長ですよね？人々があなたをカメラで見るというかなりユニークな経験です。最も長い間、あなたはカメラに映ることに躊躇しているように見えました。カメラに映ることがあなたのプロセスの中でどのような意味を持ち、なぜその経験が好きではなかったのか聞いてもいいですか？
カメラがあなたを現在の場所から引き出し、自分自身を振り返る未来のような奇妙な状態に置くからだと思います。カメラマンが「普通にしていて」と言った瞬間、あなたは普通であることができなくなります。それは少し「象のことを考えないで」と言われるようなものです。その考えが頭に入ると、それを失うことはできません。
私はカメラがその瞬間にあなたをどこにいるのかから引き離す方法に腹を立てました。いわゆる原始的な人々が「それはあなたの魂を盗む」と言っていたことを理解できました。それはある意味で盗むのです。なぜならそれはあなたに「あなたはこの瞬間にいるだけでなく、未来でもこの瞬間に何度も何度も何度も戻ってくる」と言うからです。だからこれは単なる古い瞬間ではなく、あなたはこの瞬間永遠に閉じ込められているのです。そう、あなたのある部分がそこに固定されているのです。
このドキュメンタリーは、ナラティブとテクノロジーが完璧に一致する形で無限のバリエーションを作り出すことができた方法のため、魅力的です。興味深いフィードバックを読みました。ある人はAIにつながる線を引き、「AIがアートの個人化や人々がAIに与える注目（これは私たちが必要とする通貨です）に与える影響について懸念される今、人々はランダム化効果を通じてではなく、大胆な芸術的決断を下す必要があります」と述べていました。あなたとディレクター、ソフトウェア制作者、ピーターが試みていることと、AIの観点から世界がどこに向かっているのかについてのあなたの考えを知りたいです。
私にとってAIの最大の問題は、AIそのものに内在するものではなく、それが同じ少数の人々によって所有されているという事実に関連しています。私はそれらの人々が考えていることにますます興味がなくなり、彼らの仕事の効果に対してますます批判的になっています。ソーシャルメディアは災害であり、同時に穏やかに有用でもあると思います。両方が共存することは可能です。しかし社会に対して何をしたかという点では、それは災害でした。政治に対して何をしたかは完全に有害でした。
繰り返しますが、それは避けられたかもしれません。非営利体制で始まっていたら違っていたでしょう。なぜなら「エンゲージメントの最大化」がプロジェクト全体の見出しではなかったでしょうから。エンゲージメントの最大化は利益の最大化の別の言葉に過ぎません。もしそれがあなたの意図であれば、私たちが得たものを手に入れることになります。アメリカの食品産業と同じように、利益を最大化することが最重要であり、それが多くの非常に不健康な人々を抱える理由です。
もし利益の最大化が最終目標であれば、それはとても低い野心であり、非常に悪い結果を生み出します。幸福を最大化するのはどうでしょうか？人間関係の良い面を最大化するのはどうでしょうか？今起こっている有害な面ではなく。
それはさておき、AIそのものについて言えば、私は常に新しいテクノロジーを歓迎し、それらを使って他の誰も考えなかったことをすることができるかを見るのが好きです。そして設計された目的以外のことができるものを見つけることも。すべての音楽技術で常に面白いのは、あるものが一つの理由のために設計されるけれど、人々はデザイナーが考えていた範囲を完全に超えた新しいことをし始めるということです。
歪みは良い例です。歪みはある意味でポピュラーミュージックの音です。私たちが機器を使って独自に興奮すると感じるものの多くは、ある種の機器が間違って動作することです。それはかなり奇妙な考えですね。あなたはこれをするために機器を設計し、次に他のことにそれを使い始め、それはあまりうまくいかず、あなたはあまりうまくいかない音が好きになるのです。
しかし、それは手放すプロセスですよね？あなたは本の中でそれについて話し、「手放す」という二つの言葉は人間の経験にとって、芸術を超えても重要だと思います。手放すこと。それは私たちが頭を悩ませる最も難しく最も重要なことです。それもこのプロセスの一部なのでしょうか？
そして、ある時点で、希望的に、そしてこれが行き過ぎた一歩かどうかわかりませんが、あなたは私たちをブルームボックスに招待するかもしれませんね。
そうしようと思っていましたが、今行った方がいいかもしれません。実際に見に行きましょう。これらのものを少し暗くなったら撮影できますよ。ちょっと待ってください。私のスタジオがいつもこのように見えると思うかもしれませんが、私たちのためにきれいにしたのですか？
私はしていません。他の誰かがしました。音楽アーカイブについて説明しましょうか？これはすべて、私がとても多くの音楽を作るという事実から始まりました。その一部は本当に聴く価値がないか、一部の人々はそのどれも聴く価値がないと言うかもしれませんが、それは主観的で人間の権利です。でも私は何かに取り組むとき、たとえそれが新しいシンセサイザーを試しているだけでも、「それはかなり面白い音だ」と思えば、私が持っている膨大な音のライブラリにその音を保存するだけでなく、その音が何だったかを覚えておくために、常に短い小さな作品を作ります。
それらすべてに名前を付けますか？名前を付けます。それらはあまり面白くありませんが、どのようにして名前を思いつくのですか？名前に魅了されています。それは素早いのですか？あまり考えませんか？それとも直感的に言うのですか？
「Snouty」は一つの音の名前です。「Snouty Jam」。「Machinist」は別のものです。これが私が異なる種類のARを必要とした理由です。約40年ほど、私は音楽の断片を作ってきました。その一部は音楽の作品として意図されています。他は特定の音や考えの記念品に過ぎません。「ああ、それは後で役立つかもしれない」と思ったものです。
「ライターズブロック」という言葉を現実のものとして考えますか？それとも、伝統的な意味での「インスピレーション」が特になくても、とにかく仕事に取り掛かりますか？何かを作るつもりですか？
はい、ただ始めます。私には二つのメディアがあるので、スタジオにいるのに本当に飽きたら、数日間いくつかの光の作品に取り組み始めます。その逆もそうです。二つのものの間を行き来しています。
タバコ産業からのこの引用を常に覚えています。長年にわたってタバコ産業がどれほどインスピレーションを与えてきたか驚くでしょう。それは私を大いに助けてきました。ピカソはかつて「インスピレーションは来るが、それはあなたが働いているところを見つけなければならない」と言いました。だから、ライターズブロックがあると思うなら、仕事を始めなさい。ただ仕事を始めなさい。そして、平凡なことをやってみてください。偉大なアメリカ小説を書こうとしないで、友人への素敵な手紙を書いてみるとか。とにかく何かを始めなさい。それを再び動かさなければなりません。
それはアスリートのようなものです。毎日練習しなければなりません。レースの日まで待って「ああ、体を整えなければ」と考えるだけではありません。あなたは常に状態を整えています。この多くは私が状態を整えておくためのものですが、それは私が持っているもののことです。ここに今どれくらいの作品があるか見てみましょう。10,550トラックあり、聴取時間に換算すると44日8時間38分28秒になります。今から始めるとすると。
最初に思ったのは、それらを興味深い方法で通過させることができるアーカイブが必要だということでした。なぜなら何の名前も覚えていないでしょうから。最初に作ったのはかなり単純なアイデアでした。部屋で整理をしたり、誰かに手紙を書いたりしていると想像してみてください。しかし私のアーカイブが常に点滅しているのを望んでいます。2秒ごとに別の作品に変わるように設定しました。
あなたは自分自身にフラッシュフレーム、素早い何かの記憶を与えて、それがあなたをそこに連れ戻すか、またはあなたをここに結びつけるかを見ています。リアルタイムでこれをできますか？もし本当に気に入ったものを見つけて、それで何かをしようと言ったら？まず停止して、それが何だったかを見つけるために戻ります。それだったと思います。そうですね、それは2021年の5時7分のものです。それでその作品に取り組むかもしれません。
それは良かったですし、非常に役立ちましたが、その後私たちは別のアイデアを思いつきました。ピーターに「2、3曲を実際に一緒にくっつけて、同時に再生すると良いだろう」と言いました。そこで私たちはシャッフラーと呼ばれるものを思いつきました。正確には、ピーターが思いつきました。私はプログラミングには全く関与していません。これがシャッフラーの例です。このボタンをクリックすると、私の約11,000曲からのランダムな組み合わせで新しい音楽が作られます。
そして、ほぼ確実に言えることですが、この曲を以前に聴いたことはないでしょう。これは新しい音楽の作品です。面白いですね。自分の音楽を聴き直すときに、自分が作った音楽を新しい構成で、一度も聴いたことのない形で聴くというのは、ほとんどのアーティストが決して経験できないことです。あなたは自分が作った音楽の第一印象を得ることができるのですね。
もう一度押すと、新しい作品が得られます。自分の音楽を聴き直すとき、自分自身では作っていない、でも新しい構成で聴くとき、それはあなた自身の創造的なアイデンティティの感覚にどのように影響しますか？それはあなたに自分を提示していますが、あなたはそれを作りましたが、そのように考えていませんでした。
すべてのビットを作りましたが、それらをそのように一緒に置くことは考えていませんでした。だから一つのことは、あなたの好みについてかなり多くのことを発見するということです。例えば、ここには別々に聞くと「組み合わせると良い作品になる」とはおそらく思わないものが組み合わさっています。
私が映画音楽を作るとき、ほとんど常にここから始めます。もう一つあなたに教えておくべきことがあります。気に入った組み合わせがあれば、少しミックスすることができます。部分の音量を上げたり下げたりして、気に入ったミックスを作り、「組み合わせを保存」をクリックすると、保存した組み合わせのリストに入ります。それは素晴らしいです。
もう一つ言っておくべきことは、各作品はループとして再生されるということです。終わりに達すると、最初に戻ります。それらはすべて異なる長さなので、一日中再生されるにつれて作品自体が変化します。1万曲以上の音楽からランダムに選択できるコンポーネントがあるので、数学的に素早く計算できませんが、数兆というレベルです。
明らかに現在に留まり、今焦点を当てていることに集中するという考えを愛している人として、死について考えるリスクを冒すことになりますが、あなたが精神的に次の経験に移った後も、残りの時間ずっと音楽を作り続けるという考えについて何か感じますか？
はい、それは興味をそそりますね。ある種の不死性のようなものですが、誰もがある種の不死性を持っています。あなたのナルシシズムをすべてここに入れてください。すべてがここに入ります。
これは面白いですね。ちょうどループバックしようとしています。実際、このループはちょうど戻りました。全体の動的が変わりました。完全に変化した感じです。私は私がいなくても生き続けるものを作る考えが好きです。これらのもののようなものです。それらは非常に単純ですが、常に変化し、新しい組み合わせを作り続けています。
あなたは成功裏に自分自身のAIバージョンを作りました。だからあなたの体が最終的に機能を停止することを決めたとき、それは非常に間近になることを示していますが、あなたの創造性は進化し続けます。
しかし私はそれが、ある意味ですべてのアーティストに起こることだと思います。あなたが残すものは永遠に変化し続けます。同じ絵のように見えても、もちろん周りのすべてが変化しているので、それは変化します。だから私はそれがそれほど革命的だとは思いません。それをできるのは素晴らしいことです。
私たちが去る前に、いくつかのライトボックスを見ることができますか？このまま再生しておきましょうか？外のスピーカーにもこれを流します。素晴らしいですね。
あなたのライトボックスのアートと作品が大好きなので、見る機会があって嬉しいです。ライトを消して100％見えるようにしてもいいでしょうか？暗くなるとより良く見えます。
お茶を入れましょう。その音も全体的な雰囲気に貢献するでしょう。この作品はかなり良く見えます。このコーナーは暗いので、十分に見えます。
これを嗅いでください。これが私の現在のお気に入りの茶です。それは何ですか？モロッコのアフリカのお茶です。それを飲みたいですね。楽しみです。素敵ですね。
この作品は美しく、柔らかいカーブがあるのが面白いです。あまり多くのカーブを見ませんね。
はい、昔は主に柔らかいカーブのものを作っていましたが、その後幾何学的な時期を経て、今またカーブに戻っています。これも本当に美しいです。これは色を生成していますね？それとも静的ですか？
いいえ、それは変化しています。オフにしてまた付ければ、異なる色で戻ってきます。言った通りでしょう？あるとき撮影中にそれをしました。「見て、異なる色で戻ってくる」と言いましたが、同じ色で戻ってきました。「それは珍しい」と言って、もう一度やりましたが、同じ色でした。
これは別の種類で、ここに3つの色のフィールドがあります。それとそれ、そして後ろのものです。今はたまたま同じような色をしていますが、これをオフにしてまた付ければ…これはついていませんよね？
そうですね、背景色を使うというこのアイデア。見てください、それはそこから出ています。最初のものを約4年前に作りました。背景色のあるものを。
美しいですね。もしよろしければ、そしてもしその言葉が適切なら、お茶を飲みながら終わるための良い方法として、この経験から何を得ますか？これらを作ることからどのような感覚を得ますか？
音楽と同じです。本当に、私が音楽を作った唯一の理由は、何かを聴きたかったからです。多くの音楽を聴いたとき、「もっとこのようなものがあれば良いのに、でももっと長いか、あるいはそのような感情を持っているけれど、もう一つのことで中断し続けないもの」と思うことがよくあります。
私が自分で本当に作った最初の音楽は、美術学校で見つけた大きな金属の照明カバーでした。それは鐘のような音がしました。そこにテープレコーダーがあったので、この鐘を3つの異なる速度で録音できました。つまり3つの異なるオクターブです。私はこの単純な平らな音を聴くのが大好きでした。そしてそれは私にとって音楽のように聞こえました。当時、そのような音楽が存在するとは本当に知りませんでした。「ミュージック・コンクレート」と呼ばれるものがありました。
それはあなたが本の中で話していた原則に戻ります。あなたは何が好きですか？あなたは本当に何が好きですか？あなたを導いてきた引用だと思います。それはとても重要な質問だと思います。人々はそれを自己満足や利己主義のことだと考えますが、実際はそうではありません。それはあなたの注意がどこにあるか、あなたの注意がどこにあることを望んでいるかということです。
前に言ったように、何もかもがあなたの注意を引こうとし、何かを売ろうとしたり、何かに投票させようとしたり、何かを信じさせようとする世界では、あなたの注意が何をしたいかは非常に重要です。そしてそれは常に他の要求に絶えず爆撃されています。「いや、これを見るべきだ」「これは本当に面白い」「あなたはこれが好きだ」など。そして「ちょっと待って、私が好きだったのは何だったのか、私に本当に重要だったのは何だったのか」と言うことが重要です。
あなたにとって本当に重要なことは、かなり些細なことかもしれません。例えば「卵を特定の方法で調理するのが好き」といったことや、「新聞がもはやそれを物語として考えていなくても、私はガザで今起きていることを本当に気にしている」といったことかもしれません。しかし、あなた自身の注意の羊飼いであるべきです。それを盗まれることはできません。
私が言っていたように、アーティストの主要な資質の一つは頑固さだと思います。そしてそれが頑固さの意味するところです。それはあなたの注意が盗まれることを拒否することについてです。
もう一度座りましょう。どれほど感謝しているか、そしてここに戻ってきて時間を過ごせたことがどれほど楽しかったか言葉では表せません。あなたと話すためにただ時間を過ごせて、ありがとうございます。
あなたも来てくれてありがとう。これは良い香りがします。素晴らしい香りです。これは缶に入っていて、小さなQRコードがついています。QRコードはプレイリストに送られ、そのお茶に合うと彼らが考える曲が流れます。ほとんどアフリカの曲です。
この音楽を今送っていただけますか？保存したものを。
はい、今作ります。ただ録音しなければなりません。今のところ録音されていませんので。比較的穏やかなフェードアップで。これが大げさな発言になるリスクを冒すなら、これは今、一つだけの存在になりますね。これがこの音楽の唯一の既存バージョンになります。
彼らは私にここに入ると二度と出られないと警告しました。だからこれが私が別れを言う場所かもしれませんね。素晴らしい時間を過ごしましょう。ありがとう。来てくれてありがとう。私はこの部屋で本当に幸せです。
あなたの幸せな場所に私たちを入れてくれて、自由に動かせてくれて、そしてお茶をくれてありがとう。
喜んで。皆さん、ブライアンをそっとしておくべきだと思います。
お茶を飲みます。
私は残ります。あなたは行かなければなりません。
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