私たちは自分の人生をコントロールしています。自分がコントロールしていることに気づかないことがよくありますが、私たちは自分の人生をコントロールしているのです。そして、異なる選択をすることができます。もし人生の中で喜びと幸せをもたらしていないものがあれば、もし私たちが人生のすべてを捧げてきたキャリアが喜びをもたらしていないのであれば、それらを変えることができます。もし自分の関係が正しくないと判断したら、その関係で苦しむ必要はありません。私たちには自分の力があり、変化を起こすことができるのです。勇気が必要ですが、自分自身の面倒を見ることは誰にとっても最善の利益になります。
仕事に対する責任があるからという理由で、やる気のない関係や仕事に留まるのは、おそらくその仕事に情熱を持って取り組み、あなた以上のものをもたらすことができる人がいるはずです。関係において、もし愛が冷めてしまい、形だけのものになっているのであれば、誰の役にも立っていません。それは本物ではありません。そして、もし落ち込んでいて今の生活に対処できないのであれば、世界の別の場所に引っ越すこともできます。ビーチで暮らすこともできます。私たちには多くの選択肢があるのです。私たちは自分が誰であるか、自分の人生がどうあるべきかという小さな物語に縛られていますが、それはすべて選択の問題なのです。私たちには変える力があります。私たちの人生の中で喜びを与えてくれないものは何でも変えることができ、自分に合ったバージョンを見つけることができます。
それは私たちのためだけでなく、最終的には全ての人にとって最善のことなのです。飛行機に乗っているときに、もし飛行機が墜落しそうになったら、マスクが落ちてくるので、子供や他の人のマスクをつける前に自分のマスクをつけてくださいと言われます。これは直感に反することです。私たちはいつも子供を最初に世話すると考えています。しかし、自分の面倒を見ていなければ、他の誰の面倒も見ることはできません。ですから、まず自分自身の面倒を見ることが一番大切だと言えるでしょう。世界を救いたいのなら、まず自分自身を救い、次に身近な家族を救い、そして近所を救い、そして町を救うのです。小さな輪から始めて、徐々に広げていくのです。
メタ瞑想をご存知ですか？メタ瞑想は愛と慈しみに満ちています。「私が健康でありますように、私が平和で安らかでありますように、私が幸せでありますように」というこの4つのフレーズを何度も繰り返します。最初の1年くらいは「私が」と言います。そして1年後、十分な力が蓄えられたら「私たちが」と言うようになります。最初は身近な家族のために「私たちが」と言い、それを1年続けてその単位に力を蓄えます。そして徐々に広げていきます。5年目には地球のためにそれを行うことができるようになります。でも、最初から地球のためにはできません。なぜなら、蓄積された力がないからです。
ですから、自分自身の面倒を見るために必要なことをし、自分を強くし、可能な限り強い力を持つようにしてください。そうすれば、その力を分かち合い、世界をより良い場所にすることができるのです。私たちは芸術的な方法で生きることができます。注意を払い、関与し、一つ一つの選択を大切にする生き方もできますし、多くの人がそうしているように、ほとんど眠りながら一日を過ごすこともできます。多くの人がただ流されています。昨日を繰り返すだけです。
本の主な主張は、意図せずにそうなったのですが、世界での私たちの生き方が、より美しいものを作る能力に影響を与えるということです。それは作ることについてではなく、存在することについてです。そして存在することを通して、作ることはその反響のようなものです。それが主要なものではありません。本を始める前は正直そのことを知りませんでした。人生の中で創造的に良い結果をもたらした決定がどのようになされてきたかを理解しようとするプロセスを通じて、それが明らかになったのです。
私は今まで、これほど深く本能的なレベルで共鳴する本を手に取ったことはほとんどありませんでした。おそらく、私の人生の時期や、今の経験の仕方、今求めているものと関係していると思います。しかし、本当に興味深いのは、表面的には芸術についての本のように見えますが、実際にはむしろ生き方についての本のように感じられることです。
はい、その通りだと思います。あなたは音楽アルバムの制作に長年携わってきました。地球上で最も有名なアルバムの一部を手がけてきましたね。本を書くのと音楽を作るのとでは、どのような違いがありましたか？
音楽に関しては、長年やってきたので、どのように機能するかについてある程度の感覚があります。まだ魔法のようなプロセスで、私たちにはコントロールできないものですが、35年から40年やってきたので、全くの未知というわけではありません。一方、本は未知の部分がはるかに多かったです。これまで自分の名前が表紙に載っているものを出したことがありませんでした。私はいつも、基本的に見えないコーチのようなものです。時々、私の関与が知られることもありますが、私は参加しているプロジェクトの舞台裏の人間です。これは実際に私自身が前面に出て、それについて話す初めての経験です。
通常、私が関わる作品について、私が話すことはめったにありません。なぜなら、表紙に名前が載っている人がそれについて話すからです。ですので、これは興味深い新しい経験です。そして、説明できないと思うことを言葉で説明しようとすることは難しいです。私は完全には理解していません。それを描写するのは難しいです。煙を描写しているようなもので、煙を描写するのは難しいのです。
私にとって、この本の魔法はそこにあります。あなたは経験について書いています。あなたのレンズを通して芸術を見る方法、芸術を経験する方法について書いています。おそらく、これまでに書かれた本の中で最高の出だしだと思います。「この本の中で知られていることは何もありません。それは私が気づいたことの反映であり、事実というよりは思考です。」私はそれが大好きです。本当に大好きです。
その出だしが好きな理由の一つは、私がこの会話をしている今の時点で21年間医師として働いてきましたが、より多くの患者を診て、より多くの人を助けることができるようになればなるほど、実際にはそれほど多くのことを知らないということに気づくからです。そして、私が出会った最高の臨床医や医師の中には、同じ見解を共有している人がいます。知れば知るほど、実際にはあまり知らないということに気づくのです。そして、患者が私に話すことや患者が経験することに常に驚かされる準備ができています。
実際、あなたが本の中で描写している芸術と、私が実践したい医療の間には多くの類似点があると思います。それが私をそれほど引き付けている理由だと思います。それは美しいです。私はそのことを知りませんでした。そしてそれは私にとって素晴らしい方法で響きます。医療分野にそのような感覚を持つ人がもっといることを願っています。
以前、「見えないコーチ」という言葉を使いましたね。それは、私があなたについて読んだことや、あなたが関わった多くのアルバムをファンとして聴いてきた中で、あなたについて考える本当に美しい方法だと思います。私の若い頃の様々な時期に大きな役割を果たしたアルバムもあります。あなたがどのようにしてヒップホップやロック、メタル、そしてどんなジャンルでもアーティストを助けることができるのか考えていました。あなたは基本的に、アーティストが自分自身になるのを手伝っているのですね。
アーティストが自分が誰であるかを知らない場合、どのようにしてアーティストが自分自身になるのを手助けするのでしょうか？
彼らはしばしば自分が誰であるかを知りません。そして、彼らは自分が誰であるかを知らずに教えてくれることがよくあります。本当に、会話を通してです。新しい患者を診るときと同じように、時間をかけて話をするのではないでしょうか？
はい、その通りです。
そして、彼らが何かを話すときに、あなたにとって「ああ、ここで何が起こっているのかわかる」というようなことが光るのではないでしょうか。
そうですね、まさにその通りです。彼らがあなたに話しているとき、彼らは自分が何を言っているのか全く気づいていません。それはまったく同じです。本当に耳を傾けると、人々は自分が何を必要としているのか、何を望んでいるのか、自分の夢は何かを教えてくれます。そして、彼らは「自分が何を望んでいるのかわからない、自分の夢が何かわからない、自分が誰なのかわからない」と言いますが、その後、まさにこれが自分であり、これが自分の夢だと正確に教えてくれるのです。しかし、それはほとんど…時々、私たちは自分自身を見るには近すぎるのです。自分自身を見るのは非常に難しいのです。
数時間前に、「生物学的信念」という本を書いたブルース・リプトンという人と会話をしました。素晴らしい会話でした。ブルースは意識的な心と無意識の心について話し、私たちの人生の95%は無意識のパターンによって駆動されているという話をしました。しかし、あなたが今言ったことと本当に結びつくのは、私たちはそれらのパターンを他の人々の中ではっきりと見ることができるという点です。パートナーや子供たち、友人たちの中に見ることができます。「あなたはお母さんそっくりだね」とか「お父さんそっくりだね」とか。でも、自分自身ではそれを見るのは簡単ではありませんよね。
そうですね、近すぎるんです。そして、物事に取り組む際も同じことが言えます。何かを作っているとき、私たちはトンネルビジョンに陥るほど深く入り込んでしまい、単一の焦点を通して、それが実際に何であるかという視点を失ってしまうことがあります。ですので、自分の素材を書くアーティストにとっては、私のような人に意見を求めるのが役立つかもしれません。彼らは自分の作品を真に見るには近すぎるかもしれません。そして、誰かが「これらの歌詞を読んだとき、私はこう感じます。それがあなたの意図したことですか？」と言うのは役立ちます。時には彼らは「いいえ、全然違います。それどころか、あなたがそう受け取ったのなら、変えなければなりません」と言うでしょう。
また、「はい、それはまさに私が意味したことです。そうなってほしかったのです」と言うこともあります。時には「いいえ、それは意味していませんが、それでも構いません」ということもあります。本当に、それぞれのケースによって異なります。これらのアートの決定に正解も不正解もありません。ただ、外部の源が何が起こっているかを映し出すのは役立ちます。そしてそれが共鳴するかどうか、しないかどうかです。
ブロークン・レコードのポッドキャストでレッド・ホット・チリ・ペッパーズやスプリングスティーン、レニー・クラヴィッツとの会話をしていましたが、私はレニーのファンで、その半分くらいを聞いていて、本当に目から鱗が落ちる思いでした。これらの会話のために、どのように準備をしていますか？
あまり準備はしません。アーティストによって異なりますが、知っているアーティストの場合は、ポッドキャストの朝に考えて、会話の中で出てこなかった場合のために、可能な質問のリストを作るくらいです。バックアッププランのようなものです。知らないアーティストの場合は、音楽を少し聴いたり、少し調べたりするかもしれません。別のインタビューを聞いて、彼らがどんな人なのかを把握するかもしれません。そうすれば、話をするときに驚かないようにできます。それくらいです。正直なところ、あまり準備せずに臨みます。
それは興味深いですね。バンドや単独アーティストと新しいアルバムに取り組む前とどう違うのか考えています。明らかに異なるアートフォームですが、ポッドキャストでは必ずしも会話のリーダーである必要はありませんが、マイクの前にいる必要があります。以前に一緒に仕事をしたことがないバンドと仕事をする場合、白紙の状態で新鮮に臨みますか？
はい、さらに準備をしません。なぜなら、何も以前のものに色づけされたくないからです。
そうですね、バゲージを持ち込みたくありません。アーティストが私に話すことを聞きたいですし、その瞬間に知る必要があることについて質問したいと思います。
とても興味深いですね。そして、一緒に何かを作るなら、それができる限り良いものになることを除いて、私には何の意図もありません。例えば、よく知っているアーティストの音楽がある場合、意図的ではないかもしれませんが、頭の中で彼らにこのスタイルのプロジェクトをやってもらえたらいいなと思うかもしれません。しかし、最初からそれを提案することは決してありません。常に彼らが何をしたいのかを聞くことから始めます。そして、他に何も上手くいかない場合のバックアッププランとして、アイデアがあるかもしれません。しかし、私のアイデアが正しいアイデアだと決して想定しません。
あなたはどのようなプロセスを経る必要がありますか？または、アーティストが正午に到着する2時間前に、ノイズを取り除いてできるだけ新鮮で色づけされていない状態で彼らに会い、彼らの音楽を聴くために、何か特定のプラクティスを行いますか？例えば、スタジオに向かう途中で、ラジオを聴いていて他の音楽が頭に入っているかもしれません。
そうするかもしれません。でも、それを気にしません。なぜなら、私たちは決して同じ人間ではないからです。月曜日と火曜日では同じ人間ではありません。あなたがこれまでの人生でしてきたことすべてが、アーティストと会う瞬間のあなたの一部となります。
そうですね、晴れているか雨が降っているかなど、すべてのことが影響しますね。
ただそういうものです。また、あなたが言ったように、私たちの人生すべてがこの出会いに影響を与えているということを考えると、過去10分間に起こったことが他のすべてのことよりも重要というわけではありません。この瞬間に至るまでに多くのことが起こっており、ただここにいられることに感謝しています。
アーティストのエゴについて言及しましたが、私たち全員が様々な時に様々な状況でエゴを持っていると思います。エゴと不安の両方が常に作用していると言えるでしょう。エゴマニアのような視点を示す人を見ることがありますが、その下には非常に不安な人がいます。それは常に、内気と外交的、そして野性的なエゴと tremendous な不安の間のスライディングスケールのようなものです。それはちょうどシーソーのようなものです。
あなたは先ほど、基本的にまだ趣味を続けているだけで、それがあなたに素晴らしい人生をもたらしたと言いました。確かに、スケジュールや義務があるので技術的には仕事ですが、実際には好きな趣味に取り組んでいるだけですね。これは本当に誰もが夢見ることだと思います。私も今、人生の中でそのような要素を大きく持っていると感じています。
もしあなたがプレスを読めば、「史上最高のレコードプロデューサー」や「地球上で最も影響力のある人物の一人」など、社会があなたに付与したようなことが一貫して書かれています。どこかに行く前に、そのように紹介されたとき、どのように対処しますか？あなたの心の中で何が起こるのか、私にとっては興味深いです。
私はそれをただ面白い話だと思います。私は自分が今までと同じ人間だということを知っています。それが認識されているというのは興味深いことです。その一部は真実かもしれず、一部はそうでないかもしれません。それはすべて興味深いだけです。誰かが私について本当に良いことを言うとき、一方では彼らがそう思ってくれて嬉しいと思いますが、それは私を不快にもさせます。両方の感情が湧いてきます。
そして、通常はそれが邪魔にならないようにしたいと思います。なぜなら、それは私にとって重要ではないからです。本が私の人生や私が一緒に仕事をしたアーティストについての話を全く語らない理由は、それが素材から気をそらすからです。人生における私の関心は素材にあり、それについての話や sensational な性質にはありません。私は目を閉じて音楽を聴くのが好きです。会話に参加し、彼らがありのままの姿で誰かに会うのが好きです。
パフォーマンスやファサードを身につけるという考えは、現実の場を本当に歪めてしまいます。例えば、誰かとの関係で嘘をついたり、相手が嘘をついたりすると、本当に一緒にいるのかさえわからなくなります。私たちが持っているのは、この共有された現実の理解だけです。同じ現実について話せないのなら、お互いを本当に知っているのでしょうか？同じ場所にいるのでしょうか？一方が信じていることを、もう一方が真実ではないと知っているなら、私たちは2つの異なる領域にいるのです。
長期的なパートナーに出会うとき、関係の最初の部分、少なくとも初期の部分は、しばしばアルコールによって促進されることがあります。アルコールが私たちに何をするか、そしてそれが私たちの行動やパターン、そして不安をどのように変えるかを考えると、多くの人々が自分自身ではない版の自分としてつながっていくのは興味深いですね。
しかし、アルコールが抑制を下げるので、丁寧な会話では控えるようなことを誰かが言うかもしれません。それは本当です。極端なことは何もありません。知るのは難しいです。うまくいけば、誰かが瞑想をしても同じかもしれません。彼らは本当の自分になるかもしれません。
アーティストがあなたの存在の中で、あなたを取り巻く物語のために、自分の真実を共有できないと感じたことはありますか？例えば、「リック・ルービンがボーカルを変える必要があると言っている」とか「リック・ルービンがギターがあまり良くないと言っている」というように。あなたの存在の中で、物語のために – たとえそれが主観的な物語であっても、なぜならアートは主観的だからですが – 自分自身を信頼できないと感じる人々や、人を喜ばせようとする人々を感じたことはありますか？
おそらくそういうことはあったでしょう。プロセスの性質上、それは長いプロセスです。例えば、私たちが初めて会ったとき、お互いについて何か考えがあったかもしれません。でも、今私たちがこんなに長く話をしているように、私たちはただ話をしているだけです。それと同じです。誰かが持ち込む考えは、ただ会話をすることで非常に早く消えてしまいます。それはただ人々が話しているだけになるのです。
これは私がロングフォームを行う理由の一つです。そして、本の中のいくつかのアイデアに本当に通じるのは興味深いですね。あなたが心の中で作りたいアートを作るというこのアイデアは、私たちがこの会話をしているときに、本当に響きます。このショーが始まってからちょうど4年半が経ちました。面白いのは、始める前にあなたが「早く始めましたね」と言ったことです。でも、ポッドキャストを始めたとき、私は遅いと思っていました。「ああ、これは何年も続いているんだ。まだ余地はあるのかな」と思いました。
私は、質の高いコンテンツには常に余地があると信じたいです。
絶対にそう信じなければいけません。そうでなければ、何の意味がありますか？
しかし、当時の英国のポッドキャスト業界では、40分以上のポッドキャストを作るべきではないと言われていました。平均通勤時間が40分だから、それくらいの長さにすべきだと。私の最初のいくつかはその長さでした。でも、何か違和感がありました。そして、次の数ヶ月で少しずつ長くなっていきました。そして、長くなるにつれて、ますます人気が出ていきました。それは本当に興味深いことでした。
当時、大西洋のこちら側でロングフォームを行っている人はあまりいませんでした。アメリカにはティム・フェリスやリッチ・ロールのような人がいましたが、ここではあまり起こっていませんでした。少し変わり始めていましたが、まだ短いコンテンツへのバイアスがありました。それは興味深いと思いました。
しかし、これはあなたがキャリアを通じて発信しようとしてきたメッセージに通じると思います。あなたを動かすアートを作るということです。アートの販売と制作を比較してどう思いますか？以前に言及したように、センセーショナルにするためにスニペットが取られると、それも矛盾になる可能性があります。
このショーでは本当に苦労しています。なぜなら、会話は90分から2時間、場合によっては2時間半に及びますが、その後、素晴らしい2時間の会話への認知度を上げるために、インスタグラムのようなプラットフォームに掲載するクリップを取ります。しかし、それは私たちがやっていることとほとんど矛盾しているようです。
実際にはそうではありません。なぜなら、それは商業的なものだからです。それは異なります。
倫理的にそれは大丈夫だと思いますか？
絶対に大丈夫です。なぜなら、もっと知りたければ、これがあるからです。短いフォームを使って長いフォームに注目を集めているのです。そして、長いフォームがあなたが誇りに思って作っているものです。情報を広める方法で、誰かがあなたがやっていることに関わるようになるなら、それは大丈夫だと思います。
それは異なるものです。プロジェクトをリリースする方法、それを世界に出す方法についての考えは、作った後に始まります。まず作り、それが出来る限り良いものになった後で、新しい仕事が始まります。「さて、これを人々にどう知ってもらおうか」というように。もしそれを考え始める前にそれについて考え始めたら、それはDNAを損なうことになります。
プロジェクトがマーケティングの一部になってしまいます。しかし、まず美しいものを作り、それが完成して、アートが終わったと署名した後で、「さて、これを人々にどう知ってもらおうか」と考えると、それは全く新しい本当にクリエイティブな冒険になります。
それは全く異なるスキルセットですね。
完全に異なります。
あなたは7年間この本を書いていたと言いましたね。この本に締め切りはありましたか？
ありませんでした。
より広い質問は、アートがいつ完成して共有やリリースできるかをどのように知るかということです。
本の作業を通じて学んだことは、これは私が得意ではないこと、少なくとも本の前は得意ではなかったことです。私は優れた実験者であり、完成させるのは得意ではありません。長い間いじり回すことはできますが、完成させるのは難しいです。完成して考える必要がなくなるのは好きです。完成するのは好きですが、もう選択肢はないと言える段階に到達するのは、私にとって簡単なことではありません。
プロジェクトには異なる段階があることに気づきました。本の中では、アイデアを収集するシード段階、それらのシードを取り上げて何になるか見る実験段階、シードが芽を出した後で自分のフィルターを通して宇宙が与えようとしているものをどう形作るかを見るクラフト段階、そして最後の段階は編集と仕上げの部分のすべてです。
過去には、これらすべてを永遠に続く可能性のある一部として見ていました。しかし、本当に時間が必要なのは最初の2つ、特に最初の2つと時には3番目の一部だけだと気づきました。仕上げの最後の部分には締め切りを設定することができ、実際にそれは良いことかもしれません。これは本を書く作業を通じてのみ学んだことで、私の方法がうまく機能しない部分を見たからです。
すべてのテストはすでに行われており、本当に実験する余地はもうありません。コードを解読したら、それを出す時間を設定することは本当に役立つことかもしれません。
それはとても興味深いですね。私はそのことについてたくさん考えてきました。少し違う視点を持っているかもしれません。あなたの意見を聞きたいと思います。あなたは私が常に大きな尊敬を持っている人なので、あなたの意見に fascinated しています。
締め切りがなければ、過去5年間で5冊の本を書くことはできなかったでしょう。絶対にありえません。アメリカのとても成功している作家の友人がいますが、彼は4、5年前に大ヒットした本を出して、人々の人生を変えていました。そして4、5年経っても「まだ本を書いているところだ」と言い続けていました。私は「正直、締め切りが必要だと思うよ。3年前に聞いた初期の内容はすごく良かったのに」と言いました。
彼は「アイデアをまだ詰めきれていない」と言いますが、私はそれを理解しています。厳格なルールはないと思いますが、私の見方は、アートの作品は時間のスナップショットにすぎないというものになりました。私たちは皆、自分の人生に合う物語を自分に語ると思います。だから、私はここで自分に物語を語っているのかもしれません。
しかし、私は原稿を完成させるとき、それは編集を経て、離れて戻ってきて、印刷に行く日が来て、出版社が「これ以上の変更はできません。数週間後にあなたが以前のようにメールを送っても、もう終わりです」と言うとき、私はそれを受け入れることを学びました。再びそれはプロセスの一部なのです。
印刷のボタンを押す時点で、私にできる限り良いものにしかならないのです。なぜなら、これらのアイデアについての私の考えは突然止まるわけではないからです。印刷されている間も、私は世界で新しいことを見て、新しいアイデアを思いつきます。「ああ、もし原稿を変更できたら、こう変えたいな」と思います。
多くの作家が私にアドバイスを求めてきますが、私は彼らに「プレッシャーを取り除いてください。それは時間のスナップショットなのです」と言います。これについてのあなたの見方はどうですか？先ほど言ったことと似ていますが、少し違いますよね。
そうですね、似ていますが少し違います。時間のスナップショットだと信じています。それを知らなければ、何かをリリースするのはほぼ不可能だと思います。ですので、それが時間のスナップショットであり、本質的にすべて日記のようなものだというのは事実です。
本当に、作っているものによって異なると思います。例えば、あなたが新聞記者で、新聞が毎日出るとしたら、各記事に費やす時間と注意は、1年に1冊書く本とは明らかに異なります。そして、5年に1冊書く本に費やす時間と注意は、1年に1冊書く本とは異なります。それは時間の性質上そうなのです。
これらのことに正しいスケジュールはないと思います。あなたは、1年に1回出せるこれがスケジュールで、これが好きなスケジュールだと言います。それには何も問題はありません。3〜4年に1枚アルバムを出すミュージシャンもいれば、毎年アルバムを出すアーティストもいます。どちらが正しいというわけではありません。
また、習慣も関係しています。長年一緒に仕事をしているアーティストと、私たちは書きすぎる傾向があります。私はこのプロセスが好きです。例えば、レッド・ホット・チリ・ペッパーズの場合、アルバムに12曲入るとしたら、30曲か35曲を録音するかもしれません。35曲を完成させて、そこから12曲をアルバムに入れるかもしれません。ですので、私たちが出す各アルバムは、ある意味で3枚のアルバムのベスト盤を1枚にまとめたようなものです。
それは私が慣れた習慣です。すべてのアーティストがそうするわけではありません。8曲書いて、「もう1曲必要かな」と考えるアーティストもいます。それが彼らがやりたいことすべてです。本当にアーティストによって異なります。再度言いますが、正解も不正解もありません。これらは単にアプローチの異なる方法です。
選択肢が多ければ多いほど、良くなる可能性が高いと信じています。最初に書いた5曲が、20曲中の最後の5曲よりも良いという保証はありません。わかりません。20曲まで行かないとわからないのです。
なぜなら、その瞬間は最初の5曲が最高の5曲だと思うからです。「ああ、これらは素晴らしい。絶対にアルバムに入れよう」と思います。ですので、言うのは難しいです。本当に難しいです。
90年代にボノがポップアルバムについてのインタビューで言ったことを覚えています。これは良くも悪くもその点を beautifully に illustrate していると思います。音楽業界に近い立場にいるあなたは、私よりもよく知っているかもしれません。音楽ファンとして、私はCDを消費し、音楽を聴き、インタビューを読み、ブートレグを集めていました。好きなバンドについては everything を知っていました。
ボノは、ポップアルバムはリリースされたときには完成していなかったと言いました。問題は、世界中でスタジアムツアーのチケットが売り切れていたことでした。ポップ・スタジアムツアーだったので、その時点で出来る限り良い状態でアルバムを出さなければなりませんでした。そして、ツアーの最初の12ヶ月の間に、これらの曲は大きく進化したと言っています。1年後にアルバムを録音または完成させていたら、異なるアルバムになっていただろうと言っています。
面白いのは、当時の私は医者でもなく、ポッドキャストのホストでもなく、作家でもありませんでしたが、90年代のそのインタビューの何かが私の頭に残っていたことです。「ああ、締め切りがあったけど、まだ準備ができていなかった」と。そのインタビューについて、この公の場でのクリエイティブなキャリアに入った今、ポッドキャスターや作家として、過去何年もの間ずっと考えてきました。
これもまた、それが時間のスナップショットにすぎないという結論に至るのに役立ったと思います。
私はその話の別のバージョンを聞いたことがあります。アルバムは実際にはもっと早い段階の方が良かったというものです。彼らはそれを過ぎてしまい、アルバムのラフミックスの方がアルバムよりもずっと良かった時期があったそうです。それが本当かどうかはわかりませんが、興味深いですね。
同じアルバムについて、早すぎたのか遅すぎたのか、誰にもわかりません。そして、あなたはおそらくそのような立場にいたことがあるでしょう。「3週間前の方が良かったのではないか」とか「いじり回して追いかけ始める前の方が良かったのではないか」とか。
その通りです。長く作業すれば良くなるとは限りません。書くことも同じです。時々「ああ、できた！」と思っても、「ああ、台無しにしてしまった。あのポイントを長くしようとして」ということがあります。
そこで共同作業が役立ちます。
絶対にそうです。以前の方が良かったと。
また、自分自身でもできます。私はいつも、プロセスの早い段階で何かを感じたときのことを参照します。「これが私たちが進む道のヒントだ」とか、「私たちが愛するシード」とか、「デモ」とか、特定の音楽の一部の感じとか、小さな断片かもしれませんが、この断片が私たちがこの旅に出る理由なのです。
私は常にその断片を後で参照し、「私たちはその断片と同じくらい良いか、断片より良いか、断片より悪いか」と問います。断片と異なっていても構いませんが、少なくとも断片と同じくらい良くなければ、すべては時間の無駄だったということになります。
それは本当に難しいに違いありません。
具体的な例を挙げましょう。ジョニー・キャッシュと出した最初のアルバムは、基本的に私のリビングルームでジョニー・キャッシュがギターで私に曲を弾いてくれたものでした。それは最初からそのアルバムの意図ではありませんでした。元々の意図は、どの曲をやるかを決めるためのデモでした。彼は私に曲を披露してくれました。そして、私たちは異なるスタジオで異なるバンドと一緒に、異なる方法で曲を録音しようとしました。
しかし、それらはどれも私にリビングルームで弾いてくれたものほど興味深くありませんでした。そして、それが最終的にアルバムになりました。多くの人にとって、スタジオに行き、ミュージシャンと一緒に録音するコストと手間をかけたので、スタジオバージョンがアルバムになるはずです。しかし、私たちの場合、持っているものの中で最高のものは何かと考えた結果、元々の手作りデモの方が興味深かったので、その手作りデモバージョンをリリースしました。
それが完璧なアルバムになる可能性はありますか？わかりません。聴いていて完璧に感じるものもありますが、完璧というのは、すべての不完全さを含めて、あるがままで完璧だということです。例えば、ビートルズのホワイトアルバムを聴くと、何も変えたくないと感じます。つまり、変えられないということではなく、聴いていて「ああ、そうそう、これがそうだ」と感じるのです。
ディアンジェロのアルバム「Voodoo」が大好きです。あのアルバムを作りたかったです。素晴らしいアルバムです。それを聴くと、他に何もないような感じがします。とても良いです。
「Forever Changes」も、聴くと独特の一回限りのアルバムです。誰も前にも後にもこのようなアルバムは作っていません。素晴らしいです。
興味深いですね。あなたにとってそうだということですね。
その通りです。それは私にとってだけです。
完璧なアルバムは誰にとっても存在しえないのです。きっと多くのファンにとって、お気に入りのアーティストが作ったアルバムが、彼らの心の中では完璧だと思っているでしょう。それは素晴らしいことです。私たち全員が自分の物語を持っています。何も真実ではありません。それは私たちがどう認識するかなのです。
私は人生の多くの部分で完璧主義と戦ってきました。このポッドキャストが私の人生をどう変えたかについて、まだ言及していないことの1つは、不完全さを受け入れるのを助けてくれたことです。
はい、そうですね。
なぜなら、これらの長時間の会話では、完璧さは重要ではないからです。実際、言葉がうまく出てこなかったり、誰かがコーヒーを持ってきたりしても、それがまさに雰囲気なのです。私は、ポッドキャストが現代のキャンプファイヤーだと思います。長時間の会話が世界中で人気を集めているのは、人々が深いつながりを感じているからだと思います。
エディンバラ大学で医学部に通っていたとき、私はバンドで演奏していました。それがエディンバラでの大きな焦点でした。エディンバラ空港近くのスプリットレベルというスタジオで録音しました。初めてレコーディングスタジオに入ったので、とてもワクワクしました。若いバンドが道を切り開こうとしていて、「ああ、これがスタジオなんだ」という感じでした。
今振り返ると、パフォーマンスを持ち込んでいたと思います。スタジオだから一定の方法でなければならないと。当時は気づきませんでしたが、実際にはそれは authenticity から離れて、ある種のパフォーマンスの側面に入っていくことでした。そうする必要があると思っていましたが。
「Tell Me Why」という曲を書いたのを覚えています。週末中そこにいて、ボーカルトラックを30回か40回は録音したと思います。「ちょっと違う」「ちょっと違う」と。そしてエンジニアと一緒に、1行ずつ完璧な行を選んでいきました。完成版、というかその時点のバージョンには、おそらく20の異なるテイクが入っていたと思います。各行が自分では完璧だと思っていました。
後で再生してみると、ひどく聞こえました。「わからない。20の完璧な行が入っているはずなのに」と思いました。でも魂が抜けていたんです。何かが失われていました。当時は気づきませんでしたが、今振り返ればそう言えます。これはスタジオでよく見られることですか？今でもそういう経験をしますか？
絶対にあります。私たちはよく複数のボーカルテイクを録り、それらを組み合わせます。時には完璧さを求めているわけではなく、興味深いと感じるものを探しています。完璧な行を探すというよりも、どの行が面白く聞こえるか、どの行が最もうまく組み合わさるかを聞いています。
しかし、Every line が完璧で、それでもうまくいくレコードもたくさんあります。Earth, Wind & Fire のレコードはかなり完璧で、素晴らしいです。ですので、ここでも正解も不正解もありません。
確かにそうですね。音楽には、他のアートフォームにはない何かがあり、人々の内側で何かを引き起こす力があると思います。
そうですね、私たちはみな音楽を異なる方法で経験します。私はいつも、音楽の中の特定のものを直感的にに感じることができると思っていました。レッド・ホット・チリ・ペッパーズのチャド・スミスと何度も仕事をしたことがありますね。彼は私のお気に入りのドラマーの1人です。私にとって、チャドの演奏を聴くと、一見単純な4/4のロックビートに聞こえますが、彼が私に話しかけているように感じます。
他のドラマーが演奏すると、ただのメトロノームのような静的な4/4のロックビートに聞こえるでしょう。でもチャドは、まるでそのドラムが私に話しかけているかのように、それに命を吹き込んでいるように感じます。彼と会話しているような感じです。数年前にマンチェスターで彼のライブを見たとき、それがどれほど信じられないものだったか。彼の何がそうさせるのでしょうか？
それは本当に信じられないことで、まさにその通りです。彼は楽器を超越するミュージシャンの一人です。彼は最も単純なことを演奏しても、他の誰が演奏するのとも異なることがわかります。そしてそれは単に異なる方法で生きているのです。
ギタリストや他のミュージシャン、素晴らしいバンドにも当てはまります。バンドを素晴らしくしているのは、通常、各メンバーが音楽を感じる方法、各メンバーが音楽を感じる方法の違いです。例えば、メタリカではドラムがギターの前に押し出され、AC/DCではドラムがギターの後ろにラグします。それがそれらのバンドのサウンドの一部なのです。
それは不完全さなのです。各ミュージシャンが音楽を解釈する方法と、異なるタイミングが組み合わさって、全員が正確に演奏するよりも大きなサウンドを作り出すのです。
私たちの関係や人生の多くの面で、そこには教訓があると思います。リック、あなたは過去にうつ病との闘いについて公に語っています。その経験について話してもらえますか？私にとって重要な要素の1つは、あなたがうつ病にかかる前よりも、今の方がより grounded だと感じていると言っていることです。
うつ病にかかる前は、もっと…これは変に聞こえるかもしれませんが、スーパーヒューマンのような感覚がありました。何も私に影響を与えられないような感じでした。そして何かが私に影響を与えたとき、それはずっと rudeness でした。今の方が現実に根ざしていると言えます。以前は他の人々の問題に共感することがあまりできませんでした。なぜなら、それが可能だとは思えなかったからです。困難がどのようなものかを理解していなかったのです。私はそれから離れていたのです。
そう言いながらも、まだ困難はありましたが、それらは対処可能でした。うつ病は通常の困難とは異なります。何かを達成できないことと絶望を感じることは別物です。または、とてもひどく感じていて、なぜかわからないということもあります。うつ病の最も苦しい点は、それが理にかなっていないことです。少なくとも私の経験では、それは私の世界で起こっていることに根ざしているわけではありませんでした。
それは単に、これまで経験したことのない感情的な反応を引き起こす何かがトリガーになったのです。そして死にそうな気がしました。それは wild な経験で、長い間続きました。
誰かのコメントだったんですよね？ただのコメントで、他の誰かが私の立場でそのコメントを聞いたら、「うん、帰ってから対処しよう」と思うようなものでした。しかし何らかの理由で、それは私の中で触れられたことのない脆弱性の神経に触れたのです。
それは、大人になってから音楽で大きな成功を収めたことと関係があるのでしょうか？それとも、あなたの childhood に関係があるのでしょうか？幸せで平和だったのでしょうか？以前、多くの障害を乗り越える必要がなかったと言っていたと思います。そのため、それが起こったとき、対処する道具がなかったのでしょうか？
まさにその通りです。それがまさに起こったことです。私は牧歌的な子供時代を過ごしました。一人っ子で、甘やかされていたと言えるかもしれません。必ずしも甘やかされた行動をしていたわけではありませんが、子供時代での欲求は満たされていました。そして、キャリアを始めたことさえ知る前に大きな成功を収めました。
どんな種類の…それは本当にサポートの感覚に関係していたと思います。私の両親は、私がやりたいことを何でもサポートしてくれるという感覚を常に持っていました。彼らは「あなたは素晴らしい、何でもできる、そして私たちは永遠にあなたをサポートする」というように育ててくれました。そして音楽で成功したとき、音楽界の実力者たちは成功すると非常にサポーティブです。
ですので、私にはこのサポートのランプがありました。そして33歳になったとき、初めて誰かがそれに疑問を投げかけたのです。繰り返しますが、それは些細なことで、実際には起こらなかった方が良かったよりも良い結果になりました。すべて大丈夫でした。しかし、私にはそれに対処する方法がわかりませんでした。
うつ病が何であるかも、パニック発作が何であるかも知りませんでした。ただ眠れない、息ができない、死にそうだと思っただけでした。それはワイルドな経験でした。
当時、理性のある心で「これは何でもない」とわかっていましたか？
いいえ、そうではありませんでした。
つまり、認知的にはこれは何でもないと知っていて、このように反応すべきではないのに反応してしまっているという状況ではなく、単に知らなかったということですね。
コントロールを失った感じがしましたか？
絶対にそうでした。しかし、理解できない方法でコントロールを失ったような感じでした。何が起こっているのかわかりませんでした。
それは全く意味をなしませんでした。私の体の反応の仕方は意味をなしませんでした。自分自身をコントロールできないような感じがしました。コントロールがなかったのです。繰り返しますが、その瞬間に私を動揺させたコメントの内容は何でもありませんでした。それはただの疑問符のようなものでした。しかし、何らかの形で私の中に種を植えたような、または私の風船から空気を抜いたような感じでした。
今でもうつ病に苦しんでいると考えていますか？
気分の波はあると言えるでしょう。長い間本当のうつ病は感じていません。人生で2回大きなうつ病を経験しましたが、2回目は1回目ほどひどくありませんでした。そしてそれ以来、スケジュールを変え、太陽を浴び、食事を変えるなど、そういったことがすべて本当に役立ちました。
ああ、そうですか。つまり、フィルと一緒に過ごし、体重を落とし、活力が変わり、食事を変えてから、それ以来うつ病はないのですね。
はい、そうです。まだ気分の波はあると言えます。でも、以前のようにクラッシュすることはないと思います。
サウナと冷水浴をよくすることで有名ですね。数年前にティム・フェリスとサウナでポッドキャストをしたのを聞きました。あれはあなたの家でしたか？
はい、そうでした。
聞いていて、誰も火傷しなかったのかとか、本当に難しかったのではないかと思いました。
難しかったです。彼はマイクを持っていて、それは正気ではありませんでした。マイクをタオルで包んで持てるようにしましたが、時々金属に触れて手を火傷しそうになりました。
まず、なぜティムとそのポッドキャストをサウナでやることにしたのですか？
それは私のアイデアでした。実際に、ポッドキャストをやる条件としてサウナでやることを提案しました。その理由は、その時点で私はあまりインタビューをしたことがなく、長時間のインタビューは一度もしたことがなかったからです。
私の不安を取り除くために、私たちの友人のギャビー・リースが「真実のボックス」と呼んでいるものを使いました。私たちは、一緒にサウナに入ると会話が本当に良くなり、本当に本音が出ることに気づきました。サウナでは、熱から身を守るために設けている防御が取り除かれるので、熱の不快さに集中するあまり、言葉が非常に純粋になるのです。
彼とはまだよく知り合っていなかったので、「サウナでやろう。会話が本当に本音のものになるから」と言いました。
それは素晴らしいですね。最初にエアコンを切ってもよかったのに、と言えばよかったですね。かなり涼しいですから。
サウナと冷水浴を使う理由は何ですか？いつ頃から生活に取り入れ始めたのですか？そしてどのような影響がありましたか？
おそらく10年ほど前から始めました。うつ病を経験した後、かなり後のことです。これは健康への旅の一部でしたか？
トレーニングを始めた後です。体重を落とし、トレーニングを始めてから、スポーツをしている友人たちに誘われてサウナに入りました。真冬にサウナに入って、その後海に飛び込むんです。最初はそのすべてが怖かったのを覚えています。でも実際にやってみると、初めてから絶対に好きになりました。
とても暑いサウナと非常に冷たい水を4ラウンド繰り返すことで、陶酔的な効果があることがわかりました。人生で最高の気分になったと言えるでしょう。これまでで最高の気分です。また、人生で何か心配事があっても、サウナに入ると間違いなくそれはすべて消えてしまいます。
定期的に氷風呂に入る習慣をつけると、人生の他の何も挑戦とは感じなくなります。
とても興味深いですね。ラードのプールで起こっていることについて聞いています。ラードやギャビーとチャットできたらいいなと思います。彼らのやっていることは本当に魅力的です。
実は、この録音の時点ではまだ公開されていませんが、エルウィン・リカー、現在はムーブという名前の店があります。彼には新しいブレスワークコースがあり、「ブレスホールドワーク・メディテーション」というものです。彼は4週間のライブコースとして実施していました。数ヶ月にわたって4〜5回ほど行い、フィードバックは素晴らしかったです。私も1回参加しました。彼はまもなくオンラインで公開する予定です。
信じられないほど素晴らしいです。私は過去にたくさんのブレスワークをしてきましたが、これは全く違います。簡単な概要を説明すると、最初のセッションで、予告なしに深呼吸をして息を止めるよう求められます。最初のセッションでは、たしかスウェーデンにいたと思います。私の本の1つがちょうど出たところで、ホテルに着いたばかりでした。息を1分ほど止めることができました。
4週間後、毎週2回のセッションを両方とも行えなかったにもかかわらず、4分30秒息を止めることができました。
信じられません。4週間でですか。
信じられないですね。そして、それは全く生理学的な適応ではありませんでした。すべて心の問題でした。
なぜこのプラクティスがそれほど素晴らしいと感じるかというと、冷水浴について先ほど言ったことと少し似ています。基本的に、体が息をするよう必死に叫んでいる点に達します。これは最も原始的な生存のための信号の1つです。その瞬間に、彼は心を静める方法を学ぶのを助けてくれます。頑張って耐えるのではなく、実際に静かになれるか、落ち着けるか、ほとんど深い瞑想状態に入れるかということです。
そして、もう息ができないと思ったときに、まだ1分か1分半残っているのです。私は自分のwell-beingのためにたくさんのことをしていますが、あなたはこれが好きになると思います。素晴らしそうです。たくさんのブレスワークコースをしてきましたが、これは非常に異なります。人生を変えるようなものでした。
体が叫んでいるときに心をコントロールできれば、どんな状況でも力を感じます。電車が来ても、「ああ、大丈夫」と思えます。誰かが叫んでいても、「問題ない」と思えます。
冷水浴にもそのような要素がありますか？
絶対にそうです。精神的な強さ、そしてそこに留まる能力は純粋に精神的なものです。身体的なものは全く関係ありません。すべて精神的なものです。
これまでに健康とwell-beingのためにやってきたことの中で、あなたにとって最も重要なものは何だと言えますか？
動物性タンパク質を食べること、冷たいベッドで寝ること（スリープエイドやチリパッド、ウーラーなどのいずれか）、サウナ、そして何らかの身体的なプラクティスと瞑想ですね。基本的なことで、何年も前から人々が知っていることです。
その通りです。そうですね。
食事を最初に挙げた理由は、運動して食事をしないとほとんど意味がないように思えるからです。一方、食事をして運動を加えると、それは倍増します。すべてが変わるのです。食事が90%で運動が10%だと言えますが、その10%の運動をすることで50%のボーナスを得られるようなものです。数字が合わないんです。
数字は意味をなしませんね。
非線形ですね。
そうです。でも、まず食事、次に運動、そして追加のボーナスのようなものだと言えるでしょう。ただ、冷たいところで寝るのは本当に profound な効果があります。本当に profound です。
8スリープを試したことはありますか？
実際に一度試しました。素晴らしいと思いました。
パートナーと異なる温度に設定できるのが良いですね。
そうですね、毛布をかけて快適に眠れるのに、体を冷やし続けられます。
冷たいベッドで寝ると、私はずっと深く眠れます。旅行するときに、それを再現しようと何か持っていきますか？
いいえ、世界の異なる場所に家があり、住んでいるすべての場所に冷たい寝床があります。でも、この旅行では持ってきていません。そして、私の睡眠はめちゃくちゃになっています。
そうですか。次は何か持っていこうと思いますか？
持っていくのは大変です。方法を見つけないといけません。
方法を見つけないといけませんね。十分人気が出て、どこにでもあるようになることを願っています。
きっとすぐにそうなると思います。
ああ、夜に赤い光だけで、バイオハッキングホテルがあればいいですね。
ああ、夜のホテルの明るい光は、多くの人の悩みの種ですね。
アドバイスを少し聞いてもいいですか？
少し厚かましく感じるかもしれませんが、マイクが回っているので公の場で大丈夫です。
14歳の頃、誰かが私に「あなたと向かい合って座ることになるよ」と言ったら、10代のロンは信じなかったでしょう。過去数年間で、私は間違ったヒーローを崇拝していたということについて、最後の本で一節を書きました。
ヒーロー崇拝という考え自体に根本的な欠陥があるというアイデアです。これは今、次の本のために本当に取り組んでいるアイデアです。問題だと思います。なぜなら、私たちはこういわゆるヒーローの一面しか見ていないからです。
例えば、タイガー・ウッズのようにゴルフをプレイしたいと思っても、タイガーのようにプレイするには、おそらく破綻した結婚生活や鎮痛剤中毒、公の場での屈辱など、すべてがセットでついてくるのです。欲しい部分だけではありません。
過去数年間で、そのほとんどを手放してきました。多くの有名人や著名人に会い、誰もが同じ問題を抱えていることに気づきました。人間なんです。それは人々を持ち上げるのをやめるのに役立ちます。
人生の多くの部分で、私はミュージシャンになりたいと思っていました。大学3年生のとき、1年休学して免疫学を学び、クリスマスに帰ってきて両親に「辞めます。バンドと一緒に旅に出ます」と言いました。本気で言ったわけではなく、反応を引き出そうとしただけだと思います。そして、ああ、反応がありました。特に父からの反応は激しかったです。
母は平和を保とうとして、「免疫学の学位を取り終えてから行けばいいじゃない」と言いました。彼女はただ私を落ち着かせようとしていたのです。エディンバラでの私の人生の大部分は、バンドで演奏し、曲を書くことでした。エディンバラを離れたとき、マンチェスターに戻って、ソロEPを録音しました。素晴らしいラジオ局Xfmがあって、シングルの1つが今週のシングルになりました。逆コンマでの「成功」の要素はありましたが、レコード契約はありませんでした。
実際、それが私にとって正しいキャリアだったとは思いません。過去6、7年間、つまり父が亡くなってから、私の人生を見つめ直し、今、医学で、ポッドキャストで、本で行っていることが、私の本当の使命だと感じています。学んだスキルと実践を人々と共有するための芸術と創造性の一形態で、それは私を助け、同時に他の人々も助けます。
しかし、過去数年間、リック、私の中でソングライターの一部が表現されていないという思いが引っかかっています。これが本当に明確になってきたのは、ここ2週間のことです。この会話の準備として、何年も聴いていなかったアルバムを掘り起こしていました。ブラッド・シュガー・セックス・マジック、ワイルドフラワーズなど、本当に楽しかったです。そして、音楽との visceral なつながりを再び感じています。
しかし、問題は、リック、私の頭の中では、曲を書いていた頃から変わってしまったということです。曲を書いていたとき、私はとても derivative だったと思います。誰かになろうとしていたのだと思います。13歳か14歳のとき、私はジョン・ボン・ジョヴィになりたかったんです。文字通り彼になりたかったんです。私の抑揚のいくつかは、多くのイギリス人が歌うときにアメリカなまりをつけるのと同じです。なぜかわかりませんが、それはより柔らかいのでしょうか、それともあまり耳障りではないのでしょうか。
最近、ギターを再び手に取り始めて、いくつかのフレーズが浮かんできて、「これはなかなか良いな」と思っています。しかし、私の声に古いパターンがあり、それが確かな自分とは感じられないのです。
ポッドキャストや文学的なキャリアを通じて苦労するか、特に最後の本で自分の声と自分が誰であるかを見つけたと感じています。しかし、そして再び自分に厳しすぎるかもしれませんが、私の歌声が同じ場所にいるとは感じていません。
アーティストがこのようなジレンマを抱えてあなたのところに来たら、どのようなアドバイスをしますか？
5冊目の本で書く声を見つけたのなら、そこから学ぶことができます。つまり、5枚目のアルバムまでに声を見つけることができるということです。そして、それは働かなければ起こりません。ですので、私のアドバイスは、できる限り多くの曲を書いて録音することです。常にそうし続けることです。
そして、それを趣味として考えるのではなく、「私の趣味は曲を書いて録音することだ」と考えてください。そして、そのプロセスを通じて、ある時点で振り返って「ああ、このバッチは人々と共有する準備ができたと思う」と言えるようになるでしょう。
幸運なことに、あなたはポッドキャストや本、医療の実践を通じて何かを共有する義務があるわけではないので、本当に個人的な趣味として扱うことができます。それがより自然に何かになるまで。しかし、それは仕事なしには起こりません。そして、それを起こすのは仕事だけなのです。
「あなたがやり方をしているから、それが最善の方法だと思い込まないように注意してください」という以前の話について考えています。これは先延ばしでしょうか？古いパターンに導かれないように、違うギターを手に入れるべきでしょうか？それとも、作曲に使う通常のコードの代わりに、カポを半分上げて、実際に物事を震わせようとすべきでしょうか？
すべてを試してみてください。すべてを試してみてください。ピアノで曲を書いてみてください。それらすべてを試してみてください。ビートのあるサービスに行って、SoundCloud で気に入ったビートを見つけて、そのビートに合わせて書いてみてください。完全に shake it up してみてください。
驚くようなことを試してみてください。自分に合うものを見つけるでしょう。
そのアドバイスが大好きです。それを文字通り即座に実践します。
素晴らしいですね。
プロセスを通じて学ぶでしょう。成功した実験と失敗した実験の両方から学べます。それぞれが目指す場所に近づく助けになります。試してみるまでわからないのです。できるだけ多くのことを試してみて、驚くことでしょう。「これら3つのことはすべて良い感じだ。こんな方法は今まで試したことがなかった」とか「古い方法がやっぱり一番良い」とか。わかりません。知る方法はありません。
また、何が一番楽しいかもわかるでしょう。発見のプロセスのどの部分が最もワクワクするか。そしてそれが特定の方法で聞こえる原因になるかもしれません。それが起こり方の興奮から、あなたの中で新しい何かを spark するからです。
考えることがたくさんありますね。今、本当に shake できないものです。過去6、7年間あまり演奏しなかったことを後悔してはいません。
はい。
シャモニーのフランスでカバーバンドと一緒に、毎冬2、3回ギグをやっています。でもそれはカバーですよね。それはそれで問題ありません。人々は楽しんでいるし、私たちも演奏を楽しんでいます。でも、創造性に限界があると感じますか？
いいえ。
つまり、過去数年間、自分に「ああ、ロニー、創造的なエネルギーを使い果たしているんだ」と言い聞かせてきました。これを言いながら、そうだとわかっています。
そうですね、本やポッドキャストで使っているから、曲作りのためにあまり残っていないと。
いいえ、そんなことはありません。エネルギーは尽きるかもしれませんが、創造性は尽きません。疲れすぎるかもしれませんが、それだけです。アイデアや創造的な精神が尽きることはありません。それは永遠で無限です。
あなたからこの「目にみえる人生の先輩」のアドバイスをいただけて、本当に光栄です。必ずその結果をお知らせします。
楽しみにしています。
何度も言いましたが、もう一度言わせてください。リック、この本は本当に素晴らしいです。大切にしています。この早期のバインドされていない印刷物のコピーに私の走り書きがたくさんありますが、実際のコピーは本当に美しいです。
本にはどの引用もありませんね。録音を始める直前におっしゃっていたように、それは意図的だったんですね。
はい、私にとっては意図的でした。出版社が私の希望に同意してくれて嬉しかったです。ほとんどの本には引用がありますが、引用はマーケティングツールです。何かにマーケティング情報を載せると、それは製品になってしまいます。私はそれを製品とは考えていません。それが理由でした。
この本には多くの異なる章がありますが、特に印象に残っている章はありますか？あなたを助けた、または助けてくれた章は？
いいえ、本を読み返すたびに、編集者のノートを理解するためや、改善できると思う点についてノートを書くために、本の情報の多くに驚かされます。それは私の意識の前面にはありません。多くの探求を通じて生まれたものです。情報の多くは直感的ですが、読むと「ああ、そうなんだ」と思います。それが本との私の関係です。説明するのは難しいです。7年間の思考の最良のバージョンで、今はそこにはないものです。
リック、他に何を言えばいいかわかりません。もう一度イントロに戻りますが、「この本の中で知られていることは何もありません。それは事実というよりも、私が気づいたことの反映であり、思考です。」これは多くの人々を助けるでしょう。本当にそうです。過去2週間で、すでにこの男を助けてくれました。ありがとうございます。
まず第一に、あなたを動かすアートを作ってくれてありがとうございます。それは私にとって重要な教訓です。リック、本当に素晴らしい時間でした。ありがとうございます。
こちらこそ、ありがとうございます。
もしこの会話が共鳴したなら、ここにもう1つの信じられないほど powerful な会話があります。本当に楽しめると思います。
本当の自分に出会うとき、創造性に目覚め、愛に目覚め、思いやりに目覚め、真実、善、美、調和、洞察力、想像力、創造性、ビジョンに目覚めます。より高い質の…
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