100,794 文字
長すぎぃと思ったあなたへ。
①iPhone
Siriを使用してiPhoneのSafariでWebページの読み上げを聞く – Apple サポート (日本)
②Android
読み上げモードを使用する – Android のユーザー補助機能 ヘルプ③PC/Mac
Microsoft Edge のアクセシビリティ機能 – Microsoft サポート
12月に脚本を書いて、ジョシュ・アーネットとマーリー・シェルトンが来て、10時間ほど私のグリーンスクリーンで撮影しました。あの素晴らしいオープニングシーンを撮りました。前代未聞のビジュアルルックで、「このまま動かしたい、コミックを動かしたいだけなんだ」と思いました。他のスタジオなら、ただの犯罪映画のように見せるだけで、視覚的要素が半分を占めるという本質を見失うでしょう。私はこのままの見た目にしたかった。なぜなら、それが最も大胆な映画になるからです。本を読んだ時の感覚がまさにそれでした。これが動いていたら、最も素晴らしい映画になるだろうと。
彼の周りにいて、一緒に仕事をするだけで、浸透的に学ぶことができます。彼らはあなたよりもはるかに先を行っているから、あなたのレベルが上がるんです。ジム・キャメロンもそうでした。初めて会った時、私は彼に強い印象を与えようとしていました。だって大ファンだったし、これから何かをやろうとしていたから。「ステディカムの3日間のコースを受けてきたんです。ステディカムのオペレーターを雇う余裕がないので、自分でこのバーのステディカムを操作するつもりなんです」と言いました。もし彼が単なる同僚だったら、「ああ、僕も同じことをやったよ」と言うでしょう。それは同じレベルの人と付き合うようなものです。でもそうではなく、それ以上の人と付き合いたいんです。
彼は何と言ったと思いますか？「ステディカムを買ったけど、操作するためじゃなくて、分解してより良いものを設計するためだ」と。私たちのような凡人はカメラの操作方法を学ぼうとしているのに、彼は新しいシステムを設計しているんです。そういう人と付き合うべきなんです。自分と同じことをしている人ではなく。
私たちは彼らの周りに多くの世界を作りました。街を見るとき、後ろに青いスクリーンを置いて街が続いているように見せましたが、セット、町、実際のセットも建てました。すべてが非常に触れられるもの、本物のものでした。そうすることで彼女はその世界に馴染み、それと同じくらい本物になる必要がありました。すべてがCGで作られていたら、すべてをごまかすことができます。でも実際の環境に彼女を置くことは本当の挑戦です。
私たちの映画と同じように、あなたはすべてが崩れていくのを見ます。これが爆発するのを見て、これが機能しないのを見て、すべてが目の前で崩れ落ちるのを見ます。そしてそこで袖をまくり上げて、創造的に解決策を見つけます。最終的に、最初に求めていたものよりも良い結果が得られます。失敗の灰の中から答えを見つけることができますが、探さなければ見つかりません。
以下はロバート・ロドリゲスとの会話です。彼はシン・シティ、エル・マリアーチ、デスペラード、スパイキッズ、マチェーテ、フロム・ダスク・ティル・ドーン、アリータ：バトル・エンジェル、ザ・ファカルティなど多くの作品を生み出した伝説的な映画製作者です。彼はわずか7,000ドルで制作した最初の映画「エル・マリアーチ」で、独立系映画製作者の世代にインスピレーションを与えました。その映画では、監督だけでなく、脚本家、プロデューサー、撮影監督、編集者、視覚効果スーパーバイザー、音響デザイナー、作曲家など、映画製作のほぼすべての役割を担いました。
彼はアクション、ホラー、ファミリー映画、SFなど様々なジャンルで驚くべき多様性を示し、クエンティン・タランティーノ、ジェームズ・キャメロンなど伝説的な俳優や映画製作者との素晴らしいコラボレーションを行ってきました。彼はHD映画製作、デジタルバックドロップ、3Dテクノロジーの使用など、常に技術的な最先端で活動してきました。そしてその過程を通じて、彼は常に独立系映画製作の擁護者であり、ハリウッドからはるか遠く離れたテキサス州オースティンで自身のスタジオを運営しています。
彼は今、「ブラス・ナックル・フィルムズ」と呼ばれる新しいものを立ち上げています。ここでは映画製作プロセスを開放し、彼が次の4つのアクション映画を制作する際にファンが参加できるようにしています。この取り組みが実現する中で、私はおそらく彼の映画スタジオにたくさん遊びに行くでしょう。彼の作品は、私を含め非常に多くの人々に、どんな分野においても創造的になり、それを楽しむよう励ましています。
これはレックス・フリードマン・ポッドキャストです。ご支援いただけますよう、説明欄のスポンサーをご確認ください。
さて親愛なる皆さん、ロバート・ロドリゲスをご紹介します。
たった一度のテイクしか撮れないとき、それが正しいテイクでなければならないという状況はありましたか？
もちろん、よくありますよ。リセットにどれだけ時間がかかるかを考えると…でも結局、持っているものを活かすしかないんです。得られた結果を活かすしかありません。
そのような瞬間で緊張しますか？
ああ、もちろん緊張します。「うまくいけばいいな」と思いますよ。それを修正するには、時間のない他のステップをたくさん踏まなければなりませんから。でも多くの場合、何か起こってもそれはそうあるべきなんだと学びました。一発で物事をやり、それを受け入れることに慣れたんです。それは私を悩ませませんでした。
ある低予算映画では、車を内破させるように仕掛けました。男を投げつけるつもりだったので、車を内破させて、男を投げて、それを合わせる必要がありました。スタントと車の担当者が「3台の車を用意します」と言いました。3台も必要？「一台が機能しなかった場合のために2台目、3台目があります」。「一晩中撮影するわけではないんだから、何度も撮り直すための時間はない。1台だけ用意して、うまくいかなければ何か考えるから」と言いました。時にはセットアップに時間がかかりすぎて、もう一度やる時間がないこともあります。
「グラインドハウス」映画では、一度のテイクしかできなかったので、それが失敗するとより本物らしく見えるんです。失敗した時、次の考えは何でしょう。
「デスペラード」で2つのことが起こりました。まず、誰かが爆発から離れていくスローモーションのシーン、あれは「デスペラード」から始まりました。それは実は事故でした。単に2つの手榴弾だけのはずが、核爆弾のようになったんです。彼はそれを横に投げ、私はただいくつかの体の部分やかけらが飛び上がるのを望んでいただけでした。実際に「かけら」と言ったんです。しかし特殊効果の担当者はとても忙しく走り回っていました。
その場所に着いて、「体の部分とかを投げ上げるものある？あるいは2階の上を通過するために何か撃ち上げることができる？」と聞きました。彼は「ないよ。でもファイアボールを作ることはできる。プロパンでいい感じのファイアボールだけど、すぐに燃え尽きちゃう」と。どれくらい早く？「こんな感じだけど、大きくてオレンジ色だよ」。わかった、スローモーションで撮って少し長く持続させよう、ただ「プーッ」と消えるから。
俳優たちに「このファイアボールがどれだけ大きくなるかわからないけど、とにかく早く歩いて、決意に満ちた表情で歩き続けて。振り返らないで、眉毛が焦げるかもしれないから」と言いました。彼らは出発し、「ドーン」と爆発が起き、スローモーションでは素晴らしく見えました。公開前にジム・キャメロンにそれを見せたところ、彼は手を挙げて「前代未聞だ」と言いました。
6ヶ月後に「フロム・ダスク・ティル・ドーン」が公開されました。「デスペラード」の見た目が気に入ったので、「フロム・ダスク・ティル・ドーン」でもまた同じことをやりました。これらの映画は6ヶ月以内に公開されたので、それがトレンドになったんです。皆がそれを見たから。
ジョージ・クルーニーとクエンティンがガソリンスタンドから出てくるオープニングシーンで、彼らが話を続けている間に場所全体が爆発するという、もう一段階先のアイデアを思いつきました。「一度で撮る必要があります。撮影は一度だけ。物を爆発させます。最初はより小さな爆発から始め、彼らが遠くにいて安全になったら、大きなファイアボールをやります」。
進めていくと緊張しますね。彼らのうちの一人がセリフを忘れたらどうなるか、プレッシャーは彼らにもかかっています。あなただけが緊張しているのではなく、彼らのために緊張しているんです。彼らは外に出て、あの全体のスピーチをして、車に乗って去らなければならない。車がエンジンがかからなかったらどうするか、いろいろなことが起こり得ます。
実際に何が起こったか知りたいですか？予想もしないことが起こりました。彼らは入って、出てきて、話し始めました。撮影します。完璧です。素晴らしい。次に進むことができます。
するとカメラマンが「何が起こったのかわからないけど、ちょっとした問題があります。ステディカムにオートフォーカスがついています。それがちょっとした問題を起こしました。完全にピントが外れて、再び戻るような感じでした。なぜそうなったのかわかりません。ラジオコントロールなので」と言いました。フィルムで撮影していたので確認できませんでした。
「ああ、デイリーを見てみよう」と。確かに、完全にピントが外れて、一秒以内に再びピントが合います。そこで映画を引っ掻いてみようかと思いましたが…。そこで再撮影する必要がありました。その場所に戻るまで待たなければなりませんでした。念のため2回分の撮影を準備しました。一度で撮るはずだったものが3回の撮影になりました。
もう一つ起こったことは、「フロム・ダスク・ティル・ドーン」のバーの前で、同じ爆発担当者が俳優たちの後ろにたくさんの爆発物を詰め込んだんです。映画の終わりに俳優たちがバーから飛び出してくるシーンで、ドアを通して爆発があります。すべての吸血鬼が爆発しているからです。彼は単に…彼は通常の10倍の量のものを置きました。吹き飛ばされました。映画で見ることができます。この巨大なファイアボールが上がるのが見えます。よく見ると、すでに火事が始まっていることがわかります。
セット全体、フォームが燃え始めているのが見え、火事になる直前でカットしました。そしてそれはそのバーでの最初のショットでした。夜まで他の撮影は始めないつもりでした。最初のショットがそれで、セットは台無しになりました。焦げてしまいました。ネオンライトも爆発しました。だからその夜のスピーチができなくなりました。
すぐに何が起こるかというと、私の第一アシスタントのダグ・アルニコウスキーが私のところに来て、消防士たちが消火ホースを持って来ましたが、水は全く効果がありませんでした。その物はただ焦げていました。プロダクションデザインチーム全体が涙を流していました。何週間もかけて作り上げたものが煙となり、焦げてしまったからです。
私は「撮影を続けよう。このまま撮影を続けよう。こんな感じで実際にかっこいいし」と言いました。彼らは修理に来て、私たちは戻らなければなりませんでしたが、すべてが黒く焦げていました。だからジョージ・クルーニーとチーチの場面で建物が黒いのは、それを直しに行ったわけではないんです。本当の炎で焼けたままで、結果的に素晴らしく見えました。
次の週、うまくいかなかった他のショットを撮り直すために戻ったとき、彼らは修理を終えていました。そこで夜のシーンを全部撮影しました。それが前面の大部分の撮影でした。
時々、このようなことに対応する必要があります。そして失敗から得られる恩恵を見てください。ミスのおかげで、実際にはより良いテイクを後で撮ることができました。そして映画の終わりには、黙示録的に見える信じられないような外観が得られました。もしきれいに見えていたら、それはただのフォームのセットだと気づいたでしょう。これでより良く見えました。
だから宇宙があなたを押す方向に任せるべきです。ただ流れに身を任せてください。何が大きな計画なのかわからないので、流れに乗る必要があります。あなたには計画がありますが、それはおそらく全部崩れ落ちるでしょう。それはちょうど映画のようです。達成したいことの計画を立てます。それがあなたの脚本のようなものです。それからロケーションを下見して、プロジェクトがどうなるかを考え、できるだけ弾丸に強くします。
そしてプロジェクトに取り組みに行きます。私たちの映画と同じように、あなたはすべてが崩れていくのを見ます。これが爆発するのを見て、あれが機能しないのを見て、すべてが目の前で崩れ落ちるのを見ます。そしてそこで袖をまくり上げて、創造的に解決策を見つけます。鶏糞を鶏のサラダに変え、最終的には求めていたものよりも良い結果が得られます。
しかしそれがプロセスであり、それが人生であり、それがあなたの人生の残りの部分で繰り返されるものです。映画のようなものです。考えてみると、あなたは映画のためのストーリーを書いていると同時に、自分の人生のストーリーも書いているんです。どう反応するか、キャラクターにどう反応させるか、彼を少し超人的にするんです。なぜ自分自身をそうしないのですか？あなたは自分自身のストーリーを書いているんです。
ストーリーテリングに深く入り込むほど、人生が芸術を模倣し、芸術が人生を模倣することに気づきますが、そのプロセスも同じです。ストーリー、脚本を書き、それを現実のカオスと衝突させます。その瞬間に「鶏糞」を見るわけです。目を開けておく必要があります。気づく必要があります。「待って、物事が変わった。どこに銀色の裏地があるのか、どこに何か良いものを作る道があるのか」と考える必要があります。それはスキルですよね。
これは私のお気に入りの話の一つです。こういった講演の一つで「創造性について話してください」と言われました。私の本「Rebel Without a Crew」を読んで「これで映画製作者になれた」と言う人がたくさんいます。でも多くの人が「自分のビジネスを始めるのに役立った」とも言います。彼らは起業家的にどのように進むことができるか、他の誰も行っていない場所に行く方法を見ているからです。
このようなポジティブなことについて話していると、ある女性が「あなたはとても前向きですが、1年半かけて何かをしたけれど機能しなかった時、自分に何と言えばいいでしょうか？」と聞いてきました。私は「それはとても否定的な質問の仕方ですね。答える前に、もう少し前向きに質問を言い換えてもらえますか？」と言いました。
すでに彼女の視点は、あなたが言っていることとまさに同じです。彼女は全体を見ておらず、彼女の計画に従わなかったことだけに集中し、他のすべての贈り物を見ていません。彼女は非常に不本意ながら「厳しい方法で良い教訓を学びました」と言い直しました。私は「それでもまだ最悪だ」と言いました。
「自分の直感に従って、ビジネスを始めたり、この映画を作ったりするなら、それは誰かが『そこに行けば100万ドル稼げるよ』と言ったからではなく、あなた自身の直感でした。そして失敗した場合、川を渡る唯一の方法は最初の2つの岩の上で滑ることかもしれません。失敗します。本当に失敗の灰の中をふるいにかける必要があります。その中に次の成功への鍵があるんです。でもそれを探さなければ見つからないんです」と説明しました。
そして「フォー・ルームズ」の話をしました。「私は『フォー・ルームズ』という映画を作りましたが、お金を稼ぎませんでした。クエンティンが『僕と他の2人の映画製作者と一緒に映画を作らないか？アンソロジーだよ。大晦日の夜のホテルが舞台で、ベル・ホップを使わなければならない。お互いが何を作っているか知らないままで』と言った時、私の手はすぐに上がりました。本能的に『いいね、やるよ』と。」
聴衆に聞いてみましょう。そんなに早く手を上げるべきではなかったですか？もう少し勉強してからにすべきだったのか、それとも盲目的な本能でいくべきか、あるいは勉強と本能を組み合わせるべきでしょうか？
調べてみれば、アンソロジー映画は決してうまくいかないことがわかるでしょう。コッポラ、スコセッシ、ウディ・アレンでさえ、それらは失敗します。人々はそれがトワイライト・ゾーンなのか何なのか理解できません。でも私はまだ「うん、本能に従うべきだ」と思いました。
だから私の本能は手を上げることでした。その映画を作りに行きました。短編映画が好きだったからです。「ベッドヘッド」のような短編映画を作っていました。「これがうまくいけば、アンソロジーで短編映画を作ることができ、両方の世界の最高のものを手に入れられる」と思いました。
ちなみに、アンソロジーとは複数の物語が一つの映画に含まれるものです。研究をしていれば、それをうまく機能させた人はほとんどいないことがわかるでしょう。観客はなかなか理解できず、映画が3回始まるように感じます。
その映画を作りましたが、失敗しました。それについて悪く感じることもできますが、本当に考えると「なぜ手を上げたのか、大きな経済的成功を収めると思ったから？」いいえ、友人と一緒に働き、創造的なことをし、何かを試すためでした。でもそれでも十分ではありません。本当に失敗の灰の中をふるいにかける必要があります。
その失敗の灰の中に、私の最大の成功につながる2つの鍵を見つけました。撮影中に「大晦日じゃないといけない」と言われたので、「ベッドヘッド」のように、部屋を走り回る2人の小さな子供たちを描き、ベル・ホップをベビーシッターとして使うことにしました。大晦日なので、全員をタキシードで着飾らせましょう。彼らは全員出かけるけれど、両親は子供たちを置いて行きます。
アントニオと彼の妻を見た時、「彼らは本当にクールな国際的なスパイカップルのように見える。彼らがスパイで、この2人の小さな子供たち、そのうちの1人はセットで眠ってばかりいて、靴ひもも結べない。彼らは両親がスパイだと知らず、彼らを救わなければならない」と思いました。それで今や5つの映画があります。
もう一つは、短編映画を作るのが本当に好きで、このアンソロジーのことをうまく機能させたいと思っていました。「4つの話ではなく3つの話はどうだろう？4人の異なる監督ではなく、同じ監督で」。なぜ再び試すのか？すでに一つやってみて、より良くできる方法を考えていたからです。それが「シン・シティ」です。
これらは私の最大の成功の2つであり、その失敗から直接生まれました。だから私はいつも「本能に従いなさい。うまくいかなくても、時に川を渡る唯一の方法は最初の2つの岩の上で滑ることかもしれない」と言います。
失敗の灰の中に何があるのか？本能があったということは、私は正しい軌道にいたということです。望んでいた結果を得られなかったのは、その結果が私が想像できなかったはるかに大きなものかもしれず、宇宙が私をその方向に押しているからかもしれません。
ちなみに、「フォー・ルームズ」を振り返る人の多くは、そこに創造的な天才性を見ています。経済的には失敗したと言いますが、測定する方法はたくさんあります。「あなたは私のお気に入りの部屋を提供してくれた」とロドリゲスが言ってくれたこともあります。それだけでも成功と言えます。
しかし今考えると、そこにはまだ何かがあります。掘り続けると「ああ、そうだ。2つの大きな成功がそこから生まれた」と気づきます。これは素晴らしい教訓です。失敗についてより良く感じさせてくれるからです。
ジョン・カーペンターの「ザ・シング」を考えてみてください。その映画は「E.T.」と同じ週末に公開されました。「ザ・シング」は大失敗でした。批評家たちはすべての奇妙な特殊効果のために「ポルノグラフィー」と呼び、観客も来ませんでした。彼は素晴らしい映画を作ったと思っていました。それであなたの本能を疑うようになります。しかし10年後、それはクラシックになりました。
時には観客が理解するのに時間がかかることもあります。何かに失敗しても、それにノックダウンされないでください。10年後には素晴らしいものになるかもしれないと思って、作品群を作ることに専念してください。作品群です。いくつかは成功し、いくつかは期待以上に、いくつかは期待以下になるでしょう。それはあなたの仕事ではありません。あなたはただ創造的な人間でありたいだけなのです。ただ創造してください。
映画ごとに考えるのをやめて、各プロジェクトについてあまり心配しないでください。ビジネスマンであれば、アーティストのように作品群を作ることに専念してください。どれが傑作になるかはわかりません。誰かが来て「あの失敗した作品には本当に創造的なものがある」と言うかもしれませんが、それを決めるのはあなたではありません。ただ行って、やるだけです。
時には失敗を処理して意味を理解するのに時間がかかると思います。少なくとも私の場合、何がうまくいかなかったのか、どんな教訓を得るのか、あなたの言うように灰の中をふるいにかけるのか、それを急いで理解しようとしないでください。
そうですね、時間がかかります。何度も寝て考える必要があります。時にはすぐにわかることもありますが、時には後で再訪し、今持っている情報で全く違った見方ができることもあります。
「レベル・ウィズアウト・クルー」のオーディオブックを最近録音しました。書いた時以来読んでいなかったので、多くの詳細を覚えていませんでした。あなた自身が声を当てていますね。そうです、私が声を入れました。リアルタイムで読んでいました。皆さんにぜひ聞いていただきたいです。読みながら追加のコメントを入れていますから素晴らしいですよ。
ほとんどの場合、その物語がいかにクレイジーだったか信じられなくて笑ってしまいます。多くの詳細を忘れていました。若い時は、6ヶ月が6年のように感じます。その期間がどれほど短かったのか、読み返すまで気づきませんでした。そしてそのほとんどがいかに不可能だったか。
セットアップが私の元に降ってきて、すぐに大きな形で報われる様子が何度も魔法のように繰り返されているのがわかります。明らかに私は何をしているのかわかっていません。宇宙があなたを導いているのは明らかです。それに逆らうことはできません。
日記に書いてあるように、クリスマスにスペイン語のホームビデオ市場に売ることができなかったことに本当にがっかりしていました。それが私の目標でした。無一文で家に帰り、「メリークリスマス、まるで失敗者のようだ」と思いました。あの時売らなくて良かったです。
時間が経つと振り返って「ワオ、次の月にエージェントを獲得した」と気づきます。彼はそれを売るのを手伝うつもりさえなかったんです。「2万ドルで売れるなら、それを取りなさい」と言っていました。スペイン市場のために何ヵ月もそれらの契約を追いかけましたが、彼らは決して返事をくれませんでした。そしてコロンビア映画がそれを10倍の金額で買い、再リリースして、続編を作り、また別の続編も作りました。
時間を振り返ると、自分のやり方を通せなくて良かったです。私のビジョンはこれだけでしたが、それはそうなる必要があったんです。それはあなたには決してわからないことです。だから答えがすぐに出なくても、あるいは10年経っても出なくても、20年後に来るかもしれないと思ってください。何かがあなたを遅らせないようにしてください。ただ前進し続け、あなたのことを実現させることを約束し続けてください。答えがないかもしれないことにショックを受けないでください。
あなたの旅のあらゆる側面が非常に刺激的です。それについて話しましょう。最初に戻りましょう。あなたの始まりについてはいくつかの技術的なことが魅力的です。あなたは非常に若い時に映画を作り始めましたね。
古いスーパー8カメラとVCRで編集を始めましたね。私はある方法で始めて別の方法で終わる映画製作者をたくさん見てきました。大きな映画製作者になっても、私はまだその方法でやっています。そのやり方が好きなんです。
新しい会社「ブラス・ナックル・フィルムズ」を持っています。ここでは観客が投資することで実際に参加でき、これらの映画の投資家になることができます。「エル・マリアーチ」と同じ方法で作られますが、1000万から3000万ドル規模です。10億ドルのフランチャイズを始めるのにそれほどのお金はかかりません。
例えば「ジョン・ウィック」の最初の作品はたった2000万ドルでした。2作目は4000万、3作目は8000万、4作目は1億ドルでした。観客が増え続けたからです。
ちなみに、2000万ドルが少額ではないように聞こえるかもしれませんが、アクション映画としては少額です。また、「レベル・ウィズアウト・クルー」の本のもとになった「エル・マリアーチ」は7,000ドルの映画だったことを忘れないでください。文脈に入れましょう。
大きな俳優を雇うことはできます。キアヌ・リーブスのような大俳優でも2000万ドルの映画に出演できます。ジム・キャメロンに「ターミネーター」はいくらかかったのか聞いたら、「500万ドルもあればよかったのに」と言っていました。500万ドル以下でした。これらの方法を使って、10億ドルのフランチャイズを始めることができます。そして観客が投資することで、彼らはそれで利益を得ることができます。
今から言うことは、私がどのように始めたかについてです。「レベル・ウィズアウト・クルー」や、私が始めたこれらの方法でどのように物事を行ったかを人々に知ってもらいたいと思っています。ハリウッドは多くのお金を使いすぎています。そして、より少ないお金で物を作ることができれば、利益率がはるかに良くなります。
最初は全くお金がなかったので、今でもお金がないかのように演じています。スーパー8を持っていました。父はスーパー8カメラを持っていましたが、私には余裕がありませんでした。2本のフィルムを撮影しました。フィルムを買って2分撮影する必要がありました。2本のフィルムを撮影しましたが、それを現像するにはその金額と同じくらいのお金がかかりました。12ドルくらいだったと思います。音はなく、ほとんどのものはピントが合っていませんでした。
しかし、鍋を売っていた父は最初の家庭用VCRの一つを持っていました。彼はセールスマンにセールステープを見せるためにそれを使っていました。それにはこのケーブルが出ているカメラが付いていました。VCRに接続しないと何を撮影しているのか見ることができませんでした。古いカメラで、マニュアルフォーカス、マニュアルアイリス、12フィートのケーブルです。
私はそれを代わりに使って映画を作り始めました。今や8ドルで2時間の消去可能なテープを持ち、音と映像があります。実質的にはかなり早くデジタルに入り込んでいました。当時は非常に嫌われていましたし、2000年代初頭に実際にそれを使うまでずっと続きました。誰もがそれが未来だと気づく前にです。
それは手段と民主化という点で反抗的でした。エリートはあなたがただそのような方法で映画を作れることを好みませんでした。しかし私は練習を始め、お金がかからないとはるかに練習しやすくなります。
ロックスターになりたいなら、ギターをうまく弾けるようになりたいなら、ただステージに飛び乗って突然弾けるわけではありません。指が出血するまで練習する必要があります。映画も同じです。物語を語り続け、それをカットし続ける必要があります。2時間のテープと同じコストの2分のロールでは、誰も映画でそれを支払う余裕はありません。
最初はカメラ内でカットしていました。古いVCRには本当に素晴らしい一時停止ボタンがありました。後のバージョンでは作られなくなりましたが、一時停止を押すとちょうどそこで止まり、クリーンカットで止まりました。カラーバーなどはなかったんです。それが私のツールでした。
また、別のサウンドトラックを追加できるオーディオダブ機能もありました。人々が話しているなら、オーディオダブを押して効果音を追加できます。同じテープに2つのトラックを持つことができました。しばらくはそれが私の映画制作キットでした。
本格的な編集を始める必要があるまで続けました。父は事業のために2台目のVCRを購入しました。私が前のものを盗んだからです。それらを接続すると、一つで再生し、2台目の一時停止ボタンを使用できることがわかりました。
これが限界でした。これが私に頭の中で編集する方法を教えてくれました。たくさんの映像を撮影したなら、非常に少ない映像を撮影して見つけやすくする必要がありました。時には順不同で撮影します。カットする時は、一時停止を押すときれいにカットできますが、リニア順序でカットする必要があります。機械が停止するまで5分しかありません。
次のショットを5分以内に見つけてそれを行う必要があります。そうしないと、機械を再起動する必要があり、それはすべてのカラーバーを追加し、すべてがめちゃくちゃになってしまいます。だから1日中そこに座り、次のショットが何かを知りながらカットしなければなりませんでした。
カットし終えたら、効果音を追加しました。オーディオダブ機能があるからです。しかし今、音楽を追加したい場合は、2つのトラックを持つそのテープを最初のデッキに入れ、再びVCRに入れます。一世代の損失がありますが、小さなカセットテーププレーヤーに音楽があり、Yスプリッターを使用して音楽を追加します。
それが持っているものでリソースフルになる方法です。そのようにビデオで受賞歴のある短編映画を作りました。ビデオを許可するフェスティバルはあまりありませんでしたが、常に勝っていました。
そのようにして「スパイキッズ」にたどり着きました。裏庭でアクション映画を作りたかったのですが、10代の時は誰もあなたのアクションスターになれる人を知りません。ただ高校の友達を連れてきても、彼らは高校生のように見えるだけです。
私は10人兄弟の3番目で、小さな弟や妹を使いました。彼らはただ座ってアニメを見ているだけでした。彼らをアクションスターにしました。そのようなことを学ぶためだけです。それらがフェスティバルに送るたびに勝利するような公式だとわかりました。
「ベッドヘッド」は私が初めてフィルムカメラを使った作品でした。映画学校で手に入れた巻き上げ式のフィルムカメラでした。映画学校に1学期だけ行き、すでに映画の学生よりもたくさんのことを知っていることに気づきました。彼らは別の時代遅れの方法を教えていたからです。
そのフィルムカメラを使って低予算映画、すべての映画祭に送れる決定的なフィルムバージョンを作ろうと思いました。これらのアクションキッズのバージョンで、これは「スパイキッズ」の前身でした。「ベッドヘッド」は「スパイキッズ」の前身でした。
「ベッドヘッド」は受賞歴のある短編映画で、おそらくあなたにとって大きな飛躍だったと言うべきでしょう。それはおそらく「エル・マリアーチ」を作るためのドアを開いたでしょう。特にビデオフェスティバルで、私はニューヨークへの旅行や監督の椅子を獲得していました。
しかし映画祭に入れば、世界中に送ることができるとわかっていました。だからその小さな短編映画を作り、送りました。それはすべてのフェスティバルで勝ち続けていました。「ワオ、巻き上げカメラ、フィルムカメラを使って、各ショットを一回だけ撮影し、スレートさえなく（私が編集者だから）作りました」と思いました。
それは800ドルかかり、8分でした。同じ方法を使えば、8万ドルで80分の映画を作れると思いました。その6ヶ月後、「エル・マリアーチ」を作り始めました。それは私の心を開いて、長編映画で試すことができると気づかせてくれました。
少し立ち止まってみましょう。「ベッドヘッド」は本当に素晴らしい、ユニークな方法で撮影された物語があると思います。書くべき脚本を書くこと、正しい物語を書くことが非常に重要だと思います。
それについてのコツを教えましょう。「エル・マリアーチ」も同じです。これは人々を本当に助けました。「クラークス」のケビン・スミスも「エル・マリアーチ」が成功した時、私がどうやったかについて話したことを言っていました。
「自分が持っているものを見て、何を持っているか考えました」。ピットブル、亀、カルロスのいとこが所有しているバスがあります。彼のいとこの兄弟の義理の兄弟がバーを持っていて、牧場も所有しています。だから悪役は牧場に住み、バーで戦闘シーンがあり、途中でバスにぶつかります。女の子は犬を持ち、亀が道を横切ります。それがすべての製作価値を与えてくれます。
だから逆向きに書きます。「ベッドヘッド」でもカメラでそうしました。ずっとビデオで撮影していて、ビデオでできなかったことの一つはスローモーションやストップモーションでした。
映画学校で彼らが与えてくれた第二次世界大戦時代のカメラを手に入れた時、私はとても怒っていました。「これが私が手に入れようとしていたカメラなのか、パウンドショップで50ドルで買えただろう」と。古いベル・アンド・ホーエル式の巻き上げカメラです。レンズを通して見ることさえできず、レンズの近似値を見ていました。
しかしスローモーションで撮影できました。逆撮影もできました。上下逆さまに撮影すれば、何かができます。彼女に向かって素早く押し込むと、フォーカスをうまく合わせられないので、フォーカスを合わせて始め、椅子で後ろに引き、それを反転させてフリップすると、今度は一気に止まってフォーカスが合います。
あなたが逆撮影をする回数は信じられないほどです。ある感覚、ある体験、ある効果を達成するために。時には逆撮影に音響効果のレイヤーを加えることで、あなたが望むストーリーにつながる超現実的な現実を作り出せます。
あなたは何か異なる時空の連続体で機能している必要があります。それをまとめ始めると、「このような異なるカメラがある。今何をするか。同じ種類の映画を撮りたくないし、今やスローモーションやストップモーションができるカメラがある」と考えます。
だから最初にアニメーションのタイトルシーケンスがあるのは、「わあ、私は漫画家だ。カメラをここに設置すれば、十分に遅くすることができる。1フレームずつではないけれど、1秒に2フレームくらいに落として、それをタップすれば、1フレームくらい取れるかも」と思ったからです。
そのオープニングタイトルシーケンスのために、300の図面を手作りしました。すごい！それを手で作ったんですね。これは捨てられるようなタイトルシーケンスですが、本当にこれで賞を獲りたかったんです。
ちょっと待ってください。それを描くのにどれくらい時間がかかりましたか？それはかなりの作業ですね。覚えていますが、描きました…その頃には毎日漫画を描いていたので、かなり速かったです。それでもまだそれはインクではなく鉛筆だけだった理由です。でも素晴らしく見えます。カメラが回っていて、すべての種類のクレイジーなものがありますが、それはすべて紙によって偽装されているだけです。
撮影するのに一晩中かかりました。次の日、映画学校に入った時、眠そうな状態で、仲間の学生の一人に「わあ、このアニメーションのタイトルシーケンスを作るのに一晩中起きていたよ」と言いました。彼は「なぜそんなにたくさんの作業をするんだ？彼らはあなたにもっと良い成績をつけるわけじゃないよ」と言いました。
私は「成績？ここに入ったら自動的にAだよ。この町から出たいんだ。成績のためにこれをやっているんじゃない。人々に私が何ができるかを見てもらい、今何ができるかを自分で見たいんだ」と言いました。
物語の多くは、そのカメラの限界、あるいは実際には自由から生まれました。ビデオではその物語を作ることができませんでした。「わあ、逆撮影ができる、ストップモーションができる」と気づいた時、彼女には特別な力が必要だと思いました。特別な力があれば、このカメラのすべての可能性を最大限に活用できるからです。
最も好きなショットの一つは、彼女が立っていて、椅子が彼女の方に向かってきて、彼女の顔の真近くまで来るものです。普通にやるとすれば、どこに紐を付ければいいのでしょう？椅子を引っ張るために。
だからカメラを上下逆さまにして、紐を後ろに付けます。後ろを見ないから大丈夫です。それが後ろに行くにつれて後ろに引き、それを反転させると前に進み、とても良く見えます。紐が後ろにあるのがわかりますが、あなたの目はそれを見ていないので。
そのようなことをしました。彼女がホースを取って、ホースがオンになるようにストップモーションを使いました。だから特別な力を与えたのです。それが物語をより良くしました。
時々、機器や場所の制限があることで、カメラのトリックを使って、無から何かを作る方法を示すために使うことができます。
「エル・マリアーチ」も同じです。考えてみてください。16mmのBarカメラでフィルム撮影しました。使い方がわかりませんでした。そのような機器をレンタルするダラスの場所に電話して「ここにアリー16Sと2つのモーターがあります。一つは24で、もう一つはたくさんの数字がついています」と言いました。「それは可変速度モーターです。異なる速度で撮影できます。これでスローモーションを撮れますか？」「はい」「トルクモーターはありますか？」「わかりません。それは何ですか？マガジンの横に何かありますか？」「はい」。
今ならYouTubeで調べて方法がわかります。私は電話でそうやって調べていました。それから映画を撮りに行きました。そして映画全体を終えるまで、それが露出しているのか、フィルムカメラが機能しているのかわかりませんでした。
2週間メキシコで撮影し、戻ってきて研究所に送ることを想像してください。緊張することについて話したいですか？ただ何かが露出していることを願っています。戻ってきて、彼らがそれをテープに転送したのを見た時、私はとても安心しました。編集できるように。いくつかのものは出てきませんでしたが、それを避けることができました。
ここで、あなたはすべてをやっています。ストップダウンを忘れて、完全に開いていて、一つのショットがぼやけてしまったことを想像してください。そのようなことがありました。素早く動いていて、すべて自分でやっていたからです。
待ってください。一部の映像が損傷しているかどうかわからないまま全体を撮影したのですか？
そのどれもわからないままに。だから一回だけ撮影しました。私の考えはこうでした。
それはなんてギャングスターなんだ！でもテスト映画だったんですよね？
そう、テスト映画だと思っていました。映画製作者が誰も見てくれないと思い、そうなると予想し、そのように設定した唯一の映画です。基本的に「ギタープレイヤー」と呼ばれるスペイン市場向けのアクション映画を、アクションなしで作るなんて誰も見ないでしょう。
でも誰かが実際にそれを拾い上げて、見る勇気があれば、彼らは驚くでしょう。たくさんのアクションを入れました。それは学ぶためだけのものでした。可能な限り少ないお金で作り、いくらで売れるか見て、もし倍のお金になれば素晴らしい、また別のものを作ってより多くの練習ができます。
このアイデアに非常に興味をそそられました。脚本について聞いたアドバイスがあります。当時聞いたアドバイスで、私がばかげていると思ったものです。「良い脚本家になるには時間がかかります。3つの脚本を書いて捨ててください。4つ目の脚本は良いものになるでしょう」と。
私は「脚本を書くのはとても大変だ。誰が3つの完全な脚本を書いて捨てるだろう？3つの脚本を書いて、それぞれを撮影し、カメラマンになり、音響担当者になり、すべてになった方が良いのではないか？そうすれば、書くだけでなく、映画の作り方を学ぶことができる」と思いました。
それが私のアイデアでした。3つのこれらを作って、スペイン語のビデオに隠しますが、お金を取り戻します。それは私自身の映画学校で、学ぶために私にお金を払ってくれるようなものです。
最初のものは、一つのテイクだけで撮影しようと思いました。友人のカルロスはメキシコに住んでいます。2回テイクを撮れば、ほとんどのコストはフィルムです。予算が2倍になります。だから一回だけ撮影しましょう。一部は出てこないかもしれませんが、何が出てこないかはわからないので、安全のためにもう一回は撮影しません。それは予算を2倍にします。
いくつかのものが出てくるかもしれません。おそらく70％は大丈夫で、30％は再撮影が必要かもしれないと予想していました。それは大丈夫です。ただそこに戻って、それらのショットだけを再撮影すればいいのです。
だから、撮影して、戻ってきて、それから現像するために送りました。メキシコから映像を送り返して、それが出てきたかどうかを確認するのは不可能だったからです。一回だけ、すべてのテイクを撮影する必要がありました。
一度、俳優に「そのショットを通って走るように言ったのに、『もう一度やらせて』と言った」と言いました。「一回だけだ、次のことを考えて、私の言うことを聞け」と。誰も見ることはないと思っていました。
そして誰も見ることがないと思っていたので、自分のために何かを作ろうと思ったのです。サンダンスに行くような映画を作っていたら、そのような映画は作らなかったでしょう。「真剣にならなければ」と思ったでしょう。でも「ベッドヘッド」のように、ただ自分を楽しませるような映画を作ったので、それは観客も楽しませました。
始めたばかりの頃、あるいは人生のどの時点でも、ナイーブであることは本当に重要です。物事がどうなるかについてナイーブで、ただ自分のために何かをしてください。それは私にとって非常に貴重な教訓でした。誰にも見られたくなかったので、一回だけのテイクを考えていました。
帰宅した時、多くのものが出てきませんでしたが、「もうメキシコには戻らない。編集して回避する方法を見つけて、映画を短くしよう」と思いました。そしてそれがその映画になったのです。そしてそれがサンダンスで優勝したものです。
それはあなたの最初の長編映画でした。7,000ドルで作った映画です。友人のカルロスが映画のスターで、すべて一回だけのテイクでした。その映画を見ることを皆さんにお勧めします。信じられないほどの映画です。楽しくて、アクション映画です。とても速く動き、ストーリーは本当に面白いです。脚本も本当に面白いです。すべての俳優たちが自分自身を演じているのがわかります。
彼らは俳優ではなく、ただの友人だったからです。そしてクルーがいなかったので魔法のようでした。彼らは映画を作っているとは感じていませんでした。ここにいるような感じです。私の一台のカメラだけで。
実際、カルロスが「この一人の女の子がいることを忘れていた。彼女は町にいる。彼女は働くかもしれない」と言いました。石鹸スターを得ようとしましたが、彼女は降りました。この女の子を連れてきました。彼女は「でも演技の仕方がわからない」と言いました。
私は「ここで見せましょう。メキシコのテレビで見せたいものがあります。テレノベラがあって、誰かが過剰に演技しているのが見えます」と言いました。「それが演技です。でもあなたにはそれをしてほしくない。ただ話しているように話してほしい」。
待って、愛の対象、その映画の女性のことを話しているのですか？彼女は素晴らしいです。彼女のビデオを撮って「ただこの一行をやってみて。彼氏に話しかけるようなふりをして」と言いました。彼女に見せました。彼女自身がそれをやっているビデオを見せました。フィルムは現像する必要があったので見せられませんでした。彼女は自分自身がそれをやっているのを見て、突然自信を持ちました。
彼女のクローゼットを見て、「この赤いドレスを着ることができる」と言いました。皆が自分の服を持ってきました。彼女は本当にセクシャリティと緊張感、恋愛の緊張感を持っていました。それは本物でした。それは部分的に素晴らしいラブストーリーでした。馬鹿げているように聞こえるかもしれませんが。
はい、部分的には劇的なラブストーリーでした。
アイデアは、「ロード・ウォリアー」のように、武器がいっぱい入ったギターケースを持った男が、「ロード・ウォリアー」のように町から町へ移動するというものでした。でも最初の映画にはそんなお金がありません。それは2作目でやるでしょう。創世記の物語、彼がどうやってその男になったかをやりましょう。基本的に「マッドマックス」です。彼がどうやってその男になったか。
だから多分彼はギタリストなんです。そこから書き始めます。私の書き方をお見せしましょう。インデックスカードに書きます。小さなインデックスカードの束を常にバッグに入れています。それを見つけると微笑みます。これでこれまでに100万ドルを稼いだことがあるからです。
あなたのセラピストに行くとき、答えを求めているわけではありません。質問を求めているんです。答えはあなたの中にあります。あなたが持っていないのは質問です。多くの場合、私たちは「なぜ私はこんなにだめなのか」のような、非常に無力な質問をします。今すぐ10の答えを思いつくことができます。でも「今日、私の人生だけでなく、周りの全ての人の人生を変える3つのことは何か」と自問すれば、それに向けてステップを踏み出します。
カードを取り出して書き始めてください。3つではなく15も思いつくでしょう。「ワオ」と思います。自分自身に尋ねて、それらを見るからです。その映画を作っていた時、「彼は本物のギタリスト、そしてケースを持った男と混同される。バーに入ってどうなるか」と考えました。
「彼はバーに入り、仕事を得ようとする。バーテンダーは彼を見て『マリオは雇わない。出て行け』と言う」と書き留めます。彼が誰で、彼の物語が何であるかを説明するシーン全体の後、彼は去ります。
その後、武器がいっぱい入ったギターケースを持った射手が入ってきます。彼も黒い服を着ていて、その場所を撃ち尽くします。短編映画ならそのように始めるでしょう。でもこれは長編映画なので、もっと物語を語る方法を考える必要があります。もう少しカードが必要です。
この悪役は誰か、彼が刑務所にいるのはどうでしょう。メキシコの刑務所で麻薬ビジネスを運営していた男についての話を読みました。彼は保護のために刑務所にいましたが、いつでも出られました。警察を彼の実行者にするためです。
その男を紹介しましょう。彼は刑務所で電話をかけていて、誰かが彼に殺し屋を仕向けます。すぐにアクションがあります。彼は殺し屋を殺します。それは彼の作戦だからです。彼は刑務所にいるわけではなく、警察は全員彼のために働いています。
彼は電話で主な悪役に「町に行って、お前の部下を全員殺し、お前も殺す」と言います。それから彼はトラックに乗り込み、武器がいっぱい入ったギターケースを持ってくるのを見ます。町に向かう途中でマリアーチを追い越し、今度は彼の物語になります。バトンはマリアーチに渡ります。マリアーチはナレーションをしています。撮影が簡単です。声は後でできます。音を歌う必要はありません。
町に入るシーンもありました。ココナッツを切る男を見て「あそこで撮影しよう」と言いました。ストローが入ったココナッツを彼に渡すシーンを撮影し、彼は出て行きます。「くそっ、その男に支払うのを忘れた。それを撮影しよう」と言いました。一回だけのテイクなので、ナレーションで「この町では無料でココナッツを配っている」と入れました。
何年も他の国の人々は「本当に無料でココナッツをくれるの？」と聞いてきました。いいえ、支払いを見せるのを忘れたからです。そういう小さな幸運な事故です。
今、すでに映画を作り始めています。彼はバーに入り、混同されます。悪役は「武器がいっぱい入ったギターケースを持った男を見つけろ」と言います。そして彼は女の子に会います。視覚的に映画を始めます。映画を見始めることができます。
これをビジネスのアイデアや、物事を実現するためのアイデアにも使いました。素晴らしいです。通常これは一人でやりますか、それとも脳みそですか？それは来て、とても速く来ます。フリーアソシエーションのようなものです。
もしかしたらエンディングがあるかもしれません。彼の手が撃たれることを知っています。彼は音楽家なので、手を撃たれます。それらのバラードはいつも本当に悲劇的です。だから女の子は死ななければなりません。悲劇的な歌になるからです。彼の歌集のための。各映画は悲劇のようなものであるべきです。
それはここにあるでしょう。これでエンディングができました。あとは脳が残りを埋めていきます。過去の人生から、あるいはあなたが持っていたビジョンから、存在することさえ知らない答えを持っているこれらのプロンプト質問をしているからです。それがプロンプトになります。
それは一種のパズルで、あなたが解いているものです。もし行き詰まったら、これは意味がないと思ったら？すべてをそこに置いておきます。そうはなりません。ただ知っているものを書き始めます。「ある時点で彼女は彼を裏切る、または彼はそう思う。彼女は彼を裏切る」。それは真ん中あたりのどこかにあります。他のものは後で来るでしょう。
彼女が死ななければならないということをどうやって知るのですか、それについて気が変わることはありますか？
はい、でも今のところ、物語が私に何であるかを本当に教えていると感じます。「ロード・ウォリアー」のような男を作りたいとは知りませんでした。「ロード・ウォリアー」は家族を失いました。彼を武器がいっぱい入ったギターケースを持った男にするために、彼はすべてを失う必要があります。彼には幽霊が必要です。
これはキャラクターの創世記の物語です。ブルース・ウェインは両親を失いました。両親が死ななければならないかと言えば、そうではないかもしれませんが、そのようにはならないでしょう。それはただ私に来ているだけです。
これは私のもう一つのトリックです。もしあなたが何かを得るなら、これが最も重要なことです。私はそれを信じています。なぜなら、これを始めると「この答えはどこから来ているのだろう？正しい質問をしているが、なぜ答えがこのように来るのだろう？」と思うからです。
私はたくさんの異なる仕事をしてきたので、これを長年にわたって学んできました。2002年、「どうして私はプロダクションデザイナー、作曲家（音楽を読んだり書いたりする方法さえ知らないのに）、オーケストラのスコアを書き、編集をし、撮影監督をしているのだろう？」と思いました。これらのどれについても特に訓練を受けていません。創造性について何かがあるに違いありません。
2002年、アマゾンで創造性の本を探しました。タイトルに創造性が含まれるものはすべて注文しました。創造性に関する本をたくさん手に入れました。それらを読み進めていると、一つの本が本当に私に語りかけていました。「そうだ、それがプロセスだ」と思いました。それから「ゲルとメディア」と書いてありました。
「あ、これは特定的に絵画についての本だけど、音楽、編集、撮影、執筆にも適用されるんだ。すべて同じなんだ」と気づきました。創造性はそれらの仕事の90%を占めています。カメラのセットアップ、フォーマットで脚本を書く、音楽を読んだり書いたりする技術的な部分、それは10%です。
音楽を読んだり書いたりできないのに素晴らしいミュージシャンをどれだけ知っていますか？それは彼らがやることの90%が創造的だからです。私は同じ人が音楽だけをやっていても、仕事から仕事へとジャンプし、創造性を使って、ほとんどの技術者よりも優れた仕事ができると信じています。
芸術の技術的側面を学ぶことについても言えることがあります。専門家と衝突します。私はカメラについて何も知りませんでした。そして入ると、専門家たちがすべて上から目線で、どうあるべきかを教えてくれます。すべてが間違っています。
誰かに部屋の防音について話して、彼らは狂気の価格を提示し、努力の量も狂気で、この部屋の力学はすべて間違っていると言いました。「なぜただカーテンを吊るすことができないのか、それがほとんどのエコーを消すように思える」と思いました。彼らは「いいえ、これはすべて間違っています。角にはいくつかある」と言います。
「くそっ、ただ試してみよう。どのように聞こえるか見てみよう」と思いました。カーテンありのオーディオ、カーテンなしのオーディオ。これで十分に聞こえるので、次に進みましょう。
創造性と言う時、その一部は反抗的であること、専門家に耳を傾けないことです。あなたは創造性に頼っていて、それは何ですか？あなた自身を創造的な人と考えていますか？ギターを弾きますか？
はい、ギター、ピアノを弾きます。でも自分を創造的な人と呼びますか？
はい、そう思います。
良いですね。それを持つべきです。ただそれを所有して、「多くの異なる仕事をしている」と言うと、そのリストを聞くだけで疲れてしまいます。でも考えてみると、私がやっていることは本当に一つだけです。創造的な生活を送っています。
創造的な生活を送るということは、映画撮影、ピアノ、ギター、彫刻など、創造性に関連することは何でも、あなたはそれをすることができ、引き受けることができるということです。それがあなたのメインの仕事についてより多くを教えてくれるからです。すべてのそれらの仕事をすることで、より良い監督になります。一つの仕事だけをする人は、その仕事をわずかにしか知りません。創造性についてもっと学ぶためにはもっとたくさんのことをする必要があります。
これが私が学んだ主なことです。オーケストラのための音楽を書いていると、「自分が何をしているのかさえわからない。なぜそれが出てくるのか」と思います。私がペンを取ったという感じはしますが、カードを使うというアイデアを持っていたという感じはしますが、そしてすべてがそのように素早く出てくるとき、何か他のものが引き継いだという感じがします。
これが私の信念です。異なる領域で聞くからです。キース・リチャーズに「どうやってこれらのリフを思いつくのか」と聞くと、彼は「わからない。それらは空にぶら下がっていて、私は引き出すだけだ」と言います。
ジミー・ヴァン・ヘイレンに「どうやってギターのソロを弾くのか」と聞くと、彼は「それはラジオのようなものだ。ちょうど正しく調整すれば、何が流れてくるのか信じられない」と言います。
私はそれを創造の精神と呼んでいます。私たち全員に割り当てられた精神があり、それは手を持っていません。それはあなたがペンを取り、カードを引き出し、そしてあなたが流れに入ると「わお、それが書いている」と思うためにあなたを必要としています。
その考え方を持つことができれば、自我を取り除き、「必要なのはこのものの良い導管になることだけだ。良いパイプになれば、それは通ってくる」と言うことができます。
「どうやったらそれができるのか？できるのかわからない」という質問に悩む必要はありません。それはそもそもあなたではありませんでした。出てこないなら、それは私がそれをブロックしているからです。
もし私がこれをやって流れていて、「ワオ、10枚のカードを書いたけど、もっと書けるかどうかわからない。どうやってそれをやったんだろう？」と言ったら、あなたは自我が邪魔になって、パイプを詰まらせてしまいます。それはあなただと思うことに腹を立てます。あなたではないんです。「ただ開いて、私を通してください。くそペンを取ってください」と言っています。
これは19歳の時、毎日漫画を描いていた時に学びました。給料をもらうために毎日漫画を描かなければなりませんでした。一つの絵を描き、もう一つの絵を描き、「これらは一緒になる」と思うプロセスでした。時々「ただ想像できたらな」と思いました。
家に帰ってソファメソッドを試しました。ただソファに座って漫画を想像しようとしました。面白いと思ったら、それを描きに行きます。30分で終わります。なぜ3時間も無駄にするのでしょう？
そこに座って、座って、座って、締め切りが近づいてきます。残り30分。「くそっ、座って描かなきゃ」と思います。「よし、この絵ができた」。それはこれと合います。もう一枚描けば漫画ができます。それが唯一の方法です。
立ち上がらなければ、創造の精神はあなたがこれをしている間、訪れません。あなたの手が必要で、あなたがそこに座って待っていることに報いてくれません。飛び込んでやる必要があります。人々が「まだ準備ができていない」と言うとき、その精神はどれだけ怒っていることでしょう。今あなたが準備ができていると感じるのを待っています。あなたではないんです。
ただアクションを始めれば、それは通ってきて、アイデアが来て、答えが来ます。それはあなたではないからです。自我を取り除くことができれば、終わりのないアイデアの流れに恵まれるでしょう。それの所有権を取らず、それが出てこないなら、あなたがそれを詰まらせているからだと知ってください。このものには無限のアイデアがあります。
映画を作ることについても同じアドバイスをしますか？映画を作りたいなら、映画を計画しないで、ただ入って始めなさいと？
「志望する映画製作者です」と自己紹介する人によく会います。志望するのをやめなさいと言うでしょう。もしそう呼ぶなら、あなたはそれです。そして常に準備ができていないと感じるでしょう。準備ができる前にジャンプする必要があります。
「エル・マリアーチ」を作る準備ができたと感じたのは、おそらく撮影の最後の数日でした。進みながら準備ができました。その全部を前もって理解できませんでした。私の子供たちが私と一緒にプロジェクトに取り組んだとき、最後には彼らは違う人になっていました。
息子は2週間後のインタビューで「父がどうやって『エル・マリアーチ』を作ったのかわかりませんでした。このプロジェクトを一緒にするまで。彼もそれをどうやって作るのかわかっていなかったんだと気づきました。日々解決していったんです。彼に投げられた挑戦のすべてに、彼は解決策を見つけなければなりませんでした」と哲学的に述べました。
それが最大の教訓です。多くの人々は決して始めません。それが最大のことです。準備ができるのを待たないでください。そうでなければ、それはあなたの墓石に書かれるでしょう。「ここに眠る誰それ。彼は決して準備ができなかった」。そんな人になりたくないでしょう。飛び込んでください。あなたではありません。ただ手になればいいのです。それはあなたからたくさんのプレッシャーを取り除きます。あなたは実際には何もする必要がありません。ただ手になるだけです。
「エル・マリアーチ」であなたが着たいくつかの帽子について話してもらえますか？それは興味深いケーススタディであり、あなたは全く異なる革新的な方法ですべての映画で同じことを繰り返し行っていますが、「マリアーチ」はあなたにとってそのような急進的な飛躍でした。
それはクレイジーでした。そのものはセロテープとゴムバンドで一緒に保持されていました。借りたカメラのせいです。監督、撮影、音響をしました。私がしなかったことを言うほうが簡単です。カメラの前で演技しませんでした。他のすべてをやりました。私が全クルーでした。
あなたがここでやっているのと同じようなものです。音声録音がカメラに直接入っていますか、それとも別のシステムでしょうか？
それは同期しています。同期カメラを持っていませんでした。カメラはとても大きな音を立てたので、それをブリンプで覆う必要がありましたが、私にはブリンプがありませんでした。そして音響担当者が必要でした。
明確にするために、基本的に音なしで撮影していました。カメラの音が大きすぎたからです。まず、それはあなたのすべてのお金が消えていくような音がします。だから「アクション」と言って、彼は走り始めます。撮影して編集します。「カット」。彼らはまだ走っています。私はこの部分だけを使っていて、スレートはありません。
リールの始まりには指を何本か持っている男がいて、これが本当のリール7だと数フレームだけ示しています。それでどのリールかを知ることができます。そして10分のフィルムはショットの後にショットがあるだけで、それらのショットのほぼすべてのフレームを使いました。カメラ内で編集していたからです。
撮影した後、「名前を教えてください」「レックス」「苗字は？」「フレードマン」「どこに住んでいますか？」「オースティン、テキサス」とシーン全体をやり、音を取ります。マイクを近づけて「もう一度言ってください」「レックス・フレードマン、オースティン、テキサス」。それはおそらく同期します。
もし長々と続けていたら、それは同期が外れます。ゴム唇が嫌いです。だから犬、ナイフ、女の子にカットし、同期に戻った時に戻ります。非俳優だったので、彼らは毎回同じように言います。彼らは演技をしていなかったので、どのように演じたかを覚えていません。彼らは自分のリズムで話していただけです。
多くの場合、カメラで誰かが話しているのを見ると、彼らは自分自身と同期しています。そしてカットアウェイするとすぐに、彼らは同期が外れています。これにより、低予算の映画ではないような、非常に素早いカッティングスタイルが生まれました。それは同期を保つための唯一の方法でした。
二人が話しているのを撮影するとき、何かにカットアウェイするために、犬や詰め物の猫などのいくつかのショットを撮影するようにしました。それらを同期に戻すためにカットアウェイするものを持つためです。
それは素晴らしいです。私はそれをリソースフルと呼んでいます。非常にリソースフルになることです。時々、少し同期が外れることを許容しますか？
許容しませんでしたが、時々カットアウェイする方法がなければ、できるだけ同期させようとしました。しかし観客として、私たちはどこで何かがおかしいと気づくのかという閾値を理解していますか？多くのことを許容できます。
私はただそれについて特定的です。ダブ映画を見て、それが缶詰のように感じるのは好きではありません。それによって信じられなくなります。唇がただずれているところはカットアウェイしました。そのようなものはどれも望んでいませんでした。ただ信じられるようにしたかったのです。彼らは同期していれば本当に信じられます。
フィルムの2回のテイクや音声の2回のテイクさえも撮影しませんでした。ただシーン全体を通しました。彼らがボトルを取る、スーツケースを開けるなどのアクションをするのを録音できたのは素晴らしかったです。すべての効果音も持っていました。ただ手で同期させる必要がありました。
それは私にとって多くの作業でしたが、そのようにして素晴らしい音を得ました。同期カメラを持っていれば、マイクはとても遠くにあり、新しい効果音を取りに行かなければなりませんでした。しかしカメラがオフなので、すべてを近くで録音できました。だからそれにはいくつかの恵みがありました。
あなたとクエンティン・タランティーノは多くのトピックについて素晴らしい会話をしました。そのうちの一つは、俳優から最高のものを引き出す方法についてです。「マリアーチ」ではどのように非俳優から最高のものを引き出しましたか？そしてそれがあなたの将来の作品にどのようにつながるのかについて教えてください。
非俳優に本当に役立ったのは、彼らが見ているのが私が撮影している姿だったことです。彼らはとても自然でした。悪役を演じた男は、私が科学に体を売った研究病院で会いました。彼は私の同室者でした。
「お前、ラトガー・ハワーに少し似ているな」と言いました。それから「お前、ジェームズ・スペイダーにも似ているな。お前が私の映画の悪役だったらクールだろうな」と言いました。彼は「でもスペイン語を話せない」と言いました。「それは大丈夫だよ。音声的に教えるから、サングラスをかければいい」と言いました。
よく見ると、彼はここにセリフを持っていて、セリフを見ながらそのように笑っています。逃げ切れると信じられないといった感じです。彼は笑いながらサングラスをかけています。私はそれを映画の中のプールで読みました。プールのシーンで、彼はサングラスをかけてセリフを持っています。
でも彼は音声的にそれをやっていて、彼は本当に素晴らしかったです。「デスペラード」を作った時、彼を連れ戻しました。対話さえ必要ありませんでした。映画を見ると、「デスペラード」のオープニングシーンでクレジットと一緒にギターを弾いています。最初の映画に結びつけるためです。
彼は再び現れて、タバコに火をつけるだけです。彼がそれをやっているのを見ると、とても緊張していることがわかります。今回は私の後ろにクルーがいるからです。今度は本物です。前は彼と私だけで、本物の映画のようには感じませんでした。だから皆が素晴らしい演技をしました。
後に大きな映画でどうやってそれを再現するかは、ただラポールを築き、俳優のための安全ゾーンを作ることです。クエンティンは一度私に「時々、素晴らしい監督になるということは、ただ素晴らしい観客になることだ」と言いました。
俳優のための観客になるということです。彼らは何かを試し、あなたがそれを楽しんでいれば、観客もそれを楽しむだろうと知っています。あるいはそれがあなたを泣かせるなら、そうなります。だから時々、彼らにたくさん言う必要はありません。
非常に具体的なことを伝える必要がある場合は、彼らは通常それに従います。しかし、私はいつも彼らがどうするかを見たいと思っています。多くの場合、彼らはゾーンにいます。なぜなら、彼らもそのフローを得ているからです。あなたは正しい環境を作り、皆がこのインスピレーションを得ています。それはすべて結びついていて、あなたが決して指示できなかったものです。
ただスペースを作り、私たちはそれに開かれ、それが私たちの膝に落ちてくるようにするだけです。あなたはまだこの役をどう演じるかわからないかもしれませんが、私は「知らないことが戦いのもう半分であり、より重要な部分だ」と言います。それは私たちが発見する部分です。それが起こった時、私はそれを指摘し、それは魔法のようになり、ただそれを受け入れて行います。
それは人々をそのような心の状態にし、私たちはキャラクターがどこに行くべきか、どう聞こえるべきかに開かれています。私が特定の結果を得るために操作するのではなく、ただ良く感じるものを求めます。
俳優と監督の間にはとても親密なつながりがあります。あなたのビハインド・ザ・シーンの映像をいくつか見ました。あなたはただのファンで、シーンがうまくいったときに楽しんでいます。しかし、俳優の頭の中に身を置いてみると、彼らはあなたに観客として、その幸せを得たいと思っています。監督が承認するとき…
そうですね、あなたは演者ですよね。それは生のショーのようなものではありません。そこでは観客の承認を得て「ああ、彼らはそのジョークを気に入った、もっとやろう」と思います。本当に監督はそれだけです。多くの場合、監督はモニターの後ろのどこかにいます。
だから私はまだカメラを操作するのが好きです。カメラを操作しているとき、このようになります。100人の人がここにいても、彼らがいることさえわからないでしょう。彼らはただ消えてしまいます。監督がカメラマンの時、私たちはただ「もう一度やってみよう、もう一度やってみよう」と言います。
「シン・シティ」での撮影があります。私はクルーに照明を設定させていて、クライヴがベニシオの頭をトイレに押さえつけているショットがあります。ベニシオはそこにいません。ただ彼のクローズアップだけです。私はショットを練習しています。彼の顔にゆっくりとズームインしています。人々はまだグリーンスクリーンの後ろを歩いて照明を設定しています。
「回してるよ、準備ができてる、これを撮ってる」と言います。私はすでに私たちが瞬間にいることがわかります。「今やっていることをそのまま続けて。見て、一つのジョルト、彼が戦い始めるけど、あなたはびくともしない。カット。OK、もういいよ。その物を動かすのをやめて。すでに撮った」。すごいですね。
そのような感じです。なぜなら、もしこれらの人を待っていたら、この瞬間は過ぎてしまうでしょう。もう一つはミッキー・ロークでした。彼はとても多くの台詞がありました。彼はすでに大きな対話シーンをやっていて、もう一つがありました。
「ワイドショットから始めましょう。二人の俳優、ミッキーとイライジャがここにいて、二ショットを撮りましょう。それからミッキーのクローズアップに回ります。ミッキーをクローズアップのために向きを変えます。まずワイドから始めて、台詞に慣れましょう。ほとんどはクローズアップで売られます」。
座って、ミッキーはテイクを始めます。「ちょっと待って」と言って、カメラを持ってきてズームインします。「その光をすぐに調整して」。私は撮影監督でもあります。もし別の撮影監督がいたら「いや、照明をし直して、これすべてをする必要がある」と言うでしょう。「いや、これをやろう、彼は今やっている」と言います。
そのパフォーマンスはちょうどその時です。それを感じることができます。あなたが操作していて、カメラマンであり、撮影監督である時。それはハイテクなゴリラ映画製作のようです。グリーンスクリーンにいますが、すべてのクルーはただ行進命令が必要です。
「後ろに光を当てて、より強く当てて。これは5Kだ、それを10Kにしよう。もっと強くなければならない」。彼らは私がそれを後で街灯にするつもりだということを知る必要はありません。彼らはその瞬間のための行進命令が必要なだけです。
俳優と何を達成できるかを知っていて、他のすべては後で適所に落ちるので、人々に「これをやって、あれをやって」と言うことができます。そのようなたくさんの仕事のやり方を知っていると、思考のスピードで動くことができます。これは俳優が創造的にいたい場所です。
誰もその頃グリーンスクリーンが何かを知りませんでした。「これは何ですか？」と聞かれました。それを説明しました。「劇場のようなものだけど、小道具がある黒いカーテンの代わりに、緑のカーテンがあり、カップや単なるハンドルだけかもしれないけど、それは他の俳優とあなただけです。他のすべては後で描かれます。私たちはただ話しています。固定されています。固定されていれば、後で雨が降っていたり、船の上にいたりしても素晴らしく見えるでしょう」。
しかしそれはこれに帰結します。より多くのものになります。アクションに近くいて、俳優と繋がることは、それは一種のダンスだからです。「フロム・ダスク・ティル・ドーン」のオープニングシーンでマイケル・パークスが、撃たれる直前に殺しまわっている二人の男について話しています。
ゆっくりとズームインし始めました。テイク8だったと思います。「彼がスピーチを終える頃にズームが止まるところまで行けることを願っている」と思いました。彼がどう言うかはわかりませんが、ほとんど心telepathic的に繋がっています。彼が届けるとき、編集はありません。彼はただ「そう、彼らは4人のレンジャーと2人の人質を殺した。それはまるで…」と言います。あなたはただ引き込まれます。「ああ、マイガッド」と思いました。
そして彼がスピーチを終えた時にズームが止まりました。どうやって監督がバッグの中にいながらそれができるでしょうか？多くの素晴らしい監督がいて、彼らはバッグの中にいて、クルーから何を得ても受け入れます。ちょうどテイクを得るように。
私はその親密なつながりが好きです。なぜなら、たとえ自分のカメラマンと通信があっても、モニターの後ろにいることはできません。「今、ズームし始めて」と。あなたはわからないでしょう。感じる必要があります。そこにいて、エネルギーを感じる必要があります。それはダンスのようです。部屋の向こう側にいるパートナーとダンスをしようとするようなものです。
いいえ、近くにいて、エネルギーを感じ、創造の精神が両方にささやいているようなものです。それはあなた自身のアイデアではありません。魔法の瞬間をキャプチャしています。セットで起こる本当の魔法があり、それがあなたを引き戻す理由です。
私はそれを指示せず、彼らもそれを演じませんでした。それは私たちを通して来て、私たちはただカメラを回していて、ゴーストをキャプチャしました。それはちょうどあなたが言ったように、あなたはペンを手に持っていて、あなたはそこにいました。それはクレイジーです。それはクレイジーです。
あなたとタランティーノの友情は魅力的です。映画の歴史のタイムラインと、あなた方二人が衝突して出会ったことは、物語の魅力的な部分です。最初に1992年にトロント映画祭で出会いましたね。タランティーノと出会ったことについて話してもらえますか？
私たちは二人とも同時に最初の映画を持っていました。黒い服を着た男たちのアクション暴力映画です。実際、私は彼の映画をすでに見ていました。私の最初の映画祭は数ヶ月前のテリュライド映画祭でした。「レザボア・ドッグス」がそこにありましたが、クエンティンはそこにいませんでした。
彼はその年の初めにサンダンスにいて、私のエージェントになった人が彼を見ました。彼は「このクエンティン・タランティーノという男が気に入るよ。彼にあなたのことを話した。トロントで会うことになる」と言いました。「いいね、いいね」と思いました。
それで彼の映画をテリュライドで先に見ました。「なんてことだ、この男も黒い服を着ていて、マリアーチも黒い服を着ていて、アクションだ。彼は私の映画を気に入るだろうし、彼の映画を見たら私も気に入るだろう」と思いました。
それでトロントで会いました。最初はパネルディスカッションで会いました。90年代の映画における暴力についてのパネルディスカッションをするように頼まれたので、一緒にパネルに参加しました。そこで彼に会い、彼は「やあロバート、あなたのエージェントが私にあなたのことを話した」と言いました。私は「そう、『レザボア・ドッグス』を見たよ」と言いました。彼は「ああ、私の上映に来て、私もあなたの映画を見るよ」と言いました。
彼は「エル・マリアーチ」を見に来て、私は観客の反応をビデオに撮りました。反応は狂気じみていました。でも私は彼が私の隣に座って笑っている、「マリアーチ」を初めて見た時の録音を持っています。彼はすべてに笑っています。彼は最高の観客でした。
彼が最初にそのように笑うのを聞いたのは、「キル・ビル」のプレミアでした。「キル・ビル」を見ていて、彼はまるで誰か他の人の映画のように笑っていました。彼はまだ映画を楽しんでいます。俳優たちがやったことが大好きで、そのようなエネルギーが本当に好きです。
でも何が起こったか話しましょう。私はとても内気な人間です。内気です。話さなければならないでしょう。あなたも俳優ではないと感じていると思いますが、ただやらなければなりません。「自分の映画を紹介して、その後について話さなければならないけど、それが怖い。どうしよう？5人以上の前で話したことがない」と思いました。
そこで他の映画を見に行きました。それは良かったです。そして監督が最後に出てきて「はい、それが私の映画で、これが脚本家です」と言います。彼は「ああ、もう映画が好きじゃない。この男はちょっと嫌な人だ」と言いました。
私はそうなれません。彼らがその映画を作った人だと想像する人物になる必要があります。私の紹介全体を書きました。20分の紹介でした。誰も無一文で映画を作った人、クルーなしで、私がやった方法を聞いたことがなかったからです。それはとても新しかったです。誰もそれが可能だと知りませんでした。
私の紹介全体は「コロンビアのロゴが映画の冒頭に映りますが、それはおそらく映画全体よりもコストがかかっています」というものでした。そして、車椅子をドリーとして使い、亀、ピットブル、バス、牧場など、持っていたものを使って映画を作った方法について説明します。
妻がサンダンスの観客にいました。彼女は「あなたの紹介にみんなが笑っていた。このような話を聞きたくてたまらなかった。隣の人が『彼の映画に投票する』と言っていた」と言いました。まだ映画さえ見ていないのに、その話があまりにも良かったからです。彼らはその映画が素晴らしいことを望んでいました。
亀を見ると大きな歓声が上がります。ピットブルを見ると大きな歓声が上がります。スクールバスを見ると歓声が上がります。でも彼がそれにぶつかって落ちるのを見ると、彼らは正気を失います。私がどうやってそれを組み立てたか知っているからです。輪ゴムと割り箸で、どうやって組み立てたかを知っています。
だから観客の反応をテープに録りました。彼らはとても理解しています。コンテキストがとても重要です。「エル・マリアーチ」を見て「ああ、これは7,000ドルの映画に見える」と思うかもしれませんが、その背後にある物語を知っていれば、突然…
20周年記念で映画を見ていなかったので好奇心があり、私たちは上映会をしました。最初の数ショットが現れ、「ああ、そうだね。7,000ドルの映画に見える」と思いました。しかし続けると、刑務所のセルの中にいて、撮影が起こっている時、「ああ、マイガッド、一発しか撃てない空砲を持っていて、詰まっていた」ことを思い出します。
他の人にカットして、戻ってもう一発撃ち、いくつかのフレームを繰り返して機関銃のように見せるなど、これらの編集トリックをしなければなりませんでした。それを見ながら汗をかき始め、「あのカメラでこの映画を作れたなんて信じられない。見ることさえできなかった」と思いました。
初めての本物の映画をクルーと一緒に作った時、カメラを操作していました。男が来てあなたのためにフォーカスを合わせます。それが彼の仕事です。あなたはフォーカスを合わせます。「くそっ、前の映画では自分でフォーカスを合わせなければならなかった。とても大変だった」と思いました。
撮影しながら男に焦点を合わせようとするのは、どこにいるのかもわからない。クルーがいるとどれだけ簡単になるか信じられませんでした。しかし、それを知ることは非常に貴重です。創造性の許容されるスペクトル、それさえも。古いカメラでのフォーカスがどう上手くいかないか、新しいカメラでどう上手くいかないか、どんな異なるアーティファクトが現れるかを知ることは。
はい、戦場です。偉大な将軍になるためには、戦場での兵士になる方法を知る必要があります。そうです。それらのすべてを知ることは良いことです。でも結局のところ、携帯電話で何かを撮影することもできます。素晴らしいストーリーがあれば、誰も気づきません。「それを携帯電話で撮影したの？気づかなかった」と言うでしょう。
だから時々、人々はどんなカメラを持つべきかに固執します。それはただのツールです。それはただのペンです。異なる絵筆を持つことができますが、「パレットを制限する。ファンブラシと細部ブラシだけを使って絵を描く」と言うことができます。その絵は苦しむでしょうか？いいえ、他のすべてのツールがあれば持っていなかったアイデンティティを持つでしょう。
だから時々、制限はあなたを助けます。何でもできるとき、それは麻痺することがあります。「マリアーチ」ではそれらのことだけが使えると知っていた時、「とても単純です」と思いました。
ケチくさい私は何にもお金を使いませんでした。ギターケースを持って歩いているのを見ると、それは家から持ってきた安物の段ボールでした。武器を入れるためにもっと頑丈なものを借りましたが、そのてっぺんは壊れていて、材料が剥がれていました。木が見えるだけでした。全部黒ではなかったので、他のケースと一致しませんでした。
お金をかけて黒く塗りたくありませんでした。塗料にお金を使いたくなかったのです。段ボールのケースを持って歩き、それを置くのが見えます。それを開ける時、全く異なるケース、武器が入ったケースにカットします。彼がそれを閉じると、別のケースにカットして、彼はそれを持って歩きます。
映画全体をそのように作りました。練習映画だったので、お金を無駄にしたくありませんでした。5ドル稼げるかどうかもわかりませんでした。
あなたは映画そのものが天才的で、その作り方も創造的な天才であるという数少ない偉大な監督の一人です。どちらも見るのが楽しいです。どちらも知るのが楽しいです。
私が信じていることを言わなければなりません。それはどこからか来ています。そのものはっきり言って…私はそれの邪魔をしませんでした。これが基本的に助けになること、人々がよく言う「自分の邪魔をしない」ということです。これはもう少し理解しやすいです。パイプをきれいに保つことです。自我でそれをブロックしないでください。
「ああ、くそっ、どうやってそれをするんだ？できるかわからない」と言わないでください。最初からあなたがそれをしたわけではないことを受け入れてください。それはただあなたを通過したのです。その心の空間に戻ることを試みてください。
特に2番目の映画や3番目の映画を作るとき、成功を続けるとき、アーティストが本当に麻痺するときです。彼らは時々アーティストとして忍び寄り始め、「くそっ、今度は2作目だ。最初のはうまくいった。2作目はそれほど気に入らないかもしれない」と思います。それは最初の映画を作った時の心の空間ではありません。
あなたはそのように躊躇していませんでした。あなたはただとても素朴で…それが私が作品群にコミットすると言う理由です。多くの映画製作者が2作目で行き詰まり、その先に進めなくなるのを知っています。最初の成功によって麻痺するからです。「どうやってそれをやったんだろう？どうやってそれをまた実現できるだろう？」と考え始め、抜け出せない穴にどんどん深く入っていきます。
映画製作者、特に彼らの旅の初めに、批評家と観客が彼らを破壊できると言っていましたね。それはあまりにも大きな負担を作り、創造的になるのが怖くなるほど彼らを摩耗させます。批評家を無視する方法について教えてください。
初期に得た最高のアドバイスをお話しします。ありそうにない場所から非常に幸運でした。彼はクリント・イーストウッドのように聞こえたので、それを言った時は面白かったです。
「デスペラード」を作り、アントニオ・バンデラスをヨーロッパから連れてきました。大きなアクション映画でした。スピルバーグがそれを見て「アントニオと一緒に『ゾロ』をやってほしい」と言いました。しばらくそれに取り組み、プリプロダクションをしていました。スピルバーグと一緒に働くことができました。
結局、2つのスタジオが関わっていて、アンブリンが移動中だったか、何か変なことがあったので停滞しましたが、彼と約5ヶ月働くことができました。本当に緊張し始めました。彼の映画でさえ、人々が「『テンプル・オブ・ドゥーム』は『レイダース』ほど良くない」と言うものについて考え始めていました。
「テンプル・オブ・ドゥーム」を見たことがありますか？それを作るためなら殺されてもいいくらいです。「ゾロ」をそれくらい良くできれば…人々はその男と一緒にどれだけ良い時代を過ごしたか知りません。でも考え始めました。「昨夜『テンプル・オブ・ドゥーム』を見直したけど、そのようなホラー映画をどうやって作るのかわからない。これまでそのようなものを作ったことがない」と思い始めました。
怖くなり始めます。彼は「大丈夫だよ、うまくやれるよ」と言いました。でも考え始めました。この男、当時、これは90年代半ばですが、彼は最大かつ最高の映画を作っていました。そして人々は彼に対してクソをぶつけていました。彼らはとてもねたみ、報道、観客、皆が彼に対して投げかけていました。
スピルバーグ？今では想像できませんが、当時の雰囲気を知っていなければなりません。今は皆が彼を尊敬していますが、彼らは彼を走らせる試合をしていました。「ジュラシック・パーク」でさえ。今では想像もできませんが、当時の雰囲気を見るべきでした。
それは私を怖がらせました。「これまでいたレーダーの下にいた方がいいかもしれない。頭を出しすぎないほうがいいかもしれない」と思いました。この男は頭を出していて、それは不当なものでした。今では考えられないほどです。当時そこにいなかったなら想像もできないでしょう。クレイジーでした。彼をそのように考えることさえないでしょう。
それが変わって良かったです。当時は、成功したくないと思わせるほどでした。「彼の名前が付いた映画を作り、全く異なる領域の映画製作、スタジオレベルに頭を出すべきではないかもしれない。良い映画を作っても、素晴らしい映画を作っても、彼は素晴らしい映画を作っているのに、このような犬の糞を浴びている。耐えられるかわからない」と思いました。
だから彼に聞きました。どれだけ回復力があるかわからないからです。「パン、どうやってそれをやるの？どうやって人々が一日中あなたに石を投げているときにやっていくの？」と聞きました。彼は「ああ、ロバート、ただ瞬きをしないんだ」と言いました。「わお、それで彼がどうやって乗り越えたかがわかる。ただ瞬きをしない」と思いました。
何が来るかわかっているが、瞬きをしないんです。クリント・イーストウッドのセリフのようですが、彼は真実を話していることがわかりました。彼がどうやってそれをやったかが見えました。彼は瞬きをさせることを意図したすべての批判を避けました。彼はただ瞬きしませんでした。
彼は作品群にコミットしていました。自分の好きなものを作り続けていました。それが最も力強く、それは二度と私を悩ませませんでした。常にそれを心に留めていました。俳優たちにもその話をします。始めたばかりの俳優たちにも言います。
「覚えておくべきことがいくつかある。ジョージ・クルーニーが私に言ったことだけど、あなたは人々が言うほど良くもなく、悪くもない」。そして2つ目はスピルバーグの「瞬きをするな」です。瞬きをするな。
しかし、自分が何を目指しているのか、何をしようとしているのかというビジョンがなければなりません。もし将来のビジョンについて聞かれたら、作品群にコミットすることだと思います。それはこれまでずっとやってきたことです。それが見通せる限りです。
これから20年間に作る作品群のビジョンはありますか？それともただこれだけですか？
正直、確信がありませんでした。なぜなら、まだビジョンがない場合があるからです。まだ情報がないからです。ただ作品群にコミットすれば、その作品群を続ける理由をより多く見つけ始めるでしょう。
50歳になった時、「映画を作り続けることができるだろう。それは私にとって良かったし、もっと作ることができる。すでにそれをやってきたが、いつも楽しく、いつも新しい」と思いました。しかしそれほど多くの推進力はありませんでした。「ポッドキャストを続けることができる」と言うようなものです。それはもう一つのシーズンを続けるのを待ちきれないほどではありません。
その点に達する方法がわかりませんでした。「このような仕事をそんなに早く手に入れた。20代前半だった。他にもきっと知らない仕事があるはずだ。他の仕事を知らないから」と思いました。信じられないでしょうが、文字通り「ダミーのための職業」という本を買いました。基本的な仕事さえも知らなかったのです。ページをめくって「その仕事は嫌だ、その仕事も嫌だ、それも嫌だ」と思っていました。
そして映画製作者のページに来ると、各仕事の横にアイコンがあります。このアイコンはこのような表情の男です。文字通り調べてみると「これは最高の仕事だ。友達と創造的なことをして、座って、お金が机の上に転がってくるのを見ているだけでいい」と書いてあります。「でも映画学生の99%はこの仕事に就けないので、その夢をあきらめなさい」とも書いてあります。
「ああ、私は最高の仕事を手に入れたんだ」と思いました。しかし、子供たちと仕事を始めた時、「レベル・ウィズアウト・クルー」というテレビ番組がありました。短編映画だけを作った映画製作者を見つけ、多様な映画製作者グループを選び、7,000ドルを与え、2週間で長編映画を作るのを記録しました。私がしたように。
「マリアーチ」のプロデューサーで主演のカルロスのように、一人だけ連れて行くことができました。あなたはカメラマンか音響担当者になれますが、撮影中はそれだけです。全部やらなければなりません。
撮影の最初の週までに、彼らは「どうやってこの映画を作るのかわからない」と言っていました。しかし彼らはすでに次の長編映画について話し始めていました。何が不可能かという考えは、実際にやってみると非常に速く低下するので、とても自信を持ち始めました。
そして私自身が一つやる番がきました。「レッド11」という映画を作りました。医療病院での経験に基づいていますが、科学フィクションスリラーに変えました。それを使って誰かが目を刺されるような、より多くの要素を使うことができます。無一文でカメラのトリックをどうやって使えるかを示すためです。
7,000ドル以下で作るのが全体の目標でしたが、たぶん5,000ドルくらいでした。主に多くの俳優に支払いたかったからです。しかし映画自体は無料で作れます。
長い間一緒に働いていなかった息子を私の隣に連れてきました。彼は7歳の時に「シャークボーイとラヴァガール」を書きましたが、それ以来私のクルーで働いていませんでした。彼は音響機器、別の音響システムの使い方を知りませんでした。
撮影当日まで見せませんでした。私たちはそれを記録しているので、より良いチュートリアルになると知っていたからです。彼らと一緒に映画に取り組むことで、彼らは非常に興奮して私のところに来ました。
一日の終わりまでに、彼らは確実に嫌いになると思いました。たとえそれが2週間だけだとしても、他の興味があり、映画製作者になりたくないだろうと思いました。彼らは「もう帰る」と言うと思いました。
しかし代わりに彼は弟（映画で演じた）と一緒に来て「お父さん、俳優が初日の後に現れなかった。場所は脚本と全く合わなかった。どうやって問題を解決するか聞いたけど、あなたは『わからない。自分で解決しろ』と言った。ついに彼が行き詰まったと思った」。しかし一日の終わりには、彼の目は大きく見開いていました。「解決策を見つけた」。
「彼らはこれが創造的なプロセスだと気づいていないんだ。毎日こんな感じだ」と思いました。そして人生でも同じです。毎日、機械が動かなかったり、パンクしたり、その日に解雇されたりする可能性があります。人生は映画のセットと同じくらい予測不可能です。
私は彼ら全員を私の映画に参加させることにしました。それは彼らに映画製作についてではなく、人生の教訓について教えています。不可能なことに取り組み、鶏の糞を鶏のサラダに変え、それを機能させる方法です。これがその糸です。これが人生です。これが人生のプロセスです。
多くの人が「まだプロジェクトを始める準備ができていない」と言います。「人生の準備もできていないよ。あなたはこんな感じで一日中、起こっていることを避けている。なぜ芸術は完璧でなければならないの？」それは同じであるべきです。人生と芸術は同じであるべきです。
映画製作は一般的に予測不可能なことでいっぱいです。短い小宇宙でもあります。一つのプロジェクト内で、人生を解決する青写真があります。創造的なレベルでそれをやったからです。これは他のどの芸術形式や芸術メディアよりも多くの異なるコンポーネントを持っていると思います。
つまり、物事を台無しにして、そこから学ぶ方法がたくさんあります。しかしそのいずれかの規律をそれに加えると、例えば俳優にテイクの間に絵を描くことを教えています。彼らの写真をキャラクターとして撮り、キャンバスを見せ、絵の具を見せます。
「絵の描き方を知る必要はありません。これはブラシがどこに行くかを知っていることを示すためです。ただそれを手に取り、好きな色を選んでください。それがどれほどクレイジーでも、あなたに語りかけているものは何でも、それを置いてください。いくつかの写真をお見せしましょう。俳優たちが一日でやった傑作を信じられないでしょう」。
彼らはそれをやり始めます。レディー・ガガは指の爪を入れています。ジョシュ・ブローリンは自分のことをやっています。それから彼らのキャラクターとしての写真を撮り、線画をします。それを上に投影します。ほとんどは絵が出てきていて、少し目が描かれている程度の線画です。
これらのものを信じられないでしょう。彼ら自身も信じられませんでした。しかしそれは創造性が通ってくるということを彼らに教えます。すでに演技をしていて、すでに創造的で、すでに映画を作っていますが、あなたが言ったように、それはすでに非常に素晴らしい創造的な努力です。
オフにして絵を描くとき、それが彼らの脳の全く別の部分を発火させているのがわかります。面白いことに、ジョシュ・ブローリンの彼女（今は妻）が「あなたたちは薬物を使っているの？セットを離れて戻ってくると、みんなそんな感じだから」と言ったそうです。私は「いいえ、絵を描いています」と言いました。
しかしそれは理にかなっています。創造性の発火は薬物よりも強力だからです。彼はセットに戻って「まだ絵のことを考えているのは悪いことですか？」と言っていました。私は「いいえ、全部良いことだと思います」と言いました。
あなたは創造的な脳の全く別の部分を開いていることがわかります。だから映画で演技をしながら、絵を描くことでもまだ創造性を引き出せることがわかります。創造的な脳にどれだけ未開発の可能性があるかを示しています。より多くのことをするほど、より多くを発火させ…それはとても素晴らしかったです。
ジョセフ・ゴードン=レヴィットと一緒に絵を描いた時のことを覚えています。私たちが入ってきたとき、テーブルはこのようになっていて、彼らは「問題があります。彼にカード、トランプを投げさせたいけど、とても滑らかなのでテーブルから滑り落ちてしまいます」と言いました。
私たちは二人ともそれを見て、同時に解決策を思いつきました。「ただそれらをどこにでも投げさせて、そこに置き、デジタルで彼がそれらをすべて完璧に配置するように見せましょう。それはカードシャークがどれだけ上手いかを示すためにも良いです」。
彼らがどこに行くか心配して一日中ここにいるつもりはありません。ただ「ドンドンドンドンドン」と投げて、カードを置き、みんながそれらを拾い、後で二つを結婚させればいいのです。
創造的な解決策をより良く、より簡単に思いつくことができます。なぜなら、「どんな絵の具を使おうか、どんなジェルを使おうか」といった他のクレイジーな創造的解決策を考えていたからです。だからメインの仕事である映画製作に戻る時、「これは2秒で解決できるぞ」と思えます。それはあなたが創造的な問題解決をするのを助けます。
基本的に子供たちと一緒に仕事をすることで「ああ、これから10年間やりたいことがわかった。子供たちと一緒に映画を作りたい」と気づきました。彼らを指導していますが、彼らも私に教えてくれます。彼らは私が「マリアーチ」や「デスペラード」を作った時の年齢で、彼らのアイデアは本当に鋭いからです。
指導は両方向に行きます。これは子供たちと一緒にプロジェクトを構築し、同じボートに乗り、それを理解し、それは家族の時間でもあるので、最高の子育てです。すべてのボックスにチェックを入れています。
だから私の今後の映画制作は、人生のすべてのボックスにチェックを入れることになると思いました。家族と時間を過ごさないのではなく、実際に彼らに教訓を与えています。彼らは人生で何でもやりたいことができ、異なる興味を持つでしょうが、今はこれは大学のようなものです。
この大学は最高の大学です。学ぶためにお金を払ってくれますから。これらのクレイジーなスキルを身につけることができます。「息子がロンドンでジェームズ・ボンドのオーケストラを指揮している。『スパイキッズ』のスコア、彼が書いたスコアだ。彼は常に私たちの最高のピアノ奏者だったから、私は彼のレベルで書くことができない」。
彼らと一緒に仕事をすることで喜びを得ます。ラベルを作ることでも、ゲームを次のレベルに上げたい人のための奇妙な現象があります。このアイデアに偶然出会いました。
その映画で私の相棒だった息子のレーサーは、私の音響担当者でした。彼は小さい頃に「シャークボーイとラヴァガール」を思いついた子です。彼は私のコライター、コプロデューサーになりました。彼は「VRタイプの映画をやりたい」と言ってきました。
私は「創造性と顕在化の例として、それがどのように機能するか見せよう。会社を作ろう。『ダブルR』と呼ぼう。私たちはみんなダブルRの名前を持っているから。誰かが何かをやりたいと思えば、私たちの会社を使える。ロゴを作って、Tシャツとメモ帳を作ろう。会社ができれば、その会社のために何かを作る必要があるから」と言いました。
「志望するのをやめて、ライター、監督、撮影監督、編集者と書かれた名刺を作りなさい」というアドバイスを人々に与えたのと同じです。そうすれば、そのアイデンティティに合わせる必要があります。「ダブルR」のようなラベルを作ると、アイデアを思いつくでしょう。
「VR会社、VR会社があります。あなたのヘッドセットのための映画を作りませんか？」とVR会社に電話します。「彼らは予算をくれました。彼らはコンテンツを求めているんです」。私たちはミシェル・ロドリゲスとノーマン・リーダスと一緒にアクション映画をした20分のアクション映画「ザ・リミット」を撮影しました。あなたは彼らと一緒にアクション映画の中にいて、それは素晴らしかったです。彼らは私たちに大きなダブルRのアニメーションロゴを作ってくれました。
その年の後半に「レッド11」を作りました。同じロゴです。その映画は監督の要塞に行き、映画祭は私たちがどうやってその映画を作ったかについて話すためにお金を払ってくれました。彼らは観客が好きだと知っていました。それは私たちがカードを投げていた時です。彼らはそれを望んでいました。
全映画祭を回り続けるギグを持つことができましたが、普通は映画祭に行くためにお金を払います。お金をもらうわけではありません。それがどれほど成功だったかです。しかし、「ウィー・キャン・ビー・ヒーローズ」を作らなければなりませんでした。だから止めなければなりませんでした。
「ウィー・キャン・ビー・ヒーローズ」はNetflixの映画で、彼らは私に「スパイキッズ」のようなものを作ってほしいと言いました。「スーパーヒーローでやろう」と思いました。子供たちと一緒に書き、彼らの性格の一部に基づいています。
それはNetflix史上最も視聴され、再視聴された映画です。何もそれに触れませんでした。子供はそれを何度も見続けるからです。これはスーパーパワーを持つ子供たちです。誰もそれをやったことがありません。彼らはそれを信じられませんでした。
「スパイキッズ」についても同様に聞いていました。人々は「ああ、子供たちはビデオでそれを何度も見る」と言っていました。しかしそれを追跡することはできません。Netflixではできます。彼らの最大のことは、人々が映画を完了することです。
多くの人が映画を完了しません。それでも視聴としてカウントされます。5分見て、チャンネルを変えるかもしれません。だから映画を完了するのは、彼らが本当に価値を置くところです。完了するだけでなく、世帯ごとに何度も何度も再視聴されるのです。何もそれに触れることができませんでした。
それもダブルRのロゴがあります。子供たちは「お父さん、それは本当にうまくいった」と言います。私は「思っていたよりも良かった。その会社を顕在化することがそうなるとは知らなかった」と言います。私たちはただ作り続けています。
だから今度は観客と一緒にブラス・ナックル・フィルムズでそれをやりたいと思います。それは機能するからです。ロゴと会社があれば、あなたの脳はすべての種類のアイデアを思いつき始め、それはフィルターです。
時々、制限の自由は全く自由になることがあると言いました。「フォー・ルームズ」をやらなければならず、「一つのホテルの部屋を使わなければならない」となったら、「死体があるだろう」となります。制限があれば多くのことができます。
「都市全体を使える」と言われたら、何かを思いつくのはより難しくなるでしょう。ブラス・ナックル・フィルムズにはフィルターがあります。アクションだけです。アクション映画だけです。それは常に需要があるものだからです。
今Netflixに「もっと何が必要ですか」と聞くと、彼らは「アクション、アクション、アクション。十分なアクションがありません。前のレジームは十分なアクションを残していません。アクションが必要です」と言うでしょう。彼らはより低コストで作れるアクション映画にプレミアムを払うでしょう。
2000万ドルのアクション映画は非常に安いです。スタジオはそれほど安く作る方法を知りません。だから彼らはインディペンデントに行ってそれを作ってもらいます。今はインディペンデントであることが鍵です。物事が非常に高価なため、多くのスタジオは何も緑色にできませんが、アクション映画は必要です。
誰もが必要とするものを作り、価格を抑え、私のスタジオで作りましょう。自分のスタジオを持っているので、コストを抑えることができます。25年間の映画製作からすべての衣装、小道具、セットがあり、コストを抑えることができます。
観客が投資できるようにします。これはクラウドファンディングやキックスターターではありません。実際に投資家です。お金を入れる人は誰でも、アクション映画のアイデアを私に提案できます。その4本のスレートの映画の1本を、それらのアイデアの中から作ります。
観客に勝ってほしいからです。観客に勝ってもらい、その一部になってほしいです。観客はハリウッドでは後付けです。彼らは映画を作り、観客に映画を見せます。「友達に言って、みんな私たちの映画にお金を使ってください」。でもあなたのカットはどこにありますか？
彼らに成功してほしいです。スレート内の映画のいずれかがうまくいけば、彼らはその一つとそれからの続編や何かで利益を得ます。しかし、全部うまくいくでしょう。誰もがアクション映画を必要としているからです。そしてコストを抑えるつもりです。
実際に行動に焦点を当てて、あなたは多くの叙事的なアクション映画を作りました。素晴らしいアクション映画を作るものは何ですか？
それはキャラクターに帰着します。最高のアクション映画、あなたのお気に入りの映画は何ですか？「ダイ・ハード」がありますね。彼は警官なので、まだ能力はありますが、スーパーマンではありません。彼がとても大変で、あなたが彼を応援しているという事実、それは素晴らしいキャラクターです。
「ジョン・ウィック」、彼はスーパーマンですが、引退していて、今は怒っていて、仕事に戻ります。本当にキャラクターが非常に重要になります。なぜなら、アクションはそのキャラクターを持つことになるからです。
「レオン」も何ですか？キャラクター。「アクション映画をやる」と言う時、本当にアクションが最初の映画を意味します。アクションを持つドラマはもっとあります。境界線はどこですか？
「ジョン・ウィック」はアクションです。それはより多くのアクションですが、キャラクターもあります。しかしアクション主導です。「プレデター」はどうですか？「プレデター」はSFアクション映画なので、それは一種のハイブリッドです。私はそれが好きですが、時々観客はそれが何か知るのが難しいです。
彼らはトレーラーでアクションに多くを集中していましたが、他の世界的なことがあるのを感じました。しかしそれは素晴らしい映画です。「ダイ・ハード」は良い例です。本当にその違いを作ったキャラクターがいる良い例です。そして皆がそれを繰り返しました。
「アンダー・シージ」のような映画があり、船の上で本当に普通の男が実際にはいくらかの訓練を受けています。そしてバスの上ではコップがいます。彼はコップですが、スーパーコップではありません。だから彼を応援します。それは人々が多く繰り返した要素になりました。
「トゥーキン」はどうですか？それは素晴らしいです。超人的でもある素晴らしいキャラクターです。彼も引退していますね。彼の娘が誘拐されたから。そして「ターミネーター」のような普通の人々もいます。それは素晴らしいキャラクターです。ターミネーターではなく、彼は悪役ですが、サラ・コナーです。
彼女はウェイトレスで、人生が行き詰まっていると思い、人類を救う男の母親であることを知ります。彼女は彼を訓練する必要があります。突然、彼女は他の誰かになる必要があります。それはクールな映画です。キャラクターの起源を見て、ウェイトレスから革命家へと変化するのを見るからです。ステップアップですね。
マフィア映画はどうですか？その中には「ゴッドファーザー」のようなものもありますが、実際にはアクションではありません。アクションではない。「ジョン・ウィック」は、ある意味ではマフィア映画です。「グッドフェローズ」、多くのダイナミックなアクションがありますが、本当にキャラクター重視の作品です。素晴らしく素晴らしいです。
そして彼が行うのは、アクションのように感じさせます。それはただそのようなものです。速いペース、速い話し方、速い動き。「エスケープ・フロム・ニューヨーク」は子供の頃からのお気に入りの一つです。
あらゆる映画で、ロマンチックコメディーでさえ、タイムラインがあることに気付くでしょう。すべての映画には刻々と迫るタイムラインがなければなりません。観客はこの物語が数年にわたって広がらないことを知っています。
突然、映画の中で20分か30分くらいの時に誰かが「週末の結婚式の前に花婿を見つけなければならない」と言うでしょう。それはちょうどそのようなものです。「エスケープ・フロム・ニューヨーク」は、刻々と迫るタイムラインの最も良い例です。彼は文字通り首に爆弾を持っていて、残り時間を示す時計を持っています。
彼は常にそれを時計で計り、「彼は間に合うのだろうか？」とあなたはとても心配になります。それは最も素晴らしい使用法であり、他の誰もそのタイムラインを超えていません。他のすべてはそれと比較して人工的に見えます。
「エイリアン」のようなものがあります。「今すぐこの惑星から出なければならない。この全体が爆発するから」と。だからすでに緊急なのに、さらにタイムラインが加わります。
あなたが話している間に、アクション映画をますます好きになっています。本当に良いアクション映画を時々忘れてしまいます。実際、「ターミネーター」、マイガッド、オリジナルの「ターミネーター」が4Kで出たばかりです。見ています。今日のほとんどの映画よりも良く見えます。それは400万ドルの映画です。信じられないほど見えます。
この映画では、汗のすべての滴が見えます。また、誰かと一緒に見ていると、女性は常にある時点で振り向いて「この映画が大好き」と言います。その時点がわかりますか？マイケル・ビーンが彼女に「あなたのために時を超えてきたんです、サラ。愛しています」と言う時点です。
「タイタニック」や「アバター」に入れた本物の感情的なラブストーリーがあります。それらの映画が機能する理由をそこで理解しました。
ちなみに、「エル・マリアーチ」にはラブストーリーの側面があると言うべきでしょう。ラブストーリーがありました。あなたがそうだと思うかわかりませんが、ただ見直した時、悲劇的なラブストーリーだと思いました。彼女が死んだときに胸が痛みました。二度胸が痛みました。
二回目に起こったことを教えましょう。一つは「これはこうでなければならない」と思っていました。しかし今はこの人に投資しています。「ああ、彼女は死ななければならない。本当に悲しいことになるだろう」と思います。
実際、スタジオがそれをリメイクすると言った時、その終わりを付けたのは良かったです。彼らがそれを観客に見せた唯一の理由です。「リメイクするつもりだけど、リメイクする前に女の子を殺すのをみんなが嫌がらないか確認するために、観客に見せる必要がある」と言いました。
彼らは観客に見せ、観客はそのままで気に入りました。だから彼らは「この映画をいくつかの映画祭に持っていきます」と言いました。私は「いいえ、この映画じゃない。これは私の練習映画です。誰も見るはずのない映画です」と言いました。
彼らは「いいえ、あなたは何かを持っています」と言いました。「いいえ、誰かがこれを見ると知っていたら、全く違うように撮影していたでしょう。2,000ドル下さい。半分を撮り直します。人々が見ることを知っているだけで」と言いました。
スタジオの責任者はとても賢かったです。「あなたが持っているものを知らない。とても特別なものだ。テリュライドに持って行って、どうなるか見てみよう」と言いました。テリュライド、トロントは素晴らしく、サンダンスで勝ちました。だから出さなければなりませんでした。しかし私は「その映画を見せないで」と言ったでしょう。
彼らはまたエンディングについても疑問に思っていましたが、それは考慮されませんでした。なぜなら「デスペラード」を作り、「デスペラード」の女の子は死ななかったからです。サルマを殺しませんでした。しかし「マリアーチ」ではそれが起こる必要がありました。
クエンティンが一度電話をかけてきました。人々はいつも「『レザボア・ドッグス』は香港のアクション映画『シティ・オン・ファイア』からの借用だ」と言っていました。それは犯罪者たちがお互いを殺し合うという映画です。
彼は「やあ、『東洋が西洋を見る、西洋が東洋を見る』というダブルフィーチャーを上映している。『レザボア・ドッグス』と『シティ・オン・ファイア』を一緒に上映している」と言いました。彼らが私が借用したと言っているものです。そして「マリアーチ」と「ラン」という香港映画も上映しています。彼らは「マリアーチ」をパクりました。
彼らはただ物語全体を取り、ギターケースを持つ二人の中国人俳優をメキシコに置きました。一人は…彼らはただ一歩一歩それに従いました。それを見ていてとても楽しかったです。まず「マリアーチ」を見て、次にそれを見ました。
「でもこの大きな売春宿のシーンは何だ？これは私の映画じゃない。ああ、悪役。私の映画では悪役が二人の女の子とベッドにいるシーンがあり、彼らはそれを売春宿だと思ったけど、それはただ彼のアパートだったのに」と思いました。
彼らはこの売春宿を作り上げ、ヘリコプターのショットや大きなものをたくさん入れて、アクションは素晴らしかったです。そして女の子も本当に良かったです。それから映画の途中で「くそっ、私が彼女を殺したから彼女は死ぬんだ。私はこの女優が気に入った。彼らは本当に素晴らしいラブストーリーを持っている」と思いました。
「彼らがその部分を変えることを願う」と思いました。いいえ、彼らは彼女を殺しました。だから二回目に悪いと感じました。彼女の運命を決めてしまったからです。「スパイキッズ2」にラインがあります。何かを作る時、「私が何かを作るとき、私はクリエイターかもしれないと考え始めた。私が覚えもないメモに入れたことで、あの町全体が壊滅するのだろうか」と思うようになりました。
「スパイキッズ2」でスティーブ・ブシェミが演じるキャラクターを作っていました。彼はクリエイターでした。彼はただ子供のために小さな動物園を作りたかったのです。そして彼は「トカゲとヘビを一緒にしたらどうだろう？それはスリザードだ。あるいはスパイダーモンキー、文字通りクモの足とサルの上半身を持つようなもの」と考えました。
彼はそれを作り、「大きな手を持つ子供たちのために、それらを少し大きくしたらどうだろう」と考えました。それはコントロールから外れ、彼らは巨大な生き物になり、今や彼らは彼を食べようとしています。彼は隠れています。子供たちは彼を見つけます。
彼はこの一行を言い、人々は「なぜこれがこの映画にあるのか、それはとても奇妙だ」というこのミームについて来ています。私はスティーブがカメラに近づいて、彼は自分の創造的な世界に迷い込んでいると思いました。
彼は「自分の創造物が私を食べようとしているから、外に出ることもできない」と言います。彼はカメラに近づいて「神は自分が地上で創造したものへの恐怖のために天国に隠れていると思いますか？」と言います。
それは本当に一瞬このことを言っているだけですが、あなたが何かを作っているとき、そのように感じるからです。何かを作成していて、それが独自の生活を送るようになると「ああ、今このキャラクターは死ななければならない。それを望んでいなかった」と思います。
創造と自由意志を与えるなど、このドミノ効果があり、「それが創造でなければならないことだ。多分彼は上に隠れているのだろう。彼がこのようなことがすべて起こると予想しなかったから」と考え始めます。
この特定の文脈では、あなたがこの物語の創造者であり、なぜかこのキャラクターが死ぬことへの痛みをあなたが感じることを知って私は嬉しいです。
絶対的にそうです。私がそれを書いていても、それが私から来ているのではないなら、時々驚きます。クエンティンもそう言っていました。彼は「脚本を書いているとき、二人のキャラクターが話し始めて、突然彼らは互いに話している」と言いました。
私は「それはどういう意味だ？」と思いました。今はそれが何を意味するのかわかります。彼はただ彼らに命を与え、今や対話が彼を通して来ています。
クエンティン・タランティーノの天才性について、あなたは最適な質問相手ですね。監督として、クリエイティブな精神として、彼の何が特別なのか、彼の中にどんな美しさや素晴らしさを見るのですか？
彼は私が彼に会った時から、輝かしいエネルギーの塊のようでした。彼の家を歩き回ると、いくつかの紙が手書きで書かれているのを見て、「これは何？」と聞くと、「あぁ、書き始めたものだけど、完成させないつもりだよ」と言うんです。私がこれを持って行って三部作の映画にできるかって。彼が捨てるものでさえ、我々凡人なら殺し合ってでも欲しがるようなものなんです。
そんな人に会うことはありますか？人々に言うんです、「あなたの両親が『誰と付き合うか気をつけなさい』と言うでしょう」と。若い頃はそれは一つの意味を持ちますが、年をとると、自分よりもずっと遠くへ飛ばせる人たちの周りに自分を置くべきなんです。それはただ…でもそれは本当なんです。彼の周りにいて、彼と一緒に仕事をすることで、浸透して学ぶものがあり、それがあなたのゲームをレベルアップさせるんです。彼らは単にあなたをはるかに超えて飛んでいますから。ジム・キャメロンもそうでした。
彼に初めて会った時、彼をすごく感動させようとしていました。大ファンだったので、彼に「ちょうど3日間のステディカムコースを受けたんです。ステディカムのオペレーターを雇う余裕がないので、このバーで自分でステディカムを操作するつもりなんです」と言いました。もし彼が単なる同僚だったら、「私も同じことをしたし、同じことをするつもりだよ」と言うでしょう。それは同じレベルの人と付き合うようなもの。でもそうじゃなくて、あなたはそれ以上の人を望むべきなんです。
彼が何と言ったか知っていますか？彼は「私はステディカムを買ったけど、操作するためじゃない。それを分解して、もっと良いものを設計するためだ」と言ったんです。我々凡人がカメラの操作方法を学ぼうとしている間に、彼は新しいシステムを設計しているんです。そういう人と付き合いたいんです。あなたがやっていることをしている人ではなく。
だから、そのような人々に囲まれなさい。そして、それが「まばたきをするな」のようなことを学ぶ時です。本当に大きな目標を目指し、多くを成し遂げている人のような人です。クエンティンはそんな人でした。フェスティバルで彼に会いました。彼はマリアッチを見て、気に入ってくれた。我々は話をして、彼は「君は私の次の映画を気に入るよ。今書いているところだ、パルプ・フィクション」と言いました。
彼はとても楽しい人だったので、デスペラードの脚本に彼を書き込もうと思いました。パルプ・フィクションやそういうものの前に、キャスティングした時、彼がそのような有名人になるとは知らなかった。ただ彼のエネルギーに惹かれたのです。そして、スティーブ・ブシェミにもそこで会い、彼のためのキャラクターも書いていました。
そして、デスペラードを制作していたソニーのロットに戻ると、クエンティンと私は偶然にも隣り合わせのオフィスになっていました。もともとパルプ・フィクションはトライスターのためのものでした。ダニー・デヴィートがプロデューサーでトライスターで作る予定だったから。彼はパルプ・フィクションを書いていて、私はデスペラードを書いていました。デスペラードのストーリーボードを彼に見せたり、彼がパルプ・フィクションのシーンを演じて見せたりして、とても親しくなりました。
通りの向かいのヴェルサイユでランチを食べに行ったりしていました。そしてソニーはパルプ・フィクションを見送りました。「変すぎる、長すぎる、800万ドルの映画。代わりに次のポリーショア映画を作ろう」と。そしてミラマックスがそれを手に入れました。彼らはちょうどディズニーに買収されたところでした。彼らが製作した最初の映画がパルプ・フィクションでした。
そして、カンヌに行き、大成功を収めました。彼の話で好きだったのは、パルプ・フィクションを作った時、監督向けの試写会をしたことです。私は行けなかったんですが、とにかく一度彼と夕食を食べたとき、私のジャーナルに記録してあるんですが、午前2時40分、彼を家に送った後に「映画はどうなった？」と聞いたんです。パルプ・フィクションのことで、彼はちょうど完成させたところでした。彼は「いや、まだクエンティンが作る映画っぽい感じがするよ。本当の映画のようには感じない」と言いました。
「どういう意味？」と聞くと、「自分が作る映画のような感じがするんだ。レザボア・ドッグスのように本当の映画のようには感じないんだ」と。私は彼を励まそうとして「でも、それはいいことだよ、違うべきだよ」と言いました。彼は「いや、そうじゃない」と言いました。そこで帰って、試写会に出席した監督たちに電話しました。彼らは「彼にとってこれじゃないな」と言いました。彼らは誰もそれが分からなかったんです。
でも、それはジョージ・ルーカスのスター・ウォーズでも同じことが起きました。みんながその映画を見て「かわいそうなジョージ」と思いました。彼の監督仲間全員に見せましたが。かわいそうなジョージ、彼は我々のためにこんな時間を無駄にしたのか。スピルバーグだけが「それは素朴で、素朴だから子供たちに好かれるだろう」と言いました。他のみんなは「彼は何をしているんだ？我々はアーティストで、芸術映画を作っているのに、彼はなぜこんなゴミを作るんだ？」と言っていました。
誰も分からないんです。映画製作者自身さえも。革新的なことをしている時、それが革新的であることに気づかないんです。あなた自身も、あなたの周りの人も、おそらく一人か二人を除いて。
彼は言いました、「一人だけいたんだ、あなたのスピルバーグって誰？」「間違いなくキャスリン・ビグロー」と。彼女だけが「ここに何かがある」と言っていました。誰も他にはそう言っていませんでした。彼は突然思い出したんですが、もし私のジャーナルになかったら私も忘れていたでしょう。彼は「実際、友人の一人がサイモンと言って、『カンヌ映画祭から帰ってきたら、映画の問題点を全部指摘したいと思う』と言ったんだ」と言いました。「そして彼はパルム・ドールを受賞した。そして彼の友人は『なんてこった？』と言った。自分も映画を一本しか作ってないから、忘れてくれ。我々は皆間違っていたようだ」。
彼自身も全く予想していなかったんです。彼にとっても衝撃でした。では、それはどういう意味かというと、作品に取り組むことにコミットするということです。ただそれをするんです。あなたは分からないんです。何がパルプ・フィクションになるのか、何がジャッキー・ブラウンになるのか、分からないんです。彼らは知っていると思いたいかもしれませんが、彼らも知りません。
彼らは感じるんです。ジム・キャメロンに聞いたことがあります。「映画を本当にはっきりと見ることができますか？超集中して見えますか？そんな風に見えるようですが」と。彼は「それはとても遠くにあって、ピントが合っていないんだ」と言いました。そして取り組んで、取り組んで、それが見えてくる。良かった、それが普通なんだと思いました。彼がレーザービジョンを持っているとか思っていたけど、そうではなかった。彼でさえもそれが本当に何なのか分からないんです。でも彼は感じますし、決断することができます。そして創造的な推進力とは何か、そしてそれについてただひたむきに取り組み続ける方法を理解しています。
しかし、彼らが全てを持っているわけではありません。近さが重要です。近さはあなたの人生を変えるでしょう。私にとってはそうでした。ただ彼らの周りにいるだけで、彼らが「さあ映画の作り方を教えてあげよう」と教えてくれなくても、彼らの世界の中にいることで、ただゲームがレベルアップし、以前にはできなかったことができるようになります。以前には思いつかなかったアイデアが浮かんできます。
ドイツにセバスチャン・クルーガーという画家の友人がいます。彼は年に一度ワークショップを開いています。そこに行けば、別の監督を見るより、この人が描くのを見ることで、監督の仕事についてもっと学べると思ったんです。今ではクリエイティビティの仕組みを知っているので。ボックスの外から教訓を学ぶことになるでしょう。
そこに行く前に練習しようとして、ダニー・トレホの絵を描いていました。ビフォーアフターをお見せしますよ。信じられないでしょうが、これは近さの重要性を本当に物語っています。この絵を描きました。ゴミのように見えます。お見せします。ゴミのように見えます。私は筆を絵の具に浸して、何かの媒体を使わずにキャンバスに描くことができませんでした。セバスチャン・クルーガーはそうするんです。
まず、ダニー・トレホのデジタル絵を描きました。構図を決めるためだけに。ワコムタブレットで描いたんです。でも、絵の具で描くと、ぐちゃぐちゃで、絵の具が厚すぎて、ひどい感じになりました。すぐに諦めてしまいました。翌週行く予定だったので、全くの初心者にならないように事前練習をしていたんです。彼は違うブラシを使っているに違いない、彼はより良い絵の具を使っているに違いない、と思いました。これはただ詰まってゴミのようです。
そこに行くと、彼はミック・ジャガーを描いていました。彼は中間色から始めます。顔の部分を小さな描画から始め、顔のある場所をブロックしていきます。そして、ハイライトを加えていきます。そこに彼の参照写真があります。私は「なぜそんなに頬に集中しているんですか？」と聞きました。彼は「毎回違うんだ」と言いました。「なぜそんなに…どんな絵の具を使っているんですか？」と聞くと、「普通のアクリル絵の具だよ」。「どんなブラシを持っていますか？」「普通のブラシだよ」。「なぜ私のは君のようにならないんだろう？」
彼がやっていることをやってみよう。中間色から始めるんだ。もう一度そのダニーをやってみよう。中間色から始めて、ハイライトを加えていく。そうすると、みんなが寄ってきて「今のを描いたの？」と言いました。そして私は「うん、どうやってかは分からないけど、まだとてもカートゥーン的だよ」と言いました。彼はとてもリアルなミック・ジャガーを描いていました。見てください、とてもリアルです。
ただ見ているだけです。彼は何も教えてくれません。ただ描き始めるだけです。これは彼が参照した写真ですが、これが彼の絵です。私がそこにいるから、彼は描き方を教えてくれるわけではありません。浸透して何かを学んでいるのです。トリックなどないことが分かります。彼にトリックがあって、それで私がこれ以上進めないのだと思っていました。彼は同じブラシと同じ絵の具を使っています。でも、なぜ私にはできないのか？
自分でやってみようと思いました。何かリアルなものを描こうと思います。以前はリアルなものを描いたことがありませんでした。漫画家だったし、すべてが漫画的だったので、それが私にとって簡単でした。トレーニングが必要すぎると思っていたからです。もう一つのトレホを描きました。リアルなものを描き始めました。ただ彼の顔の一部を完成させて、ペンを置きました。なぜなら、その同じ日にそれをやったからです。素晴らしい！
自分の邪魔をしませんでした。彼が自分自身の邪魔をしないのを見て、それが理由です。そのような理由から、時々人々はそのようなことのために学校に行く必要があるのです。それから、「まあ、4年間学校に行った。だから今は知っているに違いない。」という感じです。しかし、すぐに自分自身に許可を与えることもできます。そうすれば、それが通り抜けてきて、ダニー・トレホを描くことになります。
彼はとても表現力豊かです。彼とたくさん仕事をしましたよね。彼はスクリーン上で最もバダスな人間の一人です。あなたがそれを作り出しました。それらのキャラクターを作り出すことについて、何が面白かったのかを教えてください。
デスペラードで面白かったのは、ハリウッドで働いているラテン系俳優がいなかったことです。誰も彼らのために役を作っていなかったからです。「自分のスターを作らなければならない。アントニオをヨーロッパから連れてこよう。モチバールの映画から彼の名前は少し知られているから」と思いました。マリアッチを書いている時に入院していて、テレビを見ていたら、彼がヴィクトリア・アビルに頭突きするシーンがありました。私は「うわー、彼ならアクション映画に出たいと思うだろうな。彼には何かがある」と思いました。
デスペラードを作る時に彼に電話して、「アクション映画をやってみませんか？」と聞きました。「ああ、アクションをやりたいんだ」と彼は言いました。彼はただ…そこで「映画があるよ、映画があるよ」と言いました。マリアッチの続編でした。サルマはメキシコのテレビで見つけました。彼女はアメリカで仕事をすることができませんでした。役がなかったから。
私は本物のラテン系、特にヒスパニック系、そしてメキシコ人女優をメキシコ人キャラクターとして雇うことに本当に決意していました。それが最も本物に近いものです。仕事を得ている人は誰もいませんでした。誰も作っていなかったから。誰も自分の名前の下に映画を持っていませんでした。誰もいなかったからです。それは93年、94年の頃、全体的なシステムの問題でした。
ポール・ロドリゲスのユニビジョンでの番組を見ていました。彼は…私はスペイン語を練習しようとしていました。マリアッチはスペイン語だったので、スペイン語のインタビューをしなければならなかったからです。それはマリアッチの話の中で言わなかった部分でした。私たちはスペイン語で育ちませんでした。
私はマリアッチの話からその部分を省略していました。なぜなら、人々は既に私が一人で映画を作ったことを信じていなかったからです。話せない言語で作ったと知ったら…言うべきだったんですが、もっと感動的だったでしょう。「もう言い訳はできませんよ」と。基本的に英語の字幕を書きました。タイトルを書き、それが字幕になりました。そして俳優に渡し、俳優が私のために翻訳してくれました。
スペイン語を話そうとして、「録音しましょう」などと言うと、彼らは「それは記録するという意味ではない、録音するという意味だ」というように見ていました。今では知っていますが、当時は知りませんでした。
ユニビジョンを見ていると、ゲストとしてサルマが出ています。彼女はメキシコでの大きなソープスターでした。彼女は出てきて、美しく、面白く、みんなが笑っています。彼女はサルマ、我々が知っている今のサルマです。彼女は、アクセントのために米国で仕事を見つけるのに苦労していることについて話し始めました。
そしてポーリーは「英語で何か言ってみて」と言います。彼女は今と同じように聞こえます。彼は「素晴らしい」と言います。彼女は「知ってる、知ってる」と言います。私は「これが彼女かもしれない」と思いました。そこで彼女を私のオフィスに呼び、私たちの最初の会議をビデオテープに撮りました。それはサルマです。彼女のエネルギー、彼女の情熱、面白さで。彼女は妻と即座に友達になりました。「あなたの奥さんと私は親友になりました」と言って、彼女はすでに家族の一部でした。彼女は私の子供たちの名付け親です。
「助けてあげるよ。あなたは私を助けてくれる。メキシコ人女優が必要だし、あなたは素晴らしいだろう」と思いました。スタジオはそれを理解しませんでした。「彼女は何もしていないじゃないか。なぜ既に名前のある人を雇わないのか？」と言われました。「彼女に一つ映画を与えれば、映画に出た人になって、それからキャスティングできるだろう。」
それで私は彼女と英語で全く別の映画を作りました。「ロード・レーサーズ」というショータイム向けの私の2作目の映画です。とてもクールな「理由なき反抗」タイプの映画でした。そして彼女に役を与え、英語での例を示しましたが、彼らはまだ「スクリーンテストが必要です。他の女優たちとのスクリーンテストが必要です」と言いました。私は「いいでしょう、やりましょう」と言いました。
スクリーンテストの前日の夜、彼女の家に行って、シーンを練習しました。彼女が彼の腕を操作して、彼らが持っているケミストリーのある最高のシーンです。「水を取って彼に水を渡す時、『熱い水！』と叫ばないで、ただ『熱い水』と言うだけにして」と指導しました。彼が吐き出して、大きな劇的なアクションが非常に軽いデリバリーになるようにしました。
次の日、我々は現れ、アントニオはすべての女の子と一緒にシーンをしました。彼は彼女とそれをしました。明らかに素晴らしいケミストリーがありました。彼女はただただ素晴らしく、彼も素晴らしかった。彼も彼女が好きでした。スタジオは「彼女を雇ってもいいよ」と渋々言いました。
しかし、撮影中に映像が出てきて、彼らが大画面で見た時、彼らは「ああ、なんてこった」と言いました。彼らは私が彼女に会った時に見たものを見たのです。しかし、時には「なぜこの人たちを使っているのか」と言われても、誰もがそれを見るわけではないことを知っておいてください。あなただけが見えるかもしれません。ただ続けてください。そのように進み続けるよう指示する本能があります。正しいか間違っているか、あるいは最初の二つの岩で滑るかもしれませんが、本能に従ってください。なぜなら、誰もがそれについて意見を持ち、それが必ずしも正しいものではないからです。
独立した映画製作者として、人々のキャリアを変え、世界を変えるような決断ができます。だからこそ、独立した立場を保ちたいのです。だから今、業界で起きていることは素晴らしいことです。なぜなら、私は自分が始めたようなやり方で映画を作ることができます。それは私がいつもやりたかったことです。我々自身の運命を作り出すのです。「映画を作ろう。このバジェットで作って、ストーリーはキャラクター主導で素晴らしいものにしよう。大物俳優たちがそれに参加したいと思うような映画を作ろう。」
ダニー・トレホについて聞きましたね。素晴らしいです。デスペラードをやっていて、さまざまな人をキャスティングしていました。ナイフがたくさんある、ベストを開くとたくさんのナイフがあるキャラクターが欲しかったんです。「見つけられる最もクールな見た目のラテン系俳優を連れてきてください」と。彼が入る前でさえ、彼の写真がありました。彼はすでにそのようなキャラクターに見えました。ただ、彼は若かったです。彼はいつも刑務所の囚人役を演じていました。刑務所の囚人としての彼の写真でした。クールな役を与えたいと思いました。
この俳優が誰であれ。彼が入ってきて、私は彼を見ました。それはダニー・トレホでした。彼は座り、私はすでに小道具のナイフを作っていました。「これを手に持って、これと一緒に寝るようなイメージで。ただ手の周りでそれをフリップする練習をしてください。」そして彼にそれを渡しました。「役はあなたのものです。ただ練習を始めてください。」彼は立ち上がって出て行きました。台詞はなかったので、何も言う必要はありませんでした。
セットに着くと、彼は「コーチ、僕を使って。台詞をください、台詞を」と言い続けました。私は「いや、あなたはとても素敵な人だから、全体の神秘を台無しにしてしまうよ。このキャラクターを最も邪悪で恐ろしい人に感じさせたいんだ。そしてあなたはとても素敵な人だから」と言いました。ダスク・ティル・ドーンまで彼に話させませんでした。
でも気づいたことがありました。私たちが撮影していたメキシコの町、マリアッチを撮影したのと同じ町に戻ったんです。その都市に恩返しをしたかったからです。そこで大きな映画を撮りました。彼らはアントニオをあまり知りませんでした。彼はヨーロッパの映画に出ていたからです。サルマはまだセットに来ていませんでした。でも彼らはベストを着て、メキシコのアイコンのようなダニー・トレホを見ました。彼らはこのようにしました。誰もが彼がスターだと思っていました。
磁力を感じるとすぐに分かります。「この人には何かがある」と思いました。だから彼のところに行って、「いつか映画を作るよ」と言いました。これは94年でした。この映画を作るのに15年かかりました。マチェーテです。あなたはマチェーテになるでしょう。当時はマチェーテのアイデアを持っていました。同じストーリーではありませんでしたが。
実際にマリアッチを演じた人が私にこの面白い話を見せてくれました。「時々、米国のDEAとFBIがメキシコ連邦警察官を雇って、自分たちの人間が殺されるリスクを負いたくない仕事を2万5千ドルでやらせることがあるんだ」と。私は「それがマチェーテだ。お金のためじゃなくやっている男」と言いました。結局、彼はメキシコから逃げた男を捕まえなければならないことが判明します。それがひねりです。
それが私が持っていた元のストーリーでした。「いつかこれをやろう」と言いました。そして何年もそれについて話し合いましたが、決してやりませんでした。スパイ・キッズを作った時、彼をスパイ・キッズに入れて、「作れなかったキャラクターに敬意を表そう。あなたはアンクル・マチェーテだ。ガジェットの人だけど、謎めいた過去を持っている」と言いました。しかし、数年後、クエンティンと私はグラインドハウスを作っていて、彼はすでにダスク・ティル・ドーンで私と一緒に仕事をしていました。
私は自分のラテン系スターシステムを構築していました。サルマは私の映画の多くに登場し、チーチは私のすべての映画に登場しています。ダニーも登場しています。チーチを引退から連れ戻して、私の映画に出演させました。私は自分のラテン系スターシステムを作る必要がありました。なぜなら、自分の声で書くと、おそらくラテン系の誰かを書くことになるので、キャスティングに問題がないようにするためです。
グラインドハウスをやった後、グラインドハウスのために偽のトレーラーを作らなければなりませんでした。クエンティンに「ダニーと一緒に作れなかった映画、マチェーテのトレーラーを作るつもりだ」と言いました。それは楽しいでしょう。やっとそれを私たちのシステムから出せます。トレーラーを作ることはとても楽しいです。2日間の撮影だけです。
まだあのリソースフルな人間だったので、デジタルカメラを持っていた会社に「数日間それを送ってもらえますか、スクリーンテスト…カメラテストのために」と頼みました。カメラテストを撮る代わりに、トレーラーを撮影しました。無料でカメラを手に入れ、彼とトレーラーを撮影しました。彼がナイフでいっぱいのベストを開く、彼が銃を構える、彼が二人の女性と滝の中にいるなど、ただお金のかかるショットだけです。
本当に面白いトレーラーを考え出して、撮影しました。プレミアでは人々が悲鳴を上げ、聞こえないほどでした。彼らはただその映画を心から望んでいました。70年代にはブラックスプロイテーションがありましたが、メキシコ系搾取映画は一度もありませんでした。これが存在すべきだと感じたのに、存在していなかったのです。メキシコのスーパーヒーローです。今までそのようなものを見たことがなかったのです。
その映画は彼が出演した250本の映画の中で最も有名なものになりました。5年間、人々は私たちに「マチェーテはどこ？その映画はいつ出るの？」と聞いてきました。私たちは「それは実際の映画ではないんだけど、本物のようだね。その映画を見たいね」と言いました。結局、人々がただただ求めたので、私たちはその映画を作りました。
リソースフルであり続けたかったので、トレーラーに入っているショットはすべて本当に素晴らしいものでした。トレーラーを映画に逆エンジニアリングして、トレーラーにあるショットを使用したいと思いました。滝の中の女の子はなぜそこにいるのか？彼女の顔は髪で少し隠れています…リンジー・ローハンをそこにキャスティングしよう、または上院議員をロバート・デ・ニーロに変えよう。ただ逆エンジニアリングしました。トレーラーのショットがある時はいつでも、それは映画の中にありますが、その周りにつながるように映像を全て撮影しました。それはもう一つの楽しいクリエイティブな演習です。
あなたは、おそらく訂正してもらえるかもしれませんが、部分的に予想外の驚くべき面白いキャスティングで知られています。ロバート・デ・ニーロはその一例であり、それは素晴らしい役です。二番目の側面として、俳優をたった数日で入れて出すことができるという話を聞きました。「ロバート・ロドリゲス体験」と呼ばれるものです。それをどうやって実現するのですか？
私はエディターであり、カメラマンであり、DPです。だから彼に電話して「全体の映画で悪役として出演してほしいけれど、4日でシューティングできるよ」と言います。4日間来てもらうんです。実際、彼が病院にいるシーンがあります。彼はただ笑顔で、とても楽しんでいました。信じられなかったからです。
私は「スティーブン・F・オースティンのホテルの部屋から目を覚ますとき、廊下を渡るだけです。それがセットです。あなたの部屋の隣の部屋を病院のセットに変えました。だからパジャマを着たまま来てベッドに寝るだけでいいんです」と言いました。
「本当にそうするの？」「ええ、時間を節約しなければなりません。4日間しかないので、すべてが非常によく考えられていなければなりません。『バン、バン、バン、お金のかかるシーンを撮って、この人を出せ』というように。」ホテルの部屋を予約して病院の部屋のように設定する。それが私たちのセットです。本物です。飾る必要はありません。ただそこにあるだけです。ただIV用の小さなチューブを置いて、数人の看護師を置けば、天才的な病院に見えるんです。
リソースフル、リソースフル、隣の部屋ね。でも、次の「ミート・ザ・ファッカーズ」映画で、6ヶ月間トレーラーに座っているときのことを考えるだろうと言いました。私はそういうことをしたくないんです。
レディー・ガガに最初の二つの映画を与えたのもそれが理由です。マチェーテの後、彼女は「マチェーテを見て、私の曲『アメリカーノ』がマチェーテに入っているべきだったと思った」と公に言いました。彼女がマチェーテを見たと思ったので、彼女に電話して「続編を作っているところだよ。音楽を使うのはもちろんだけど、演技についても考えたことはある？素晴らしいパフォーマーだから、素晴らしい俳優になると思う。ミュージシャンでもある俳優と多く仕事してきたけど、彼らはいつも素晴らしい。なぜなら、彼らはすでにペルソナになる方法、大勢の人々の前に立つ方法を知っているから、ほとんどの俳優にはできないことだ」と言いました。
彼女は「実は歌手になる前に演技を勉強していたんだ」と言いました。「映画に出ることは決してできないだろうね。なぜなら、彼らは人をすぐに出せる方法を知らないんだ。6ヶ月の時間を要求するし、君はいつもツアー中だろう。でも、ここに来れば、役があるよ。半日であなたをシューティングできる。映画の全セクションと、信じられないほど素晴らしいポスターも撮るよ」と言うと、彼女は「いいよ」と言いました。
彼女が現れると、私はすべてのセットをコンベヤーベルトのように、次々と並べていました。撮影、撮影、撮影、撮影。彼女は車の中にいます。だから彼女は後で私に「レイン・オン・ミー」のミュージックビデオを撮らせました。彼女は「オースティンに来て、私をグリースガイに乗せて」と言いました。その映画全体を通して、どうやってやったのか分かりません。彼女は半日だけそこにいました。
シン・シティ2でも同じことをしました。「ヒューストンでツアー中なら、オースティンまで運転して来て、半日で撮影を終わらせるよ。ジョセフ・ゴードン=レヴィットと一緒のシーンに出られるよ」と言いました。「もちろん」と彼女は来ました。
では、ロバート・デ・ニーロやレディー・ガガのような俳優を使って、彼らが登場するすべてのシーンのパズルをどのように解決し、迅速に、効率的に、便利に撮影するのですか？
自分の映画を編集する必要があります。これはうまく機能する食べ物の比喩があります。脚本はあなたの買い物リストのようなものです。撮影は食料品の買い物のようなものです。最高のパフォーマンス、最高の素材を手に入れること。編集は料理のようなものです。これが多すぎたり、あれが足りなかったりすると、全部台無しになってしまいます。
多くの映画製作者は編集をしません。そして別の誰かにそれを与えます。その人はあなたの材料を全部見て、「これは全部素晴らしいけど、俺はスープを作るぞ」と言って、別のものを作ります。だから、その仕事をすることで…大きなプロジェクトで働いた後、何年も経って、いつも編集をしていたからこそ気づいたのは、これが映画がそんなに費用がかかる理由なんです。
クルーに150人から200人いますが、その中の誰一人として編集方法を知らないと断言できます。一人もいません。だから間違ったものを手に入れ、再撮影しなければならず、エディターは役に立たないまま部屋のどこかにいて、後から「このクローズアップをまだ取る必要がある」とか「マッチしないから再撮影しなければならない」などと呼びかけます。誰も編集を知らないからです。
ただそれを知っているだけで、ハリウッドの99%よりずっと先に行っています。しかし、それはただ偶然に私が学んだ方法です。それが問題だと気づきました。全体にわたって、彼らが「それはマッチしない、そのために撮影クルーを派遣して撮影しているだけでお金を浪費している」などとやっているのを見ていたからです。ただ混乱しています。見せてあげましょう。
これがシン・シティです。ブルース・ウィリスは9日間、ブリトニー・マーフィーは3つのストーリーすべてに登場しますが、1日です。ベン・デル・トロは3日間。ミッキー・ロークは8か月離れて撮影されたレッド・ガーハワードとのシーンに登場しています。私はシャーク・ボーイ・ラヴァ・ガールをやっている間にレッド・ガーハワードを手に入れたので、ミッキーと私が演じるシーンを撮り、それからレッド・ガーハワードと私が演じるシーンを撮影し、それらを一緒に編集しました。
編集の練習は、VCRを接続して映画を編集するようなものでした。時には音楽ビデオを作ることもありました。一度、ルガー・ハワーとミッキー・ロークの大ファンだったので、彼らが映画に一緒に出ているように見せるために音楽ビデオを編集しました。「ザ・ヒッチャー」のルガーに雷を当て、「ランブルフィッシュ」のミッキーに雷を当てたりしました。しかし、「ランブルフィッシュ」は白黒だったので、全体を白黒にしました。私はその時19歳でした。
それから何年も後、シン・シティを作っています。8か月後まで他の俳優が誰になるか分からないまま、ミッキーを撮影し、そしてルガーをキャスティングしました。彼らが同じ映画にいるように見えるように編集し、それは白黒でした。「前にもこれをやったことがある、なんてことだ」と思いました。その古いビデオを見つけました。「なんてことだ、当時すでに白黒の映画を作っていた」。それはクリエイティビティの魔法みたいなものです。
ビジョンを持っているとき、それは明確ではないかもしれませんが、それは未来からあなたに来ているのです。だから、カーテンについてみんなが何を言おうとも、頭の中にある声に従ってください。あなたは知りませんし、知る必要もないし、知るほど賢くもありません。ただ行う必要があります。ただ手になる必要があります。
これが、時間やお金がない時に、あなたがすべての仕事を知っていればできることです。それらの仕事を知ることの利点です。言ったように、それらの仕事を多く知れば知るほど、あなたの主な仕事がどのようなものかをより理解できます。それはクリエイティブであることですが、その日、足で考えることでもあります。
このテストをお見せしましょう。ダスク・ティル・ドーンのTVシリーズのために、いつも最初のエピソードと最後のエピソードを7、8エピソードのシーズンで撮影していました。3シーズン目に入る頃には、アリータをやっていたので、大きなフィナーレエピソードができませんでした。ジョージ・クルーニーのキャラクターを演じるDJ・カトロナは、作家になりたかった人で、執筆していました。
彼は私の話を聞いた後、「レッド11とカードの話を聞いて、脚本があるんだ。一部書いたけど、3日間で仕上げるつもりだ。電話を切って3日間で書き上げる」と言いました。彼は戻ってきて「脚本を完成させた」と言いました。「3日間で書いたの？」と聞くと、「一部は前に書いていたけど、準備ができていないと思い続けていた。そして準備ができていないという話を聞いて、それが本当に響いた。3日間で完成させた」と言いました。
「すごいな、私もそうするよ。DJメソッドとでも呼ぼうか。半分だけ書かれたアイデアをたくさん持っているから、電話を切って3日間で完成させるつもりだ。後で修正すればいいけど、3日間はただの配管工事になるだろう。ただペンを拾うだけだから」。彼はアイデアを持ってきました。「ダスク・ティル・ドーンの最終エピソードをあなたが撮ってくれることを望んでいました。素晴らしいシーンのアイデアがあったからです。ゾンビタウン、西部の町にいるんです。
引き金を引く前にハンマーを戻さなければならない銃があります。空の銃を持っていて、もう一方の手に弾を持っていて、ゾンビにぶつかると弾が飛んでいき、ジャンプして弾をすべてキャッチし、地面に着く前に男を撃つというのはどうでしょう？」「それはデスペラードのようなクールなことだけど、これは各エピソード7日間の撮影だよ。クルーの全員がそのスタントをどうやるかについて異なるアイデアを持つだろう。スタントマンはあなたをワイヤーに吊るすだろう。DPはカメラを操作していない、カメラマンだ。監督は撮影方法を知らない、カメラを操作していない。あなたのエディターは部屋のどこかにいる。VFXの人たちはそこにいない。それをどうやるか彼らに聞くことはできないだろう。
でも、私自身のVFXで、シン・シティやスパイキングの映画のすべてのショットをどうやったかを考え出した。一人の人が来てやる必要がある。私がやるよ。なぜなら、私はすでにそこにいるから。他の俳優のために格闘シーンの二番手ユニットを撮影しなければならないから。あなたのシーンになったら場所を入れ替えるよ。なぜなら、すぐにやらなければならないから。20分以内に撮影しなければならない。他にもたくさんのことをやらなければならないから。
あなたは通常の映画のスケジュールでも決して得られないだろう。ビジョンを持った人が全体を行う必要があります。もし現場にいたら、こんな感じに見えるでしょう。映像をお見せして、そのシーンをお見せします。何度か見せなければならないでしょう。あなたが見ようとしているものを信じられないでしょうから。
現場にいたら、こんな風に見えるでしょう。私はそこに行き、彼らは「あのシーンの準備ができています」と言います。セットに行って、「どこから出てくるの？」と聞きます。彼は「この建物から」と言います。「弾はどこから手に入れるの？」「あの死体から」「その死体をもっと近くに持ってきて。スタントマン、パッドを持ってきて。あなたがジャンプして回転し始めるのを見せて。パッドに当たる前にどれだけのエアタイムがあるか見せて」。
彼はジャンプし始め、ジャンプし始めるとすぐにパッドに当たります。「分かった、それはうまくいかない。あなたは出て行って。DJがやるよ。どうやってこれをやるか全く分からないけど」。以前に考えていなかったのですが、今あなたはそこにいて、素晴らしい。選択肢は非常に限られています。
太陽を見てください。太陽が動いていないのが分かりますね。それは太陽が失われ始める地点です。これを20分以内に撮影しなければなりません。3回ジャンプしますが、それを1回のジャンプに見えるように編集します。すべての弾が外れて、1つだけ入ります。
ここでただ私の言っていることに従ってください。時間がありません。どんなカメラがありますか？Aカメラは長いレンズですか？ああ、はい、それは私のカメラです。それを操作します。Bカメラはステディカムですか？ステディカムのままにしておいてください。チャンスはありません。それを変換する時間がありません。ある時点で下げたいので、ただひっくり返してください。後でフロップします。メインカメラをください。
DJ、その弾丸に向かって走り始めて、それをつかんで、手から撃ち出されるふりをしてください。スローモーションで撮影しますが、セットでどのように見えるかを示しています。今、弾が飛んでいます。それらをデジタルで追加します。そして、それぞれの角度で弾を光に当てて、それがどのように見えるべきかを彼らに分かるようにします。そうしないと、偽物に見えるでしょう。
最初のジャンプでは、ただジャンプして、ただバレルを見るだけにしてください。ジャンプしているときに手の中のバレルを見てください。それは弾を見ているように見えるでしょう。弾をキャッチすることも、回転し始めることも考えないでください。体を伸ばして、それがどれだけクールに見えるかを見せてください。そして、横からの視点のショットも同時に撮影します。弾が外れるように見えることが既に分かりますよね。
さて、この部分が必要です。彼が弾をキャッチするところです。この小さな窓があります。そんなに長いレンズでどうやってそれをやるのでしょうか？すべてがピンぼけになってしまいます。十分なスローモーションにはなりません。彼は私のことを知っていて、「何をやっているんだ？」と思っています。「ただパッドの上に横になって、上下に揺れてください」と言います。
あなたが下がってくるとき、ズームインしながら落ちているように見えるでしょう。なぜなら、私はカメラを操作していて、頭の中でこれを編集しているからです。「もう一度やって」と言っています。彼は「何だ？」と聞きます。上に揺れて。そして下がるとき、それはあなたが落ちているように見えるでしょう。
弾、分かった、弾をキャッチしました。1つが入りました。2回目のジャンプ。次のジャンプをするとき、あたかも他の瞬間を通過したように、もう弾をキャッチしています。だから今、あなたはそれをパチンと閉じて、回転を始めます。それがパッドに当たる前にあなたが得られるすべてです。
カメラが彼らと一緒に落ちているように感じさせたいです。それはより多くの感覚を与えるでしょう。だから実際にそのステディカムショットを下げましょう。それを上下逆さまにして、低角度を取りましょう。見てください、太陽がそこにあります。まだ建物の後ろに行っていません。そして私のカメラを下げて、その角度を取りました。
さて、最後のジャンプです。私を埋めて、薄いマットレスを持ってきてください。彼にすべてのスタントをさせたいです。スタントマンは望みません。彼が自分でやっています。彼はただ3回のジャンプでそれをやりました。しかし、観客は知るでしょう。彼らはただ「このキャラクターが何でもできると信じている」と思うでしょう。「ただ回転して、地面に当たる前にハンマーを戻して発射するのを完成させてください」。
2回のテイクを与えます。ほぼ成功しています。2回目のテイクをします。バン！もう一方のテイクはおそらくもっと良かったですが、あまり見えませんでした。今すべてをやらなければなりません。自分で編集し、自分でサウンドエフェクトを追加し、自分で音楽を入れなければなりません。
音楽の人たちは音楽で埋め尽くして台無しにするでしょう。サウンドエフェクトの人たちもサウンドエフェクトで埋め尽くして台無しにするでしょう。すべての音を落としたいんです。彼がジャンプしているとき、彼のジャケットの風の音と、弾が跳ね返る音だけが聞こえるようにしたいです。息を飲むような瞬間を作るために。音楽はなし。音楽をカットします。
その瞬間、彼が成功するかどうか分からないようにカットします。そこで帰宅し、視覚効果が入る前に、その夜のうちに編集します。自分のサウンドエフェクトを編集するのでです。サウンドエフェクトを入れます。弾が見えなくても、音で弾がどこに行くかが分かるので、うまくいくことが分かります。
「これは素晴らしくなるよ」と彼に電話しました。それからエフェクトの人たちに行って、「このフレームには弾があって、次のフレームではここにあって、次のフレームではそこにあります。それからバレルに当たって、こちらの方向に跳ね返ります」と説明しました。「それをはっきり見せたいので、弾が入ってそこで跳ね返ったことが分かるようにしたい」。
彼らはそれを返して、たくさんの弾が降ってきます。「いやいや、僕の言うことを聞いて。もう一度見せるよ。もう一度描いてみよう。サウンドだけでたくさんの弾が飛んでいるように再生されるから、すべての弾を見る必要はない。さもなければ目がどこに行くべきか分からない」。そうして彼らは正しく理解しました。素晴らしい。
これを見てください。2回見せます。信じられないでしょう。方向を変えます。うわ、うわ、すごい。素晴らしくやりましたね。長編映画でもあまり見られないような、ましてやTVショーでも見られないようなシーンです。監督としても素晴らしいです。ありがとう。もう一度見せて、二回とも気づかなかったことを示します。
それは素晴らしいです。それらの決断が完璧に一緒になって。あなたがカメラを動かすことを決めたのは本当にうまくいきました。マットレスのバランスなど何でも。これすべてを前もって計画していたわけではないんですね。文字通りその瞬間に。それはあなたを通して来ているのです。しかし、あなたは見ています。
私はそれを十分にやってきたから見ているんです。だからこそ、すべての仕事を学びたいんです。なぜなら、このような瞬間に直面したとき、物事が本当に大変になっているとき、どうやって乗り切るか知っている必要があるからです。それらの人々全員を集めても、彼らはそれを理解できなかったでしょう。一人の人がそれをすべての方法で見る必要がありました。弾がどのように入るかなどを見ているんです。
十分に経験を積めば、正確にやらないと、イメージを失い、どこを見るべきか分からなくなり、ポイントを逃すことを知っています。観客の目がどこに行くかを考えているのが好きです。多くの人は、観客の目がどこに行くかではなく、シーンのより一般的な概念について考えるかもしれません。
それをサウンドを通して、写真を通して描いています。サウンドがなければ、彼が実際にそれをパチンと閉じるのが見えないんですね。サウンドなしではサウンドがなければ、実際に彼がそれをパチンと閉じているのが見えません。音があるから見たように感じるんです。見てください。本当に…彼がやっているのを見たと思ったけど、音で見えたように感じるんです。でも見てください。彼はすでに終わっています。彼がそれをやっているのが本当には見えません。でも音がクローズアップで入っているので、クローズアップで見たように感じるんです。
もう一つ気づかなかったことがあります。彼は最初のショットで地面に当たります。見てください。1、2、3、4、5、6、7、8。そこでサウンドを鳴らさなかったので、気づきませんでした。それを聞こえないようにすると、見えなくなります。聞こえなくて見えなくても、音を鳴らせば聞こえて、心の中で見えるんです。今、音を入れて両方の部分を見てみると、全く異なる印象を受けます。
今、聞こえました。見てください。編集を知っているからそれで逃げられると分かっていました。音を鳴らさなければ、そのショットを好きなだけ引き延ばし、彼が実際に地面に触れていても、音を鳴らさなければ、彼をより長く空中に浮かせておくことができます。
あなたは「監督」と言いましたが、それは監督の仕事ではありません。人々は監督して「これが欲しい」と言えますが、実際にそれを実行するには、職人である必要があります。職人になるには、すべての技術を学ぶ必要があります。視覚だけでなく、音でも。音も。音は非常に重要です。サウンドは映像の半分です。サウンドをカットすると、サウンドがいかに重要かが分かります。
デスペラドのようなアクション映画をやると、「サウンドでは彼が投げてもいない追加のパンチの音を加えることができ、彼が男を殴っているように聞こえます。1、2回のヒットを見るだけで5回聞こえる」ということを学びました。限界をどこまで押し広げられるかが分かるのは、それをやったことがあるからです。
あなたは音を使って、実際には画面上にないものを見たと人々に信じさせることができるというのは驚くべきことです。あなたの脳がそれを埋めるんです。それはすごいことです。だからそれが重要なのです。それを知らなければ、「いや、彼がそれをパチンと閉じるのが見えなかった」と言って、10回も撮影するでしょう。「音でそれができる、ただ進んで行こう」と言えます。
サウンドクローズアップというのは、他のすべての音が消え、そのものにマイクが直接当たっているかのように大きな音が聞こえるので、それがクローズアップでもあるように感じるということです。ただし、音だけがクローズアップなのです。
サウンドデザインのプロセスについての洞察を与えるために、あなたはサウンドを聴いて、それが生み出す感覚を体験し、「それはポストでプレイするだけ」と思っているのですか？
映画のすべてからのサウンドエフェクトのライブラリがあります。シン・シティでブルース・ウィリス用に作った銃の音を引き出して、デスペラドのアントニオの銃とミックスしたりできます。フォー・ルームズでは、ベルホップがホテルの部屋に入り、鍵を差し込んでカチッと回すシーンがあります。鍵の音の代わりに銃の音をすべて使いました。十分にサウンドクローズアップではなかったからです。
それを聞くと、鍵に銃からのすべての音が聞こえます。それはその音をより良く伝えるからです。彼が地面に当たるときなど、どこかに衝撃のある音を使ったりします。編集するときにポストでそれをすべて弄るのが好きです。それは編集の仕事を楽にするからです。「ああ、サウンドが私をカバーしている。これを調整し続ける必要はない。サウンドが実際にそれを売っている」と思えるからです。
それらのサウンドエフェクトを最終的な映画に入れ続けます。それはすべて必要な部分なのです。それはシェフになるようなものです。あなたが料理をしていて、「レシピではこう言っているけど、本当にハラペーニョや追加のコショウ、もう少し塩があるといいと思う。そして何か酸味のあるものも必要だから、レモン汁を少し足そう」などと考えるようなものです。
家庭映画のように見える楽しいものを作ることについて話していたところで、どこかで見た気がします。普通のシーンをサウンドを加えることでいかに興奮させられるかについて話していました。子供がこの車を持っていて…でも私はモーター音を加えました。そしてそれはどういうわけか現実的に聞こえます。私たちは自分たちで車で遊ぶのを撮影していましたが、それを本物の車の音に置き換えたら、あなたの脳が本物のものの現実と結びつき、視覚がいかに重要ではなく、サウンドがいかに重要であるかに気づくのです。
実際にサウンドはすべてです。だからマリアッチでカメラがサウンドに対応しなかったことは本当にラッキーでした。フレームの外にある安物のマイクで得られるような酷いサウンドではなく、本当に良いサウンドを得られました。低予算映画の最初の目印は悪いサウンドです。すべてのヒスノイズと、マイクが遠すぎたことなどが聞こえると、視覚的に見る前に「低予算映画だ」と分かってしまいます。
視覚メディアでありながら、最初に感じるのはサウンドだというのはすごいことですね。それはとても不思議です。4つのアクション映画の計画は何ですか？次のステップは？
おそらく一つ以上を監督するでしょう。すでにやりたいものがいくつかあるので。しかし、少なくとも一つは監督して、残りの3つすべてをプロデュースします。それらは私のスタジオにあります。それはあなたを引き込み、以前には思いつかなかったようなアイデアを考えさせます。
それはフィルターがあるからです。今、私はすべてのアイデアを考える必要はなく、最初からアクションドリブンで、素晴らしいキャラクターを持つものだけを考えればいいのです。フィルターがあれば、目標を縮小し、その目標に的を絞ることができます。人々はアイデアを思いつくようになります。なぜなら、彼らには近さがあり、アイデアを思いついた理由と期限があるからです。
期限は最高のものです。期限があると、山を動かすことができます。スパイ・キッズを3年連続で映画館に出しました。事前に計画されていなかったにもかかわらず。毎年スパイ・キッズがありました。3作目が最大でした。最大のキャスト、ほとんどグリーンスクリーン、ビデオゲーム、そして史上初のデジタル3D映画でした。
視覚効果会社にそれを作らせるのは大変でした。私は2台のカメラで撮影したので、各エフェクトショットは異なる角度から2回行わなければならないことに気づきました。制作の途中でスタジオに行って「期日までに映画館に映画が間に合わない。日付を延期する必要がある」と言いました。彼らは「あなたがパニックになるのを聞いたことがない。日付を延期します」と言いました。
10分後に彼らは「マクドナルドが2000万ドルで私たちを訴えるだろう。日付を変更するなら。映画を上映しなければならない」と言ってきました。2003年1月にその映画の撮影を開始し、7月にはもう3Dで劇場公開されました。それは効果映画が史上最速で作られたものです。選択肢がなかったからです。
期限は良いものです。時には自分で期限を課すのは難しいものです。なぜなら、それが偽の期限であることを知っていて、あなたの脳もそれが偽物だと知っているからです。しかし、期限が近づくと、ペンを紙に置き始め、流れ出します。選択肢はなく、邪魔を入れて配管を開き、それは出てきて、あなたは驚きます。「なんてこった、すべて最後の瞬間にやるべきだ」と思いますが、そうする必要はありません。しかし、もっと早く配管を開く方法を学べば、急ぐ必要はないでしょう。期限が迫っていたから、邪魔にならなければならなかったのです。
多くの人々がすでにサインアップしているようです。彼らが期限を知らないことはクールです。彼らは「この期限はいつですか？」と書いてくるんです。私たちは「5月に資金調達が終わるとき」と言いますが、いつとは言いません。それは彼らに期限を感じさせます。「クソ、5月1日かもしれないし、5月2日かもしれない。アイデアを急いだ方がいい」と。
それはあなたのためになります。なぜなら、アイデアを思いつき、それに選ばれるかどうかを気にしないほど、あなたはそのアイデアを愛するようになるでしょう。そのアイデアはあなたが考えもしなかった10の他のものに変わる可能性があります。それがプロジェクトを行うことの美しさです。何も無駄にはなりません。たくさんのアイデアが頭に浮かんで、たくさんの時間を費やしたものが、今では「ああ、今ならこれができる。完成させる方法が分かった」となります。
アリータについて聞かなければなりません。あなたは多くの信じられないほど革新的なプロジェクトを行ってきました。これはその一つです。視覚的な傑作に仕上がりました。ジェームズ・キャメロンが作るはずだった映画として始まり、あなたが彼と協力し始めたという美しい複雑さがあります。これら二人の、私が言うには、素晴らしい監督ですが、あなたが話していたように異なるスタイルを持っています。
また、それを見ていない人のために複雑さがあります。この美しい写実的な人工的な創造物である人間を現実の世界に置いています。パフォーマンスをキャプチャーするだけでなく、このテクノロジーの力で現実の世界に俳優のパフォーマンスを入れる必要があります。それにより、顔の感情の豊かさをすべて伝えることができます。その世界を命を吹き込む過程について教えてください。
まず、ジムがいなければ試みなかったでしょう。ジムはこれの多くを既に解明しています。私が「ジム、ステディカムを操作しているけど、どう思う？」と聞くと、彼は「新しいシステムを設計しているんだ」と答えます。彼と私の間ではいつもそうです。
デスペラードが完成した時に彼に見せに行くと、彼は「見ている間にあなたが座りたくなければ、それでいいよ。私の脚本トリートメントを読みたい？脚本トリートメントと呼ばれるものだよ」と言いました。「もちろん」と答えると、彼は「スパイダーマンとアバターがあるよ」と言いました。これは95年のことでした。彼はアバターの脚本トリートメントを見せてくれましたが、そのテクノロジーはまだありませんでした。彼はすでに存在しないものを作っていたのです。
「これは素晴らしい話だ」と読んでいると、彼は「どうやってこれをやるのか分からない。不可能だ」と言いました。数年前に「ターミネーター2」を作ったばかりでした。「それが最先端だった」と。アリータは、アバターの準備のために彼が最初に作る予定の映画でした。
彼はすでにいくつかの準備作業をしていました。それは漫画に基づいていましたが、彼らがそれをする前に、アバターのためのテストを始めました。アバターのテストをより深く進めるにつれて、アリータの準備をするために、彼らは「最初にアバターを作ることにしよう」と思いました。
だから、アリータは脇に置かれ、彼らはそれを作ることになりました。そのテクノロジーを構築し、それを作るための旅となりました。セットを訪れたことを覚えています。彼をずっと長い間知っています。タイタニックのセットにもいました。それほど長い間この人を知っています。タイタニックのセットにいました。サラ・コナー、アーノルド・シュワルツェネッガー、エディ・ファーロンと一緒に、ユニバーサルのための3Dライドのセットにもいました。
彼のキャリアの多くに関わってきたような気がします。アバターのセットを訪れて、非常に写実的なアートワークを見せてもらったことを覚えています。彼は「このプロセスが終わった時にどれほど写実的になるか興味がある。ほぼ完成するまで見られないから」と言いました。「盲目的に撮影している。本当に凡人がカメラの操作方法を学ぼうとするようなものだ。彼は新しいシステムを設計している。それは私がマリアッチを撮影して映像を見ないようなものだ。彼は映画全体を作っているのに、最終結果がどのように見えるか全く知らない。そこに到着するまで分からないし、そこに到着したときに気に入らなければ、できることはあまりない。」
彼がそれをやって成功するのを見ただけで、アリータを作るのが私にとってはるかに簡単になりました。「分からない、また分かる必要はない。そこに辿り着くことは分かっているけど、どうやってやるかは分からない、ただ始めるだけだ」というような感じでした。この映画で私が思いつくこと、そして彼のチームが思いつくこと、彼の特殊効果の人たちも全員がそれに取り組んでいました。
彼のプロセスの高速バージョンを作りました。アバターはほとんどCGですが、私はライブアクションのセットを持っています。私のバックロットに全アリータシティがまだあります。トラブルメーカースタジオです。それはここで撮影されました。私の街を見ると、とても資源豊かに構築されました。
「これは変だ。マリアッチの町のように見えるけど、私の裏庭にある」と思いました。「マリアッチの町よりも良く見えるよ」。それは90,000で、国内で最大の常設セットです。セットは通常次の映画のために取り壊されますが、私はそれをそのままにしておきました。メキシコや南米、ヨーロッパなどのために常に撮影しています。7つの通りがあり、デジタルで上部を追加しました。天井の高さは20フィートあります。見て回るべきです。それがここにあるなんて信じられないでしょう。
それはオースチンの北にあります。古い空港があったところです。51番通りに近く、本当に町に近いです。訪問したいです。見に来るべきです。信じられないでしょう。私の映画すべてからの道具や物があります。だから、ブラス・ナックルに投資している人々は、それがウィリー・ウォンカの映画のようだと言うのは、彼らがすべてのものをチェックしに来て、近さを体験し、「あ、あの画家と同じように、トリックなどなく、ただやっているだけなんだ」と気づくからです。そして自分もそれができると気づくのです。
私たちは主にライブアクションを撮影して、彼女だけを置き換えると考えました。しかし、まだ彼女を考え出す必要がありました。適切な女優をキャスティングする必要があります。ローサ・サラザールを見たとき、彼女は素晴らしかったです。オーディションで初めて泣かせました。「なんてこった、この人には何かがある」と思いました。彼女の表情の4分の1でもキャプチャーできれば、それはとても多くの命を吹き込むでしょう。彼らはそれを1対1で捉えました。それは次のアバターでジムとウェタにとても役立ちました。なぜなら、彼らは多くのことを試すことができたからです。
アリータをやることが、2番目のアバター「ウェイ・オブ・ウォーター」が最初のアバターよりもはるかに洗練されて見える理由です。それは彼らにとってトレーニンググラウンドでした。実際、ウェタのプロセスについて教えてください。これはパフォーマンスキャプチャーテクノロジーですか？
彼女を体の動きをキャプチャーするためのスーツに入れていますが、表情のキャプチャーもしています。彼女のすべてのパフォーマンス、すべての感情表現のパフォーマンスキャプチャーです。彼女がどこにいるかを捉えるためのウィットネスカメラがあります。他のすべては本物で、彼女だけを置き換えていますが、さらにサイズの小さい人に置き換えています。
彼女の後ろにすべてを消去する必要があります。たくさんの技術的なことをする必要がありますが、アイデアは彼女が与えるパフォーマンスをすべてキャプチャーすることです。彼女はとても素晴らしい女優だからです。そうすれば、存在しないこのキャラクターがとても感情的に感じられるでしょう。それに結びついていなければなりません。彼女はその心臓の鼓動でした。
彼女はすべてと演技し、すべてと演技していますが、それは消えるだけです。それは彼女がただ演技するだけで済むような感じです。この種の世界で彼女のパフォーマンスを監督するうえで興味深い独特の挑戦はありましたか？
彼女には彼女自身であってほしかったんです。彼女と一緒ならとても簡単でした。彼女はとても素晴らしく、すべてがとてもリアルで、彼女はそのキャラクターになります。初めてこの世界を見るキャラクターになります。パフォーマンスがなければ、特殊効果はあなたを助けることはできません。だから、パフォーマンスを得ることとキャスティングの適切な俳優に関するものすべてでした。だからクリストフ・ヴァルツやジェニファー・コネリーのような人々を起用します。これらのマスターたちがセットにいれば、マハーシャル・アリのような素晴らしいキャストがいれば、それが本当の心臓部です。そうすればテクノロジーは消えていきます。
全世界が周りにない中で俳優に演技させるのはどれほど難しいですか？私たちは世界のほとんどを彼らの周りに置きました。街を見ると、ただ後ろに青いスクリーンを置いて街が続くようにしました。しかし、私たちはセットを建設しました。町を建て、本物のセットを構築したので、すべてが非常に触れることができて本物でした。
そうすることで、彼女はその世界に合わせて、それと同じくらい本物でなければなりませんでした。すべてがCGで行われると、すべてを虚構できますが、彼女を実際の環境に置くと、それは本当の挑戦です。それはアバターでも彼らに本当に役立ちました。なぜなら、アバターではその場所全体が創られているからです。多くのことをごまかすことができますが、彼らはその種の詳細にコミットしたかったのであり、次のアバターでもそうしました。だから本当にそこにいるように感じるのです。
それは素晴らしいです。そして、次のレベルに技術を引き上げるために、このように取り組むものを持つことによってそこに到達します。彼のプロセスを邪魔するのではなく、助けることができることを知るのはクールでした。また、彼のアーティストたちがただアバターだけでなく、何か別のものに取り組む機会を持つことを彼が好きだったことも分かりました。彼らの展望や方法論をリフレッシュするためのものです。
そうですね、それは本当にエキサイティングな映画でした。そしてここオースティンでジム・キャメロンの映画を撮影できたのは最高でした。彼がここにいることが最高でした。私のクルー全員、私と25〜30年働いてきた人たちが、一歩先に進んでいました。「うわー、ジム・キャメロンの映画に取り組んでいるんだ」と。それは誰にとっても達成の高いバーでした。
他の何人かの監督について話しましたが、ジェームズ・キャメロンの天才性について教えてください。あなたは彼のアプローチとあなたのアプローチのいくつかの違いについて話しました。彼は史上最も特別な映画をいくつか作りました。その背後には何があるのでしょうか？彼のクリエイティブな心がどのように働くかについて興味深いことは何ですか？
ジョージ・ルーカスやジョン・ラセター、彼がピクサーをやっていた時、それは混合物だと思います。私は本当にラッキーでした。最初の仕事は写真館でした。父の友人が写真館を持っていたから。「夏の仕事は16歳の時、友達のマリオの所に行きなさい」と父は言いました。
マリオの写真館に行って、写真を現像したりしました。彼は「このカメラを家に持ち帰って、フィルムもいくつか持って行きなさい。カメラの使い方を学ぶ必要がある。そうすればカメラを売るのを手伝ってくれる」と言いました。家に持ち帰り、兄弟姉妹がたくさんいましたから。「ベッドヘッド」の主役として、みんなの写真をたくさん撮りました。
持ち帰って、彼が写真を現像すると、「うわ、これらは本当にクリエイティブだ。あなたはクリエイティブな人ですね」と言いました。時々、人々があなたに何かを言うと、聞き流せないことがあります。彼は「それは才能だが、今あなたは技術的になる必要がある。なぜなら、ほとんどのクリエイティブな人々は技術者を必要とし、技術者は常にクリエイティブな人々を必要とするからだ。彼らは通常同じではない。あなたはクリエイティビティを持って生まれました。技術的になることはあなたの性質に反していますが、自分自身に適用すれば学ぶことができます。そして技術的でもクリエイティブでもあれば、あなたは止められません」と言いました。
私は「止められない、すごい」と思いました。「ゾーン写真と技術的な部分を学ばせたい」と彼は言いました。だから、マリアッチにクルーを連れて行かなかったのは、単にクリエイティブな人間で、実際に映画を作るためにクルーが必要だとしたら、いつも何かが必要になると知っていたからです。
本当に人生を変えたいなら、「必要なもの」のリストをできるだけ少なくしたいのです。「映画を撮りたいけど、カメラマンが必要だし、嘘をつく方法を知っている人も必要だ」と思うと、あなたの「必要なもの」のリストがどんどん増えていきます。それはあなたが達成する必要があるものからますます遠ざかります。
そこで、私はどんな助けもなしにそこに行きました。「3つの脚本を捨てなさい」と言った人のあの脚本の比喩を覚えていますか？私は「いや、3つの脚本を書いて、それぞれを撮影して、それぞれの仕事でより良くなるように、技術的になる方法を学ぶつもりだ」と言いました。私の技術的能力はとても少なかったです。文字通り電話で「このカメラをどう使うの？」と聞いていました。それほど知らなかったのです。しかし、その仕事をすることで学ぶことを知っていました。
それが本当の鍵です。ジム・キャメロンはそのようです。ジョージ・ルーカスを考えると、非常に技術的で非常にクリエイティブ、ジョン・ラセナーも非常に技術的だが非常にクリエイティブ、ピクサー、ジム・キャメロンは非常に技術的で非常にクリエイティブです。この2つを組み合わせることが、他の技術者や他のクリエイティブな人々と区別されるものです。それは非常に非常に強力です。
多くのクリエイティブな人々は、繰り返しますが、技術的になることは彼らの性質に反しています。彼らはそれをしたくありません。自分自身にそれをさせてください。マニュアルを読み、レッスンを受けてください。それはあなたを解放します。なぜなら、先ほどデモで見せたようなことができるようになるからです。あなたは技術的な人間でありクリエイティブな人間になり、そうすれば止められなくなります。彼はそれを最もよく知っている人の一人です。
彼はストーリーを組み立てる方法を知っています。彼はまた非常に分析的です。私たちはお互いに面白い形で反響します。彼はアリータをする前に私のスタジオを訪問しに来て、「あなたは自分のような人々だけに自分を囲んでいる。あなたはあらゆる細孔からクリエイティビティを発散し、あなたのスタジオの全員もそうだ」と言いました。私は「そうだね、わざとそういう人を雇ったわけじゃないけど、そういう人じゃなければ、そこに属していないと感じて、去っていくんだと思う」と答えました。
それから彼のスタジオに行くと、そこにはたくさんのジム・キャメロンがいました。彼らは「ああなんてこった、彼らはみんな非常に技術的だ」と言います。論理や物理学でふわふわしたり、本当にクリエイティブになったりすることはできません。彼らは「いや、そうはいかない。そうなるはずだ」と言って、彼らが行うことにとても素晴らしいのです。バーは空高く、彼らはみんなそのようです。あなたがそのようでなければ、それらの人々と長く付き合うことはできません。彼と長く付き合うこともできません。
ギターケースがロケットランチャーになるという話を聞きました。あなたは全てが可能な現実世界を作り出し、マジックがリアルに感じられます。ジェームズ・キャメロンにとっては、ギターケースがどのようにロケットランチャーとして機能するかを知る必要があります。彼にグラインドハウスのトレーラーを見せて、彼が機関銃の足やそういうものを見ると、彼はただ「うわ、これはIDからの抑制のない映画製作だ」と言います。それは見ている瞬間だけ意味をなし、その後は意味をなさないが、見ている瞬間には信じられるというものです。
彼は本当に面白いです。彼はとても多産です。彼の作家スタジオに入ると、テーブルの上に紙があります。あなたがそこに持っている紙を想像してください。これだけの厚さ、これだけの厚さ、これだけの厚さ。脚本、脚本、脚本。「これらは何ですか？」と聞くと、「これはこの映画のスペースオペラバージョン全体だ。でも作らないよ」と言います。彼はただすべてのものを生み出しています。
私たちはお互いに反響しています。なぜなら、私は彼の分析的な部分の脳が好きだからです。私はそれほど分析的ではありません。私はただとてもクリエイティブで感覚的です。「わあ、こっちに行こう。わあ、あっちに行こう」という感じです。彼は私のそういうところが好きですが、私は彼のことを好きです。私は物事を考えすぎます。映画を10億ドルのヒットにするものは何か、必要な要素は何か、分析して、私の映画がそうなるようにします。
彼は世界記録を破る潜水艦を設計します。彼は世界記録を破る映画を設計します。彼はそのようなエンジニアリングの心を持っていますが、クリエイティブな部分も持っています。それはとても珍しいことです。彼はその両方を活かしています。机の上にこのくらいの大きさの潜水艦模型がありました。世界記録を破って下に行ったものです。ただそれを見て、彼が子供や妻を持っていることを知り、「そこに下りて行って何か起こったりすることを恐れなかったのですか？」と聞きました。彼は「いや、恐れなかった」と言いました。「なぜですか？」と聞くと、彼は「エスケープビークルを設計したから」と答えました。
もし他のばかがいたら恐れるでしょう。しかし彼はエスケープを設計しました。そういう自信、極端な自信です。彼は「他のばかがエスケープビークルを設計していたら、私は恐れただろう」と言いました。しかし、完全な自信。彼はそれをやったのです。素晴らしい自信です。
どれほどクリエイティブなものかを興奮させるために。デスペラードはソニーのロットでデジタルで編集された唯一の映画でした。コンピュータで編集しただけでなく、1994年には全く聞いたことのない、私の家で編集していました。
私は家にいて、彼らは私にLAでカットするように言いました。なぜなら、最初にスタジオに「デスペラードを自分で編集したい。それが重要だから」と言ったからです。彼らは「いや、それはできない」と言いました。「なぜ？」「監督が自分の映画を編集することを許可したことがない。先例を作りたくない」と彼らは言いました。私は「それが先例の力だ」と思いました。「でも、あなたはマリアッチを買い、私はそれを編集した」と言いました。
「分かった、しかしLAで編集しなければならない。あなたが何をしているか分からないと思うので見たい」と彼らは言いました。「映像を見たけど、ショットが本当に短い。短すぎる」と言われました。私は「ショットが短すぎる？」と思いました。私はカットを撮影していたのです。
アントニオがバーに入るシーンがあり、それがダイアログシーンになるとしましょう。彼らは全体がワイドショットで撮影されることを期待しています。私はワイドショットを撮りました。彼が入ります。「カット、カメラを移動して、こちらに来て。シーンの残りには使わないから。カバレッジに入ることを知っているから。既にカットしているから」と言いました。それで私は「それは興味深いですね」と思いました。
最初のシーンをカットしました。デスペラードを見たことがあれば、最初のシーンが最高のシーンであることを知っているでしょう。スティームが話をしています。彼はマリアッチの神話について話しています。彼はクレイジーなことをしています。素晴らしいシーンです。それで彼らが来て、「最初のシーンを見せて」と言いました。彼らは私の家に来て、それを見ました。「分かった、あなたは何をしているか知っている」と言って、彼らは去りました。
しかし、私はそこで借りた家でデスペラードをカットしていました。同時にダスク・ティル・ドーンも撮影していたので、デスペラード、フォー・ルームズ、ダスク・ティル・ドーンを自分でカットしていました。私がエディターで、機械にインポートする人以外にはエディティングチームはありませんでした。デル・トロやソダーバーグが来て「スキゾポリスのために借りてもいい？」と言いました。誰も自分のリビングルームにAvid（編集機材）があるとは聞いたことがなかったのです。
ジムが来て、「あなたのリビングルームにAvidがあると聞いた」と言いました。「はい、見てみませんか？」と答えました。私はただベッドから出て、ここに来て、デスペラードをカットしたり、ダスク・ティル・ドーンをカットしたりできます。今ではありふれたことに聞こえるかもしれませんが、94年当時は全く聞いたことがなかったのです。私は同時に3つの映画をカットしていました。
彼は「それだ。私はエディターと一緒に仕事をするのが嫌いだ」と言いました。「ターミネーター2をやっていた時、彼らは『バッド・トゥ・ザ・ボーン』の曲をターミネーター2に入れることさえ許可しなかった。それがうまくいくとは思っていなかったからだ。週末の夜に編集室に忍び込んで、それをカットして翌日彼らに見せなければならなかった」と言いました。「それはあなた自身の映画なのに。そんな力を人々に与えることはできない。私はこれをするつもりだ。家の壁を取り壊して、そこに置いて、次の映画をカットするつもりだ」と言いました。そして彼はそうしました。彼は「タイタニック」の編集でオスカーを獲りました。彼は他のエディターを持つことができません。
今では誰も彼をそのように連れ回すことはありません。彼はすべての映画で編集します。他のエディターもいますが、彼は自分自身のカットをすることができます。彼が私に映像を見せるとき、彼は自分自身の機械で自分自身に見せています。それはあなたにビジョンを見つける全てのツールを与えてくれます。なぜなら、あなたは常に誰かに説明できるとは限らないからです。なぜなら、あなた自身が必ずしも知っているわけではないからです。プロセスを通じて考え出す部分があります。
異なるソフトウェアやテクノロジーについての小さな脱線で。Avidを言及しましたが、Premiere Proはまだ初期段階でした。ソダーバーグはそれを見て「この映画のためにAvidを買う余裕はない。これを使おう」と言いました。彼はPremiereでカットし始めたと思います。今ではすべて良くなっていると思いますが、私はいつもAvidを使ってきました。同じ製作に戻すので。
私は新しいものを買う必要がないと思います。良いシステムがあると聞いています。私は同じものを使っています。あなたの質問は、Avidを使っていること、複数のモニターを使っているか一つのモニターかということですね。私はいくつかのモニターと、シーンを見返すための大きなモニターを一つ持っています。モニターはまだ少し変です。もし自分のシステムをデザインするなら、おそらく違うものになるでしょう。
私は文字通り94年からそのものを使っています。まだすべてのショートカットや全部を知りません。私はまだテープデッキのように使っています。再生、巻き戻し、一時停止といった感じで、それでとても速くカットできます。マウスをショートカットには使いません。
あなたは自分の好みの方法、ワークフローを見つけました。技術的なことを忘れて、クリエイティブになることができますね。それはただのツールです。どのシステムであっても、あなたに合うように動作させることができれば素晴らしいです。それには多くの問題があり、おそらく別のシステムでは修正されているかもしれませんが、それらは全く別の問題のセットを持っているでしょう。
なぜそれを変えるのか、私がやっていることには制限があるかもしれませんが、私がやっていることにとっては問題ありません。まだ必要なことはできます。芸術性の一部は、どのシステムも制限があり、それらの制限の周りで働く方法を学ぶことのようですね。
私の最初のVCRのように、いつも基本的な機器を取り、できるだけ絞り出し、できることの境界を押し広げることで知られていました。今ではそれが逆転しています。今はプログラムで作業していて、この10年間費やすことができ、その能力の表面をかすめているだけです。もはや何も絞り出していません。それが可能なことのほんの小さな能力しか得ていません。
何ができるかを全て理解するためには多くの時間を費やす必要があり、それはすべて素晴らしい素晴らしいものだと確信していますが、私が育った時とは全く違う世界です。二つのサウンドを一緒にスプライスするのがとても難しく、人々は「あの機器からあの映画を作ったの？」と言っていました。今では逆です。この機器はすべて素晴らしいです。
人々が私のところに来て「このカメラしか持っていない」と言うとき、私は「そのカメラは私が最初の15年間で持っていたものの10倍以上良い。不満はない。今すぐ始めて、物を作り始めることができる」と言います。
あなたの映画の大ファンである友人がたくさんいます。その中の一人が絶対に聞かなければならないと言っていました。アリータの続編が来ることを知っていますか？
私たちはそれに取り組んでいます。確かに取り組んでいます。ジムと私の両方がそれを作りたいと思っています。通常、私たちが会うとそれについて話します。彼に読むものを渡しました。彼は彼のアバター映画で少し忙しいですが、すぐに彼にまた会うつもりで、それがどうなっているか見てみましょう。しかし、私たちは別のものを作りたいと思っています。
私たちはそれをやる方法のアイデアを持っています。それは常に三部作になるように構築されていました。彼はそれに対する多くの愛があることを見ています。それはただ奇妙でした。それはフォックスの映画で、彼らはディズニーに買収されました。そして彼らは本当にフォックスの映画を作っていませんでした。なぜなら、ディズニーは彼らのディズニー映画で十分な仕事を持っていたからです。
しかし今、彼らはいくつかのフォックスの映画を作り始めました。「デッドプール」などのフォックスの映画がいくつか作られ始めています。時が来て、アリータに戻ってくるかもしれません。すぐに作って欲しいです。しかし、あなたはさまざまな種類の映画をたくさん作っています。それは全く別の種類のパズルですね。
悪くないパズルです。良いパズルです。通常、私は子供向けの家族映画やR指定のアクションホラー映画を作ります。それは初めてPG-13の映画を作る機会でした。アクションがたくさんあったけれど、家族も見ることができました。それはすべての世界の最高のようなものでした。
シン・シティについて聞かなければなりません。私の大好きな映画の一つです。視覚的に素晴らしい世界でした。あなたがその世界を創り出す際の興味深い詳細な側面は何ですか？
これはあなたがただ自分の鼻に従って何かをしに行くべき理由です。ジムと私は両方とも早い段階で3Dに興味を持っていました。ターミネーター3Dライドのために彼のセットを訪れました。ダスク・ティル・ドーンも3Dにしたかったのです。実際、バーに入ると、そこからはすべてが3Dのためにセットアップされています。すべてがカメラに向かって撮影されています。しかし、彼らが3Dとフィルムのために持っていたカメラは、古い酷いものでした。
「できない」と言いました。しかし、人々がバーに入ったとき、眼鏡をかけて、3Dの別の映画に変わるようにしたかったのです。スパイ・キッズ3Dでそれをやることができました。スパイ・キッズ3Dをやったとき、「ジムが水中3Dのドキュメンタリーのために作ったカメラを手に入れれば、劇場のための最初のデジタル3D映画を作ることができる」と思いました。そうしました。眼鏡をかけてゲームの世界に入るときが一番簡単な方法だと思いました。
グリーンスクリーンがあり、ゲームのシーンのためにすべての俳優をグリーンスクリーンで撮影しました。たくさんの3Dを子供たちの顔に向かって来るようにすることができました。彼らが掴もうとするとき。私の3Dは劇場で見られるような丁寧なものではありません。私のは遊園地の3Dで、子供たちは掴もうとしています。だからそれはとても大ヒットしました。誰もそのような3Dはしません。しかし、私はそれがほしかったのです。物が人々の膝に落ちてくるようなものがほしかったのです。
次の映画を作ることになった時。スパイ・キッズ3を撮影したことを覚えています。映画がいかに早く出てきたかについて話しました。それは2003年の夏でした。数ヶ月後、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・メキシコが公開されました。両方とも1位の映画でした。両方とも私の三部作の最終作でした。それぞれアントニオ、ダニー・トレホ、マーラが出演していました。同時にそれらを編集していたとき、「うわ、一つの映画では人々を殺し、もう一つでは子供たちと一緒に『ねえ、家族』とやっている」という感じでした。
本当に楽しかったです。二つのアクション映画や二つの家族映画を同時にやるよりも、非常に異なることをやる方が簡単です。「次の映画は何だろう、なんてクレイジーなんだ」と思いました。アントニオはセットにいました。スパイキッズ3Dのために彼を半日で撮影しました。彼は最後のシーンにしか出ていないので、グリーンスクリーン上で彼を撮影しました。昼食まで彼を撮影します。
「さあ、行って、デスペラードの衣装を着て、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・メキシコから残っているショットをグリーンスクリーンでやらなければならない」と言いました。彼は同じ日に二つの三部作を終えました。それは初めてのことに違いありません。誰も同じ日に二つの三部作を終えたことはないでしょう。それはただキスメット、それがただそう起こったということです。その日はただの運やユニバースか何かでした。
しかし、今は何か新しいものを作る必要がありました。インスピレーションの本棚を見ていると、シン・シティの本を手に取りました。私は漫画家だったので、彼の描き方が大好きでした。新しい版を見るたびに買って帰り、「ああ、これはもう持っている、これはもう3冊持っている」と言っていました。それはいつも私の喉をつかんでいました。彼は作家でもあり監督でもあるようなものでした。なぜなら、彼は漫画を書いただけでなく、描いたからです。多くの場合、それは別の作家と別の漫画アーティストですが、彼は本当に、親近感のある人で、自分自身のものを書いて監督する人でした。
それを見ていて「ああ、これをどうやるか分かった。たった今グリーンスクリーンでやったばかりだ。グリーンスクリーン上で俳優を撮影すれば、背景をこのように見せることができる。俳優をコントラストアップして、この非常にグラフィカルな外観を手に入れることができる」と思いました。
時には窓は単なる白い四角形です。予算のためにスライディングスケールさえあります。お金が尽きたら、俳優を白黒にして、街灯のために背後に白い点を置くだけで、それは本のように見えます。トラブルメーカーでの開発がいかに早いかお見せしましょう。
10月、ワンス・アポン・ア・タイム・イン・メキシコが公開されて、「ああ、今どうするかが分かった。シン・シティをやろう」と思いました。テストをします。私のスタジオのグリーンスクリーンに行きました。私のグリーンスクリーンがあり、これらすべての映画を撮影しました。私の姉と自分自身を撮影し、白黒にしました。コミックのように見えますが、動いています。
コミック作家の友人のマイク・アルレッドに電話して「フランク・ミラーの電話番号を持っていますか？」と聞きました。彼は「はい、持っています」と言いました。フランク・ミラーに電話します。「やあ、これはロブ・ロドリゲスです。シン・シティのためのテストを見せたいのですが、明日ニューヨークにいます」と言いました。彼は「明日？いいよ、来てください。このバーで会いましょう」と言いました。
ニューヨーク行きの飛行機を予約しました。持っていなかったので、飛んで行きました。このようなラップトップだけを持っていきました。バーに行き、彼のコミックからのイメージのように見えるものを見せ、それが動き始めます。彼は「うわ、どうやってそれをやったの？」と言いました。私は「自分のスタジオがあって、これをやったんです」と言いました。
それから、「この映画を作りましょう」と言いました。なぜなら、誰もその権利を持っていなかったからです。彼は決してスタジオに権利を与えませんでした。多くのコミックは「ああ、ワーナーブラザースがこれをずっと前に買った」というようなものです。または、スタジオを通さなければなりません。彼はまだ自分の権利を所有していました。実際、彼はハリウッドで脚本家として何度も焼かれたので、「ファックだ、映画には絶対にできないほど生々しいコミックを描くために戻るつもりだ」と言いました。
もちろん、私は彼に電話して「素晴らしい映画を作りましょう」と言いました。それをどうやるか見せました。「あなたは私を知らないし、あなたの赤ちゃんを私に与えるために私を信頼するためには、私が信頼を得なければならないことを知っています。しかし、これをすぐに作ることができます」と言いました。彼は約2秒間興奮し、それから「いや、いや、脚本を書かなければならない、そしてスタジオはノートを持っているだろう」と言いました。
「そんなことはない、私は全く違うセットアップを持っています。オースティンに自分のスタジオがあります。こういう風にやります。このアイデアが気に入ったら、あなたはリスクを取る必要はありません。私にすべてのリスクを取らせてください。来月、私自身が脚本を書くつもりです。それはあなたの本からそのまま書くので、驚くことはないでしょう。3つのストーリーを編集して、ただ削るだけです。いくつかのことを追加して繋げるかもしれませんが、12月に自分で脚本を書きます。お金は関係ありません。
それから私の俳優の友人に電話して、彼らにグリーンスクリーンに来てもらいます。開幕シーンをテストとして撮影しますが、それも開幕シーンです。自分でエフェクトをやり、サウンドをやり、音楽をやります。偽のクレジットを付けます。一緒に見ましょう。気に入ったら映画を作りましょう。その時に権利をくれれば。気に入らなければ、それを持っておいてください。友達に見せるための短編映画です。これは本当にクールなことになるでしょう」と言いました。
彼は「分かった」と言いました。彼にやることは何もありません。すべて私次第です。12月に脚本を書きます。1月、ジョシュ・ハートネット、マーリー・シェルトンが下に来ます。フランクを飛行機で連れてきます。私のグリーンスクリーンで10時間撮影します。その開幕シーンを撮影します。驚くべき開幕シーンです。彼のナレーションをその場で私の小さなナレーションブースで録音します。
マーリー・シェルトンが上がってきます。「なぜ私を殺させたのか分からない」と彼女が言います。「フランクに聞いてみよう、彼はここにいるから、聞いてみよう。私も知りたい」と言います。それで彼は彼女に説明します。彼は「この映画を作りたい」と言っています。彼はすでに…私は彼に「フランク、私は漫画家でした。それは同じことです。あなたはすでに監督です。あなたはただペンの代わりにカメラを使っているだけです。
あなたが紙の俳優から得るパフォーマンスは素晴らしいです。あなたがやるショットは、どんなDPよりも素晴らしいです。そして視覚的な外観は、私たちがこれまで見たことがないようなものです。私はこれを取って動かしたいだけです。私はコミックをただ動かしたいだけです。他のスタジオはただそれを任意のグリッティな犯罪映画のように見せるでしょう。そして彼らはそれが視覚的なものが半分であるということを見逃すでしょう。私はこれをちょうどこのように見せたいのです。なぜなら、それは誰かが見た中で最も大胆な映画になるでしょう。なぜなら、それは私が本を読むときにそのように読むからです。もしこれが動いていたら、それは最も素晴らしい映画になるでしょう。
実際、彼に「これらの短いものの一つを監督したいと思ったことはありますか？」と聞きました。彼は「『ビッグ・ファット・キル』を短編映画として監督することを考えたことがある」と答えました。「あなたがそれを監督すべきです。クソ、あなたは私と一緒にすべてを監督すべきです。なぜなら、私は本当にあなたの本を複製しているのですから。あなたがそれを監督すべきです」と言いました。彼は「分かった、やろう」と言いました。
それで、1月です。覚えておいてください、私は11月に彼に会い、12月に脚本を書き、1月にテストを撮影しました。エフェクトをやるのに数週間かかり、彼はそれを気に入りました。ブルース・ウィリスとの面会を設定し、彼にそれを見せました。
その開幕シーンをやることの素晴らしいところは、今や見せる俳優に「本を見てください、これは素晴らしいです。あなたはこのキャラクターを演じることになります。しかし、このテストを見てください。テストに変える前の本がどのように見えたか見せましょう」と言えることです。彼はそれを見て、ジョシュ・ハートネットのナレーション、音楽、タイトルが出てきて、画面の最初の名前はブルース・ウィリスです。「見て、あなたはクレジットに入っています。今やらなければならない」と言います。彼は「やべえ、これは素晴らしい、やるよ」と言います。彼がいました。うわー、他のみんなを手に入れましょう。それは簡単でした。
そして私たちは映画を撮影していました。2月、ちょうど私たちが持っていた少数のセットを構築しています。バーのような。フランクに「バーを作る必要はないけど、スクリプト会議をする場所を作るためにバーを作るつもりです。他のすべてはグリーンスクリーンです。偽の階段や緑の物を作ります」と言いました。
それをやっていて、最初のものをキャスティングしていました。3月の初めには映画を撮影していました。私の息子が3月3日に生まれたことを覚えています。私は彼の誕生のためにLAにいました。なぜなら、過去数ヶ月間に何とか書いた「キル・ビル2」のスコアのためにオーケストラを録音していたからです。それほど多くのことが起こっていました。
それがあなたがただそれを流すようにした時のようなものです。あなたはただ波に乗っています。あなたはそのどれもやっていません。そのように緊急性のある状態にいることで、期限があなたを押して物を作り続けさせ、私たちは映画を記録的な短さで撮影しました。それだけでなく、その年にはもう一つの映画全体を撮影しました。「シャーク・プア・アンド・ラヴァ・ガール」という子供たちの冒険を撮影しました。それはシン・シティの1年以内、2か月後に公開されました。
シン・シティと並行して撮影していたのは面白いですね。そうです、時には子供たちと撮影していて、午後にレガーとシン・シティの女の子たちが撮影する必要があるものを終わらせに来るというようなことがありました。私たちがどれだけ早く動かなければならなかったかは狂気じみていました。
私はただ編集していました。アートワークをコンピュータにスキャンし、サウンドエフェクトでストーリーボードを編集し、ナレーションをやりました。ミッキーとブルースの声を真似て、それがどれくらい速く動くかをレイアウトしました。「うわー」と思いました。実際の描画と照明でそれをどうやるかのテンプレートができました。
面白いことに、私はブルース・ウィリスの声をかなり上手くできました。彼を長く知っていたからです。彼のナレーションをやっているとき、彼はタイミングのために私のガイド声を聞き、「それは私？あなた？」と言っていました。私は「それは分からない。そっちが気に入っているようだ。それは私だった。ただそれをやって」と言いました。彼は「ああ、それは私のように聞こえる」と言いました。
なぜそのような映画がこれまで作られなかったのかというと、コミックに行ったという非常に特定の外観があるからです。私がそれのために書いた最初の音楽は主題曲で、「下降」と呼びました。この暗い世界に降りていく感じがし、映画の終わりまで出てこないからです。現実の非現実的な層がたくさんあります。水はそのように写真に写らないし、雪もそうではありませんが、それはそこにあり、あなたはそれを見ています。そして俳優も見ています。それは夢の世界のようなものです。
私は本当にそれに夢中になり、最も難しいショットのテストを最初にやりました。コミックのように、彼のテープを暗闇で光らせるにはどうすればいいか。それはまだ影の中にいるが、私はああ、蛍光テープと蛍光灯を使えばいいと気づきました。それで私たちはまだそれをキーイングできます。私は技術が非常に早く変化していることを知っていたので、初期段階から自分の視覚効果をやり始めました。魔術師のようにそれをやる方法を知る必要がありました。
デジタルで撮影することに、当時は誰も触れたがりませんでした。DPたちはみんなデジタルを恐れていました。新しいことを学ばなければならないのが嫌だったのです。だから私がDPをやらなければなりませんでした。それを撮影することは、カットするのがとても面白いです。照明をするには、今はフレームの外にその光を持つ必要がありますが、どのみちグリーンから取り出すつもりなので、それらが交差していない限り、ここに光を持ってくることができます。
最もクールな照明を全員に当てることができます。クールなエッジライト。ここにエッジライト、ここにエッジライト、ここにフィルライトがあります。彼を消去して、ただ取り出すだけです。あなたに、ストーリーを語るとき、感覚や経験を作り出すときの光の力について教えてもらえますか？それを作り出す芸術性は何ですか？
描画も見れば、時には光の不在です。この顔が見えますが、これは完全に黒いはずです。しかし、目はまだ見えます。これは不可能ですが、それが見えるときあなたはそれを信じます。なぜならそれがそこにあるからです。そのようなことが私が最初に試みたトリックの多くでした。なぜなら、私はそれについてそう思ったからです。
例えば、完全に後ろから照らされた男がいて、彼の顔には光がないのに、彼のメガネは白く光っています。そこに蛍光テープを入れて光を当て、後で白くすることができます。白黒はとても助けになります。そしてコントラストを上げるだけです。
それは感覚を持っているものですが、試すことができます。実際、ジョージ・ルーカスのところに持って行ったとき、彼は私に「オースティンに住んでいるのは素晴らしいことだ。だから私はマリン郡にいるんだ」と言いました。LAハリウッドというこのボックスの外に住んでいると、自動的にボックスの外で考えます。あなたは革新に偶然出くわすでしょう。
彼は正しかったです。「なぜデジタルで撮影しないの？デジタルで撮影しよう。なぜデジタル3Dで撮影しないの？それをやろう。なぜ背景にグリーンスクリーンを使わないの？」と思いました。LAにいれば「そんなやり方はできない」と言われるでしょうが、私たちは革新し始めました。
私たちは完全に別の方法を思いつきました。彼にシン・シティを持って行って、コミコンで初めて見せるものをチェックしてもらいました。彼は「これはデジタルが何ができるかを人々に本当に示すものだ。フィルムではできなかったように、どれほど野心的になれるかを示している」と言いました。私は早い段階でその技術に精通していたので、そのような映画を作ることができ、そして誰もが追いつかなければなりませんでした。
だから、あなたはただ自分のものに従うべきです。もし人々が「そのカーテンを使わないで、それは機能しない」と言っても、それらの人々を無視して、自分自身のものを革新してください。なぜなら、時には知らないことの方が良いからです。「そのやり方で映画を作ることができなかったはずだ」と知りすぎていることがあります。
人々はいつもそのように言います。「どうやって7000ドルでマリアッチを作ったのか？不可能だ」と。「なぜその言葉を使い続けるのか？私がそれをしたのなら、それは不可能ではないはずだ。私はそんなに賢くないのだから」と思います。「どうやってエベレスト山の頂上に到達したのか？それは不可能だ」と言うようなものです。「ただ歩き続けただけだ。それが傾斜があるとは気づかなかった。それがどれほど高いのかを本当に理解していなかった」と。
映画製作へのアプローチ、人生へのアプローチの大きな部分は、現実を具現化することだと話していましたね。実際、コメントして、具現化について質問したいと思います。この会話の始めに、あなたは自分自身をクリエイティブな人間だと考えるかと私に聞きました。それについて少し考えるべきでしょう。なぜなら、私はそれに答えるのがとても不快だったからです。
少し気づきました。「あなたを解放して、二度と不快にならないようにしよう」と思いました。自分自身についてそう言うのは怖いことです。「あなたはアーティストではない、クリエイティブではない」と言う人がたくさんいます。しかし、「私はアーティストだ」と言っているわけではなく、「私はクリエイティブな人間だ」と言っているのです。
しかし、それもアーティストですよね？アーティストは必ずしもフランスの口ひげと面白い帽子をかぶった人ではありません。それは必ずしもアートが何であるかではありません。アーティストは普通の人々です。そして普通の人々は不完全な芸術に関係します。完璧な芸術を作れば、誰も関係しないでしょう。そのように考えると、「まあ、私は不完全な芸術を作ることができる」と思います。
だから、はい、私はアーティストです。もし疑いを持っているなら、あなたはアーティストです。それがアーティストです。本物のアーティストはいつも自分が十分に良いかどうか疑問に思います。だから、それを言うことに不快感を持っているという事実だけで、あなたは本物のアーティストです。
そして、何らかの程度、これについて話せるかどうかは分かりませんが、ひどいものを作ることの恐怖があります。私は人生でたくさんの本当にひどいものを作ってきました。そしていつもそれをすることが本当に重要だと感じます。
あなたは判断する権利のないものを判断しています。「もっとお金と時間をかけずに意図的に映画を作るのが好きだ」というような人がたくさんいます。Netflixで史上最大のヒット映画は「We Can Be Heroes」です。彼らに「5000万ドル以上は使いたくない。8000万ドルくれると分かっているけど、5000万でヒーローになりたい」と言いました。それによって映画は良くなり、一つではなく三つ作ることができるからです。すべてを使い果たしたくはありません。
そして多くの映画製作者はそうしません。彼らはできるだけ多くのお金を得ようとします。しかし、より少なく使えば、それはwin-winの状況であり、より多くのクリエイティブな自由があります。なぜなら、彼らはあなたを一人にしておくからです。あなたは好きなことができます。だから、より少ないお金から来るクリエイティブな制限が好きです。それがブラス・ナックル・フィルムが好きな理由です。より悪くするのではなく、より良くするために、より少なくで作るつもりです。
多くの人々が私に来て「あなたの映画のどの部分が好きか知っていますか？」と言い、あるシーンを教えてくれます。私は「それは太陽が尽きて、ただ彼がパッドの上でジャンプするだけの場面を考えなければならなかったからだ」などと思っています。それはあなたがまとめたものです。それが彼らが引き寄せられるものです。彼らはその不完全なものに引き寄せられます。
だから、誰かがあなたの映画を「ひどい」と呼ぶなら、それはジョン・カーペンターが「誰も『ザ・シング』が好きではなく、それはひどい映画で、みんなが嫌いだったから良くない」と言うようなものです。それから10年後にそれは傑作になりました。だから、10年後に違う言葉を使うかもしれないので、それを判断しないでください。私たちが自分自身に使う言葉はとても強力です。
「まあ、私はある意味アーティストでたくさんのひどいものを作る」と言うなら、それはあなたの人生の運命になるでしょう。私は監督としてはかなり良い形です。それはカメラを操作しているからではなく、ワークアウトしているからです。しかし、いつもワークアウトが嫌いでした。スポーツには興味がありませんでした。私は映画製作者でした。高校では漫画家でした。私はとても背が高かったです。彼らは「来てプレイして、私たちのチームに参加してください。必要なんです。小さな学校なので、あなたが必要です」と言っていました。私は「これらのことをどうやってプレイするか知らない。私はアーティストだ」と言いました。
「ファカルティ」の中に私のコーチに言った台詞があります。彼らが「みんなと一緒に走らなきゃだめだ」と言ったとき、私は「追われてない限り走るべきではないと思う」と言いました。私はそれをイライジャ・ウッドのキャラクターに与えました。なぜなら、それは私が共感したキャラクターだからです。彼はカメラを持っています。それが私でした。
だから私はそれが嫌いでした。私は漫画家だったので、何時間も4時間このように描いていました。背が高く、かがんでいたので背中が痛くなり、月に一度痛みがありました。そして映画を作り始め、カメラを操作し、ステディカムをやり始めると、年に一度痛みが出て、コルチゾン注射が必要になったり、映画撮影中に一ヶ月間で動けなくなったりしました。
スパイ・キッズ2では、リカルド・モンタルバンは背中の手術が悪かったので、車椅子に乗っていました。彼は車椅子に乗り、私はウォーカーに乗っていて、彼は「私は84歳だ。あなたの言い訳は何だ？」と言いました。私は「分からない。ただステディカムを操作していただけだ」と答えました。彼は「ロバート、ワークアウトしなければならない。ワークアウトしなければならない」と言いました。私は「分かった、そうだね、分かってる」と言いました。
そして「次の年はスタローンと一緒に仕事をする」と思いました。スタローンに「どうやって形を整えるの？背中が常に痛くてるので形を整える必要があるんだ」と聞きました。彼は「トレーナーを雇え」と言いました。ハリウッドで見た人で形を整えた人は誰でもトレーナーを持っていました。「あなたでさえ？誰でも？トレーナーが必要なんだ。彼にはトレーナーがいる」と言いました。「まあくそ、自分でもトレーニングできないなら、我々凡人には何ができるんだ？」と。
そこでトレーナーを雇いました。何が起こったか分かりますか？嫌いでした。彼が来るとき病気のように感じました。なぜならスポーツが嫌いで、ワークアウトが嫌いだったからです。それから数年間それをやって、それに耐えられませんでした。しかし、それが健康に良いことは知っています。だから欲求はあります。
あなたが人生で何かを達成できないなら、それは欲求の欠如ではありません。より創造的になりたいなら、それは欲求の欠如ではなく、アイデンティティの欠如です。クリエイティブと言うことに不快だったのは、そこにアイデンティティの欠如があるからです。あなたには多くの欲求があります。アイデンティティを上げる必要があり、突然あなたはものを作っています。
メキシコから友人が来て、「タバコをやめなければならない。医者がタバコをやめろと言った」と話しました。彼は「あなたは喫煙者だと言ったから、タバコに戻るだろう。今あなたはタバコを吸わない喫煙者だ。最終的に何が起こるか、あなたは『私は非喫煙者だ』と言わなければならない」と言いました。「私は非喫煙者です」と言う必要があります。
非喫煙者は何をするか？非喫煙者だと信じれば、煙の臭いが嫌いになり、煙の臭いで咳き始めます。「それを試してみよう」と思いました。彼女は歩いて行き、私は「くそ、自分のことを忘れていた。これを人生のどこに適用できるか考えてみよう。ワークアウト？もちろん、なんてこった。ワークアウトが嫌いだ。分からない。スポーツが理解できない」と言います。
その日、私は「私はアスリートだ、私はアスリートだ」と言いました。そう、それは私が人生で自分自身を呼ぶ最後のことでした。翌日までに、私の人生は完全に変わり、それは反対の日ならより簡単です。もし度合いでやっているなら、それはたわごとです。完全に反対に行く必要があります。ドーナツがあるとしましょう。「半分だけ食べよう」と言っているなら、「いや、リンゴを食べよう」と言う必要があります。
反対の日の方がはるかに簡単です。私の人生はワークアウトすることで変わっただけでなく、それ以来トレーナーは必要ありませんでした。なぜなら私はアスリートだからです。アスリートは何をしますか？アスリートはワークアウトが大好きです。アスリートはワークアウトする時間を作り、正しく食べます。私は決して自分をアスリートと呼ぶ人ではありませんでした。しかし、それはアイデンティティを変えることであなたの人生をどれだけ変えることができるかということです。
より創造的になりたいなら、その欲求はすでにあります。それ以上の欲求は必要ありません。より多くのアイデンティティが必要です。だから「私はクリエイティブな人間だ」と真顔で言う必要があります。真顔で。だから「創造的な人間ですか？」と聞かれたら、「はい」と答えるべきです。なぜならそう言えば、何をしますか？より多くのクリエイティブなことをします。なぜならそれがクリエイティブな人がすることだからです。
具現化がどのように機能するかは理解できませんが、それは機能するようです。基本的には、ある種の未来に向かって道を視覚化することです。あなたの周りのすべて、あなたの内側のすべてがそれに道を譲るようです。それは奇妙です。奇妙ですが、あなたがそれをできることを知るのは良いことです。しかし、ただその確信を持ち、ラベルから始める必要があります。
RのダブルRまたはあなた自身に与えたラベルです。私はラベルを変えました。私のラベルは「ワークアウトが嫌い」でした。「私はアスリートだ。私はもはや非アスリートではない。ラベルを変えている」と言いました。それはとても感動的です。なぜなら、あなたのアイデンティティに必ず従うからです。あなたは常にあなたのアイデンティティに従います。だからアイデンティティを変えれば、人生が変わります。
それはそれほど難しいことではありません。催眠術をかけてもらう必要はありませんでした。文字通り自分自身に言っただけでした。もしそれができるなら、ワークアウトしたくない人から、それを嫌う人から変わることができます。すでに欲求はありました。既にその人を雇っていました。アイデンティティが欠けていました。アイデンティティを変えるとすぐに、バーンと変わりました。
私にとってはギターを弾くことがそのような感じです。音楽家ですか？見てください、あなたは躊躇しました。今、それに合わせていますが、正直に言えば、そうは言わなかったでしょう。でも、あなたがギターでぶっ飛ぶのを聞きました。いろいろな文脈ですごい演奏をしているのを聞きました。
でも、子供の頃からギターを持っていたので、今までにサンタナのようになっているべきです。しかし、フルタイムの音楽家ではないので、そんなに頻繁に弾けません。だから、自分がそうあるべきほど上手ではありません。しかし、数回のショーのためにリハーサルするためだけに自分を適用するとき、いくつかのショーを予約します。
これを見てください。これは私たちがジョージ・ロペスの前座として初めてアリーナショーをやった時のものです。あなたが見たヒーローたちが立っていたステージに立ち、彼らの視点がどんなものかを見るのはクレイジーでした。それはあなたの心を吹き飛ばします。ただステージに上がる必要があります。一度ステージに上がれば、それはあなたが思うほど悪くないことが分かるでしょう。
あなたはかなり複雑なことを演奏しているのを見ました。私はあなたがライブで演奏するのを見ました。そしてたくさん間違えます。しかし、それに焦点を当てたくありません。ただ「よし、やり遂げた」と思います。なぜなら、上がっているときは、叫ぶように緊張しているわけではありませんが、あなたの手はもう機能しなくなります。何かが起こります。しかしそれは誰にでも起こります。
もし本当に最高の人たちのライブパフォーマンスを見ても、本当に近くで見ると、彼らがいくつかのことをスクリューアップしているのが分かります。しかし、あなたはそれを知りません。彼らはただそれを通り抜けます。それはライブパフォーマンスに関するものであり、それが本物であることを知る方法です。
だから、もっとそれに傾けることができれば、本当にアイデンティティの部分に取り組むなら、欲求はあるからです。ギターを弾きたいという欲求はありますが、「はい、でもライブで演奏できない」と言うとすぐに、レースの最初であなたの足を切り落としています。「分からない」と言うと、また足を切り落としています。あなたは自分自身にこれをしています。あなただけではなく、誰でも躊躇する人、ためらう人は皆そうです。
疑いを持つ必要はありません。なぜ疑いを持つのでしょうか？あなたはプロセスを知っているからです。何かの方法が分からなければ、それを理解する方法を知っています。ダニーがジャンプしてフリップするシーンをどうやるか分からなかったように。しかし、そこに行ってそれをできるかどうかを疑っていますか？そう言えば、あなたは疑り深い人になります。それはそれほど強力です。
しかし、「いや、疑いはない。なぜなら、そこに行ったときに何らかの方法で理解できると知っているからだ。どういうわけか私の手に落ちるだろう。プロセスを信頼している」と言うなら。それを理解する方法を知る必要はありません。
しかし、時には失敗して観客がいることがあります。そのとき「フォー・ルームズ」になります。そう、そうです。そして何が起こりますか？まばたきをしないでください。そして失敗を振り返り、「ちょっと待って、そこから何を得たのか？」考えます。それをたくさんやってきました。最悪のことは何ですか？ステージに上がって失敗することですか？それが最初のステージになるわけではありません。
ときには全てがうまくいくようなものの一つです。いくつかのショーをやりました。2日目のためにビデオカメラをセットアップしました。「1日目は撮影しないようにしよう。足場を見つけるのに必死だから。2日目を撮影しよう」と言いました。1日目は完璧でした。完璧です。カメラがなかったから。ただそこに行くだけです。2日目は、すでにやったので、それほど入り込めませんでした。2回目のテイクのように、マジックがなかったのです。そして、それが録画されたものです。「ああ、自分を蹴っている。両方の夜を撮影しなかった。両方の夜を撮影すべきだった」と思いました。
この人間の存在、人生がどれほど混乱しているか好きです。日記をつけることの重要性について話しました。「生きることは再び生きることである」というフレーズを考え出しました。「コンサートを撮影している人を非難して『瞬間を生きろ』と言う人をたくさん見る」と言いましたね。「相手、この瞬間はこのように過ぎ去る。私たちはこれを全く覚えていないだろう。それを録画したことに感謝しよう。なぜなら、後でそれはあなたを覚えている私の写真ファイルになるから」と。
3ポンドのコンピュータ。私が持っているのはあなたの写真ファイルだけで、多分スーツを着たあなた、黒いTシャツを着た私を想像しているかもしれません。メタデータのナラティブは「クリエイティビティについて素晴らしい話をした」などと言うでしょう。あなたは覚えていますか？私たちの脳は覚えていません。
しかし、古いホームムービーを引っ張り出して子供たちに見せると、彼らはそれを覚えていません。私も撮影したことを覚えていません。そして、それは新しい冒険になり、象徴的になり、私たちの頭に残り、私たちのジョークは以前やったことや言ったことに基づいています。
だから「再び生きることは生きることである」のです。日記をつけることはとても重要です。なぜなら、15年以上前のことは、まるで他の誰かの日記を読んでいるかのようだからです。「あのギターをどこで手に入れたか知らなかった。買ったと思っていたが、贈られたのだ。映画を作ったスタジオから誕生日に贈られた1万ドルのサンタナだ。どうしてそれを覚えていないのか」と思います。脳は非常に…それは信頼できるコンピュータではありません。それはバターで作られているようなものです。
私たちの人生の多くが記憶を再生することによって生きられるという考えは本当に深遠です。そして物を見ることは、より多くのテクスチャーや詳細を与える方法の一つです。それは象徴的にします。それはあなたの人生の中で象徴的になり、あなたの人生の一部になります。そうでなければ、それは過ぎ去ってしまいます。通り過ぎました。
人々に「本当に…先週何をした？先週の水曜日には何をした？」と聞くと、彼らは「書き留めたから言えるけど、思い出さなければならない」と言います。そして、あなたの日記を通して振り返ると、「うわー、金曜日に人生を変えるようなことが起こった。今まで気づいていなかったけど、今は私をそこに導いた別の人生を変えるようなことが土曜日に起こったことが分かる。そして日曜日に別の大きなことが起こった」ということが分かります。時には3つのことが一緒に来ることがあります。
パターンが見えてくるので、少し未来を予測できるようになります。それはとても素晴らしいことです。500人の大きなグループの人々に話して、「ここで日記をつけている人は何人いますか？」と聞きました。2つの手、3つの手が上がりました。信じられませんでした。「もし私がみなさんに何か伝えられることがあるとすれば、日記をつけることです。あなたの人生はあなたが思っているよりもはるかに興味深いものです。なぜなら、それが過ぎ去る間は何も感じないかもしれませんが、振り返ってみれば違った見方ができるからです。」
私は1年に1つのファイルで日記をつけています。2025年に新しいものを始めました。マイケル・マンを調べるつもりなら、94年以降に私たちが交わした会話を全部調べることができます。私が書き留めたもの、私が感じたもの、それは「なんてこった、私たちがそんなことを言っていたなんて信じられない」というようなものです。
それはクエンティンとの話を知っていた方法です。「ああ、パルプ・フィクション」と言ったクエンティンとの話を忘れていました。それを質問した瞬間からカンヌでの成功までとても早かったので、その瞬間を忘れていました。しかし、私はその質問をした時間と彼がそれが彼にとって「the one」ではないと思っていた時間を記録していました。
そして、私的な日記をつけるとき、正直さ、純粋さがあります。将来についての夢や概念について。これこそが日記です。それはただの日記です。しかし、その深遠さが戻ってくるのは素晴らしいことです。あなたはそれを分かっていなかったし、そこでとても多くのことを理解しました。私は最後には教授のように話していました。人々が来て、私がそこに書いたことについて質問してきて、「そんなことを書いたの？くそ、あの頃は賢かった。今ではその半分も覚えていない」と思います。
しかし、誰かに教えに行くとき、あなたの口が開いて何かが出てくるのと同じだと思います。いつも自分のトークを録音しています。なぜなら、それも機能している管なので。時々他の誰かがあなたを通して話しています。だから情報を共有する行為がいつも好きなのは、フィードバックループが素晴らしいからです。私がDJにインスピレーションを与え、彼が3日で脚本を書き、戻ってきて、今や私がその方法をやっているというようなものです。
私は子供たちに自分が学んだことを伝えるのが好きです。自分自身に言えれば良かったと思うことを。しかしタイムマシンを使えないので、子供に言うのが最も近いことです。そうすれば、彼らはその情報を受け取り、何度も彼らは「お父さんが教えてくれたこの教訓が本当に…私たちの心の中で大きくなっている」と言ってきました。「何だった？」と聞くと、彼らは言います。そして私は「そんなこと言ったことない」と言います。彼らは「言ったよ。10％だけ言って、残りは自分で付け加えた」と言います。「ああそうだね、それを誇張したんだね」と言います。彼らはそれを別のものに変えたのです。「それはとてもクールだ」と思います。
でも、「再び生きることは生きることである」というのは私のお気に入りの一つです。母が75歳になり、75歳の誕生日に何もしたくないと言いました。「なぜ？」と聞くと、彼女は「家族全員が…10人の子供がいる。皆75歳の誕生日に何かしたいと思うでしょう。65歳の誕生日を超えることはできません」と言いました。「65歳の誕生日に何をしたの？」と聞くと、私でさえ覚えていませんでした。私がそれをすべて手配したにもかかわらず。
彼女は「あなたは全国から皆を飛行機で連れてきた。車をくれた」と言いました。「それの日記が必要だ。ビデオもあるはずだ」と思いました。10年前に戻って、どのテープにあるか見て、テープを見つけて、見ました。これらすべてのことを忘れていました。10分間の編集を作り、彼女の75歳の誕生日に見せました。古いものを見ているだけです。
みんな「なんてこった、みんなが若く見える。甥っ子や姪っ子がどれだけ小さかったか見て」と言いました。彼女はビデオの中で鍵のプレゼントをもらうと泣き始めました。なぜなら、この車をもらうことが何を意味するかが分かったからです。「うわー、古いテープを再生するだけでいい。もう何もする必要はない。すでに素晴らしいものをたくさん記録してきた。子供たちは古いホームムービーを見るのが大好きだ。彼らはほとんど覚えていないけど、VHSは彼らにとってバーチャルリアリティのようなものだ。私たちの記憶と比べると、それは本当にバーチャルリアリティなのだ」と思いました。
彼らは画面に寄りかかって、角を見回そうとし、場所や音を思い出し、「あ、私たちはリビングルームを出た」と言います。まるでそこにいるようです。「うわー」と思います。
彼らが古い映像を見て「あ、このドッグシットみたいなカメラは何？」と言うのではないかと心配していました。あなたのラップトップの画面上でこのような小さなサイズのファイルです。当時のものはこれほど低解像度だったのです。しかしそれは重要ではありません。私たちの記憶と比べて、そのようなものはとても素晴らしいのです。
「再び生きることは生きることである」。できるだけ多くを撮影し、たくさんの写真を撮りましょう。でも日記を書いてください。なぜなら、写真を持っていても、それが何かわからないことがあるからです。10年後でさえ、その写真が何かわからなくなるでしょう。日記を読めば「あ、これは何だ。なんてこった」とわかります。これらすべての、あなたにとって重要なことや、実際に時間とともにより重要になることをまとめることができます。当時起こっていたことと比較して、後で何が重要になるかが分かります。
それに加えて、日記は起こっていることの生の投影のようなものであり、ホームフィルムもそうですが、自分自身のために人生がどこにあるかを高努力で説明することも本当に強力だと思います。それもやってきました。時には日記はあまり努力しないこともあります。時には「この会話があった、5時に何かをしなければならなかった、それをした、昨晩誰かに会った、人生を変えるような人に会った、それについてもう少し書こう。後でそれを調べれば分かるから」というだけのこともあります。
あなたが自分自身のためにできるクールなことの一つは、例えばMr.ビーストがやっている動画で、これは素晴らしい練習だと思います。それは自分自身のための動画を録画して、20年後に公開するために見ないというものです。「これは20年後の自分へのメッセージです。あなたがどうなっていると思うか」というものです。あなたは基本的に若いバージョンの自分が年上のバージョンに話しかけています。
そして時間は飛ぶように過ぎ、「くそ、もう10年経った、20年経った」という地点に到達します。若いバージョンの自分の話を聞くのは、あなたのキャリアが信じられないほどの旅をしてきたことを考えると、もしそのような動画を撮影していたら笑えることでしょう。あなたの夢と実際にどこにたどり着いたかの違い、デルタを考えてみてください。
多くの点であなたは自分自身を超えることがあります。時には人生が全く別の軌道をたどることもあります。それは面白い結果になり、生活の非線形性の素晴らしい図解になります。
子供たちとそのようなことを撮影しました。私自身でやることはできませんでした。私の子供に「カメラに向かって、『ねえ、レベル、私はレベルだよ。未来のレベル』と言いなさい」と言って撮影しました。そして10年後にそれを見せると、彼らは「うわー」と言います。それが彼らに話しかけ、「ああ」と言うのを見るのは。
私はこのようなことをします。彼らがそれを見ているのを撮影し、パンオフして、10年後に「ねえレベル」と彼が反応しているところからパンオフして、それを見ている新しいレベルに移ります。それはただ続いていくようなものです。それは進行中のプロジェクトで、記憶で遊び、時間がどれほど早く動くかを実感させ、瞬間がどれほど大切かを理解させるのは本当に楽しいです。それの脆さも見えるからです。
それがあなたを悲しませますか？私たちが作れる記憶の数が有限であり、この人生が終わり、いつか物語が終わることがあなたの心を痛めますか？
私にはこの理論があります。映画の中に入れようと思います。まだ見たことがないと思います。なぜなら、夢から目覚めて、それを思い出そうとしたからです。「神様、とても本物だった」と思います。しかし、すぐに書き留めないと、少しずつ消えていきます。でも夢を見ているときは本当にリアルです。ほとんど壁が見えるようです。
誰かに話そうとするまでに、それを忘れてしまいました。しかし、死後に意識が目覚めるとき、次の体に移る準備をしている次の意識でも同じだと思います。「うわ、私は映画製作者で、5人の子供がいて、あ、今から魚になるんだ」と思うでしょう。それは夢のようなものです。そのように消えていきます。だから、過去の人生はかすかな記憶のようなものです。すでに消えてしまった夢のような。
だから、それらの残存物をかろうじて感じます。私がそれを人々に言うとびっくりします。「あるキャラクターをそのようにしたい」と言いました。「彼は死にかけていて、『この夢を忘れたくない、忘れさせないで、目を覚まさせないで』と言っている。でも忘れてしまう。特に誰かに言おうとするまでに」。次の魚まで。次は魚になる。
でも、ああ、それはとても悲しいと感じますか？ちょっと悲しいけど、それは今の人生をとても大切にすることに二重にこだわらせるだけです。そしてそれを記録してください。記録してください。
この全体のこと、人生の意味は何だと思いますか？なぜ私たちはここにいるのですか？
なぜかは分かりません。本当に、私の子供たちと昨晩このことについて話していました。私たちはこの占星術のこと、最古の形態の占星術をやりましたが、それは各人を完全に解明します。そして、それは「はい」となります。なぜなら、子供が生まれたとき、すぐに気付くからです。「これは私の子供ではない。これは私の子供ではない。私はただ彼の責任者に過ぎない。それは全く別の魂だ。彼は私の手にたどり着いた違う魂だ。」
物理的な特徴が生物学の仕組みでただ受け継がれることはあります。時には姿勢や動きも同じです。しかし、実際の人は他の誰かです。私には5人の子供がいて、9人の兄弟姉妹がいましたが、彼らはみんな違います。そして、私たちは過去の人生で集まるために約束したのだと思います。なぜなら、「この家族に生まれてよかった。あなたは本当に自分であるべき人を見つけるために自由にやらせてもらった」と言うようなものだからです。そして、みんなが自分がすべきことをやっていることに気付きます。
しかし、クールなことはそれについて話すことで得られる明快さです。彼らは今、彼らがいつもそのようなクリエイティブな人であるべきだったと知っています。そして今、彼らはそれが彼らであるべきだと知っているので、それに倍増することができます。もはや疑いを持つ必要はありません。
もっとビジネス志向であるべきか、クリエイティブであるべきか、それは何か無駄なものなのか、それは本当の仕事なのか、ということを考える必要はありません。今、彼らはこれらの理由で、彼らはそれをやるべきだと理解しています。そして、それに倍増することができます。それをすべてスキップして、「私はその人になりたいと感じるので、私はその人だと宣言するだけだ」と決めることもできます。そしてそう言った瞬間、あなたはそうなります。そして明日、あなたの活動はそれに合わせるでしょう。それほど強力なその決断です。
ここから出て行くとき、それは私の最初のボスのように技術的でクリエイティブな人間だという完全なコミットメントを持っています。「私は止められない」という。なぜなら私のボスがそう言ったからであり、彼は正しかったのです。私は技術的でクリエイティブになり、あなたはただ止められなくなり、続けることができます。「私は止められない」と言っても、力を悪用するという意味ではありません。ただ自分の人生をそう宣言することで変えただけです。
そして、私もクリエイティブに生きるクリエイティブな人間です。そのテクノロジーを使うクリエイティブな方法を見つけるつもりです。誰かが「あなたは私が期待していたような芸術家ではない」と言っても、それは彼らの意見です。まばたきしないでください。ただ続けてください。これらすべてのこと、人々があなたに伝えるべきだったすべてのことは、理由があって伝えられています。
もし自分の人生で、この方向ではなくあの方向に行った本当に重要な瞬間を振り返ってみると、おそらくあなたを少し押した誰かがいたのでしょう。高校のとき、ある人がいました。それは最終学年で、論文を書きました。全く上手な作家ではありませんでした。ラテンアメリカ研究の授業のために論文を書き、教師に渡しました。彼は「うわー、私が読んだものに基づいて、あなたは4年以内に金持ちになり有名になるだろう」と言いました。「本当に？」と思いました。
4年後、デン・マリアッチ。そして後に再会で彼に会い、「あなたはそう言った。なぜそう言ったの？」と言いました。彼は「私がそう言ったの？」と言い、まるで誰に言っているのか分からないような顔をしていました。あなたならそれを所有し、「ああ、わかっていた、そしてあなたに言った」と言うと思うでしょう。いいえ、彼は100万年に一度そんなことは言わないような顔をしていました。
だから、時々私たちの口から出るものは私たちではありません。それは私たちを通してきます。そのように考えれば、なぜ私たちがここにいるのか、私たちは理由があってここにいるのです。私たちは導かれていくでしょう。サインに耳を傾け、あなたがなるべき人を所有してください。なぜならあなたはその人だからです。あなたの人間の疑いを邪魔させないでください。それは管を閉じる人のようなものです。「私が本当にクリエイティブかどうか分からない、私が本当にビジネスマンかどうか分からない」と言えば、あなたは管を閉じています。流れ出させないでしょう。
ただ良い管になってください。「私はただ良い管になりたい」と言ってください。開いてきれいに。そのとき、魔法が起こります。そして何があっても、まばたきをしないでください。まばたきをしないでください。あの男はたくさんのクソを投げられましたよ。あなたがその時期を知っていたらいいのに。あなたは「そう、その通り」と言うでしょう。信じられないほどでした。私はそれを伝えることさえできません。
当時はインターネットもなかったです。これは文字通りの報道評価、公開されたものでした。「なぜ彼らはこの男をターゲットにしているんだ？」と思いました。彼は先例のない成功を収め、本当に素晴らしい人で、すごいものを作っていたからです。だから三重の脅威で、人々を嫉妬深く、怒らせていました。
彼は史上最高のアーティストの一人です。あなたもそうです。あなたと話すことは大きな名誉です。世界にあなたが創り出していること、創造することで何百万人もの人々に創造者になるよう促していることに感謝します。そしてあなたの新しいプロジェクトで人々を巻き込んでいることに感謝します。
ロバート、あなたに話したように、私は大ファンです。あなたと話すことは大きな名誉です。素晴らしい会話をありがとう。あなたの人生を変えるでしょう。ありがとう。百万ドルだ。そこにあります。
このロバート・ロドリゲスとの対話を聞いてくださりありがとうございます。このポッドキャストをサポートするために、説明欄のスポンサーをチェックしてください。そして今、アルフレッド・ヒッチコックの言葉で終わらせてください。「長編映画では、監督は神です。ドキュメンタリー映画では、神が監督です。」聞いてくださりありがとうございます、次回にお会いしましょう。
コメント